Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Часослов Джан Галеаццо Висконти — книга часов на латыни, которая была заказана первым миланским герцогом рода Висконти в конце XIV века.
Часослов, который называют также «Золотой книгой Висконти» красочно иллюстрирован в свойственной для «Интернациональной готики» манере.
Пигмент, используемый для синего цвета, содержит редкий лазурит, смешанный с гуммиарабиком (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), а чернила, используемые для текстов, представляли собой железо-галловые чернила — красно-чёрные или коричнево-чёрные чернила, изготовленные из сульфата железа и танинов, полученных из так называемых «чернильных орешков». Художники использовали три вида золота, включая золотую эмульсию и полированное сусальное золото.
Кодекс хранится в Национальной центральной библиотеке во Флоренции .
Кстати, итальянский режиссер, автор «Рокко и его братья», «Земля дрожит» и «Леопард» Лукино Висконти — один из потомков миланских герцогов Висконти. Его полное имя и титул — дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло, синьор ди Корджено, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Часослов, который называют также «Золотой книгой Висконти» красочно иллюстрирован в свойственной для «Интернациональной готики» манере.
Пигмент, используемый для синего цвета, содержит редкий лазурит, смешанный с гуммиарабиком (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), а чернила, используемые для текстов, представляли собой железо-галловые чернила — красно-чёрные или коричнево-чёрные чернила, изготовленные из сульфата железа и танинов, полученных из так называемых «чернильных орешков». Художники использовали три вида золота, включая золотую эмульсию и полированное сусальное золото.
Кодекс хранится в Национальной центральной библиотеке во Флоренции .
Кстати, итальянский режиссер, автор «Рокко и его братья», «Земля дрожит» и «Леопард» Лукино Висконти — один из потомков миланских герцогов Висконти. Его полное имя и титул — дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло, синьор ди Корджено, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Forwarded from London Cult.
Эндшпили и ничья во Флориде: смотрим Nathan Englander в постановке Patrick Marber
В Marylebone Theatre сыграли спектакль с провокационным названием «What we talk about when we talk about Anna Frank?». Фабула повествования пьесы Nathan Englander проста до банальности. Две пары встречаются за красивым столом — это уже почти архетип и уж точно бродячий сюжет. Что нового можно вытянуть из этой шахматной партии? А вот что…
https://londoncult.co.uk/endshpili-i-nichya-vo-floride-smotrim-nathan-englander-v-postanovke-patrick-marber/
В Marylebone Theatre сыграли спектакль с провокационным названием «What we talk about when we talk about Anna Frank?». Фабула повествования пьесы Nathan Englander проста до банальности. Две пары встречаются за красивым столом — это уже почти архетип и уж точно бродячий сюжет. Что нового можно вытянуть из этой шахматной партии? А вот что…
https://londoncult.co.uk/endshpili-i-nichya-vo-floride-smotrim-nathan-englander-v-postanovke-patrick-marber/
Давным-давно один молодой человек подарил своей невесте фарфоровую чашку и ушел – ушел на Первую мировую войну сражаться за Россию. Он погиб на фронтах той войны. Чашка же прожила долгую-долгую жизнь в семье безымянной невесты. Пока ее внучка не решила чашку... продать.
Давным-давно одна русская бабушка подарила своей внучке Гале фарфоровую чашку, украшенную рисунком по эскизу известной русской художницы Елизаветы Бем... Эта красивая хрупкая фарфоровая чашка так запала в душу внучке, что начиная с нее и до сих пор Галина собирает свой фарфоровый мир – "Мир русского фарфора".
Где же теперь та чашка, чашка безымянной невесты?... Да, она продолжила свою жизнь в коллекции Галины Курановой, вместе с более чем 2 000 других фарфоровых предметов. Каждый из них атрибутирован, сфотографирован, описан и занесен в каталог. На каждом указан свой инвентарный номер, согласно авторской классификации. А в графе "Примечания" можно узнать любопытные сведения из жизни этого предмета.
Добраться до каталога владельца сложно, зато можно погрузиться в "Мир русского фарфора" Галины Курановой и вместе с ней, как говорится, в режиме онлайн путешествовать по волшебной сказке хрупких, бесконечно красивых вещей, заодно узнавая особенности и секреты сервировки русским старым фарфором, "рыбные истории" и много-много других удивительных историй, из которых и складывается душа роскошного русского фарфора
Давным-давно одна русская бабушка подарила своей внучке Гале фарфоровую чашку, украшенную рисунком по эскизу известной русской художницы Елизаветы Бем... Эта красивая хрупкая фарфоровая чашка так запала в душу внучке, что начиная с нее и до сих пор Галина собирает свой фарфоровый мир – "Мир русского фарфора".
Где же теперь та чашка, чашка безымянной невесты?... Да, она продолжила свою жизнь в коллекции Галины Курановой, вместе с более чем 2 000 других фарфоровых предметов. Каждый из них атрибутирован, сфотографирован, описан и занесен в каталог. На каждом указан свой инвентарный номер, согласно авторской классификации. А в графе "Примечания" можно узнать любопытные сведения из жизни этого предмета.
Добраться до каталога владельца сложно, зато можно погрузиться в "Мир русского фарфора" Галины Курановой и вместе с ней, как говорится, в режиме онлайн путешествовать по волшебной сказке хрупких, бесконечно красивых вещей, заодно узнавая особенности и секреты сервировки русским старым фарфором, "рыбные истории" и много-много других удивительных историй, из которых и складывается душа роскошного русского фарфора
Forwarded from SatiSpivakova
Сегодня день рождения величайшего архитектора Алексея Щусева — автора Мавзолея Ленина, Казанского вокзала, нового здания НКВД на Лубянке, гостиницы «Москва» и множества других объектов федерального значения в столице и других городах.
Проектировал Щусев не только значимые общественные здания, но и жилые дома. В их числе — Дом для артистов Большого театра, расположенный по адресу Брюсов переулок, 7.
Сам дом начали строить в 1932 году. Однако непонятно, кто работал над первоначальным вариантом (по одним данным — мастерская архитектора Даниила Фридмана; по другим — переехавший из Ленинграда в Москву архитектор Леонид Поляков). Финальным же обликом занимался именно Щусев. Строительство дома завершилось в начале 1936 года.
Интересно, что все планировки получились индивидуальными, так как Алексей Викторович старался «подстроить» пространство под будущих жильцов: внедрил систему шумоизоляции, а комнаты сделал широкими, чтобы в них можно было без труда доставить и поместить рояль.
В таких квартирах жили знаменитые артисты Большого театра: певицы Антонина Нежданова (чьим именем ранишь назывался Брюсов переулок), Ирина Масленникова, певец Иван Козловский, балерина Ольга Лепешинская, дирижер Николай Голованов и многие другие выдающиеся артисты и культурные деятели эпохи.
Проектировал Щусев не только значимые общественные здания, но и жилые дома. В их числе — Дом для артистов Большого театра, расположенный по адресу Брюсов переулок, 7.
Сам дом начали строить в 1932 году. Однако непонятно, кто работал над первоначальным вариантом (по одним данным — мастерская архитектора Даниила Фридмана; по другим — переехавший из Ленинграда в Москву архитектор Леонид Поляков). Финальным же обликом занимался именно Щусев. Строительство дома завершилось в начале 1936 года.
Интересно, что все планировки получились индивидуальными, так как Алексей Викторович старался «подстроить» пространство под будущих жильцов: внедрил систему шумоизоляции, а комнаты сделал широкими, чтобы в них можно было без труда доставить и поместить рояль.
В таких квартирах жили знаменитые артисты Большого театра: певицы Антонина Нежданова (чьим именем ранишь назывался Брюсов переулок), Ирина Масленникова, певец Иван Козловский, балерина Ольга Лепешинская, дирижер Николай Голованов и многие другие выдающиеся артисты и культурные деятели эпохи.
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Прекрасная гравюра Корнелиуса Клаесуна Дуйсенда с Ромулом и Ремом, соперничающим за молоко волчицы, на титульном листе одной из самых известных книг по истории Рима с кратким изложением событий от основания до времен Империи - «Эпитомы» Луция Аннея Флора, с добавлением Луция Ампелия 1664 года
Очень понравился юбилейный, 1000-летний Суздаль. К круглой дате город-музей стал еще уютнее: благоустроили территорию Кремля, открылись новые кафе, рестораны и культурные пространства. Суздаль с его пряничными двухэтажными домиками, монастырскими массивами и резными наличниками, как кровать, под которой, как в детстве, можно спрятаться от суеты и проблем насущных.
Если будете в Суздале, обязательно зайдите в центр МИРА — культурное пространство в здании бывшей торговой лавки XIX века. Здесь показывают кино, спектакли, проводят концерты и выставки, а ещё здесь можно выпить вкусный кофе и купить стильные сувениры.
До 15 декабря в центре МИРА идет выставка «Равнодушие средней полосы», посвященная среднерусскому пространству. На ней представлены работы современных художниц из Москвы и Петербурга: Екатерины Рожковой, Марии Пуховой, Анны Слобожаниной, Ольги Сергеевой.
Если будете в Суздале, обязательно зайдите в центр МИРА — культурное пространство в здании бывшей торговой лавки XIX века. Здесь показывают кино, спектакли, проводят концерты и выставки, а ещё здесь можно выпить вкусный кофе и купить стильные сувениры.
До 15 декабря в центре МИРА идет выставка «Равнодушие средней полосы», посвященная среднерусскому пространству. На ней представлены работы современных художниц из Москвы и Петербурга: Екатерины Рожковой, Марии Пуховой, Анны Слобожаниной, Ольги Сергеевой.
Ловля осетра на Волге.
Гравюра Жан-Пьера Муане
В 1858—1859 годах Александром Дюма совершил путешествие по России, длившееся целый год.По возвращении во Францию писатель сначала публиковал свои дорожные впечатления в своём журнале «Монте-Кристо», в апреле 1859 года в Париже вышло его трёхтомное произведение рассказов о Кавказе, а в 1867 году — многотомная книга «Из Парижа в Астрахань. Свежие впечатления от путешествия в Россию».
В свою очередь, рисунки и акварели, выполненные Муане, который везде следовал за писателем в его путешествии, были использованы в качестве иллюстраций к публикациям, посвящённым России.
Гравюра Жан-Пьера Муане
В 1858—1859 годах Александром Дюма совершил путешествие по России, длившееся целый год.По возвращении во Францию писатель сначала публиковал свои дорожные впечатления в своём журнале «Монте-Кристо», в апреле 1859 года в Париже вышло его трёхтомное произведение рассказов о Кавказе, а в 1867 году — многотомная книга «Из Парижа в Астрахань. Свежие впечатления от путешествия в Россию».
В свою очередь, рисунки и акварели, выполненные Муане, который везде следовал за писателем в его путешествии, были использованы в качестве иллюстраций к публикациям, посвящённым России.
Еще до 1927 года на «Красных Воротах» стояли триумфальная арка, возведённая по приказу Петра I в 1709 году, и церковь Трёх Святителей, находящаяся рядом.
От утраченного памятника сохранились некоторые элементы. Золотой ангел, венчавший верхнюю часть ворот, хранится в Музее Москвы. Сегодня название «Красные Ворота», как известно, принадлежит одноимённым станции метро и площади.
От утраченного памятника сохранились некоторые элементы. Золотой ангел, венчавший верхнюю часть ворот, хранится в Музее Москвы. Сегодня название «Красные Ворота», как известно, принадлежит одноимённым станции метро и площади.
Forwarded from London Cult.
«О, как они страдают!»: минимализм «Евгения Онегина» в Ковент Гардене необычен, но убедителен
В Лондонской Королевской опере заканчиваются показы оперы Чайковского «Евгений Онегин» по одноименному роману в стихах Александра Пушкина. Две последних возможности увидеть «Онегина» 10 и 14 октября, не стоит их упускать. Возможно, русскоязычные жители Лондона придут в театр, ожидая увидеть декорации, изображающие красоты русских усадеб и роскошество петербургских балов. Подобные ожидания от постановок «Онегина» – дань традиции, привычка к консервативным и красивым решениям этой оперы. Но не будем забывать, что когда-то Чайковский пытался избежать огромного влияния на русского зрителя канонического пушкинского текста, выбирая из него лишь отдельные «лирические сцены» и монтируя их в интимную, очень личную историю разочарований и потерь.
Материал Юлии Савиковской
https://londoncult.co.uk/o-kak-oni-stradayut-minimalizm-evgeniya-onegina-v-kovent-gardene-neobychen-no-ubeditelen/
В Лондонской Королевской опере заканчиваются показы оперы Чайковского «Евгений Онегин» по одноименному роману в стихах Александра Пушкина. Две последних возможности увидеть «Онегина» 10 и 14 октября, не стоит их упускать. Возможно, русскоязычные жители Лондона придут в театр, ожидая увидеть декорации, изображающие красоты русских усадеб и роскошество петербургских балов. Подобные ожидания от постановок «Онегина» – дань традиции, привычка к консервативным и красивым решениям этой оперы. Но не будем забывать, что когда-то Чайковский пытался избежать огромного влияния на русского зрителя канонического пушкинского текста, выбирая из него лишь отдельные «лирические сцены» и монтируя их в интимную, очень личную историю разочарований и потерь.
Материал Юлии Савиковской
https://londoncult.co.uk/o-kak-oni-stradayut-minimalizm-evgeniya-onegina-v-kovent-gardene-neobychen-no-ubeditelen/
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Голова Христа, фрагмент распятия базилики Сан-Бернандина в Аквилле, Абруцо, это единственная сохранившаяся деревянная скульптура, точнее фрагмент, работы архитектора и скульптора Ландо ди Пьетро.
В 1944 году, когда союзные войска продвигались к северу Италии, бомба уничтожила базилику, включая распятие, которое стояло на главном алтаре. От скульптуры сохранились только голова, части колена и левая рука.
В одном из колен и в голове были найдены свитки с молитвой от имени Ландо ли Пьетро и указанием года — 1338. Так можно сказать, что в компенсацию несчастья, постигшего древнюю церковь, во славу Господа еще раз прозвучала молитва шестисотлетней давности
В 1944 году, когда союзные войска продвигались к северу Италии, бомба уничтожила базилику, включая распятие, которое стояло на главном алтаре. От скульптуры сохранились только голова, части колена и левая рука.
В одном из колен и в голове были найдены свитки с молитвой от имени Ландо ли Пьетро и указанием года — 1338. Так можно сказать, что в компенсацию несчастья, постигшего древнюю церковь, во славу Господа еще раз прозвучала молитва шестисотлетней давности