В Пушкинском музее продолжается проект «Новые шедевры Пушкинского», который знакомит публику с важными приобретениями музея, ранее не представленными в постоянной экспозиции.
С 5 по 17 августа на Белом полу Главного здания музея будет представлен рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты — одного из ведущих мастеров Парижской школы. Увидеть рисунок можно по любому входному билету в Главное здание музея.
Леонар Фужита — художник с японскими корнями и европейской техникой. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с данной работой, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.
14 августа ведущий научный сотрудник Пушкинского Алексей Петухов прочитает лекцию о значении этой покупки для музея.
С 5 по 17 августа на Белом полу Главного здания музея будет представлен рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты — одного из ведущих мастеров Парижской школы. Увидеть рисунок можно по любому входному билету в Главное здание музея.
Леонар Фужита — художник с японскими корнями и европейской техникой. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с данной работой, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.
14 августа ведущий научный сотрудник Пушкинского Алексей Петухов прочитает лекцию о значении этой покупки для музея.
👌9❤5🙏2
Немецкое издательство Taschen представило масштабное издание, посвящённое Сальвадору Дали. Книга Dalí вышла в крупноформатной серии издательства Baby-SUMO и весит около 13 килограммов. В неё вошли 434 работы, десятки фотографий, письма, дневниковые записи и архивные материалы. Всего выпущено 10 000 экземпляров стоимостью $1000 каждый.
Издание охватывает всю творческую биографию художника — от ранних экспериментов в духе импрессионизма и кубизма до сюрреалистических работ
Издание охватывает всю творческую биографию художника — от ранних экспериментов в духе импрессионизма и кубизма до сюрреалистических работ
👏10❤8👌6
В Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского в Петербурге до 14 сентября проходит выставка-исследование «...Одной картины я желал быть вечно зритель». Она посвящена отношению Достоевского к «Сикстинской Мадонне» Рафаэля Санти. Эта картина оказала глубокое влияние на писателя. Для Достоевского «Сикстинская Мадонна» стала воплощением Красоты, к которому он неоднократно обращался в своих произведениях, включая «Преступление и наказание», «Бесы» и «Подростка».
Достоевский мечтал, чтобы у него была фотография с изображением Мадонны Рафаэля. Жена писателя Анна Григорьевна вспоминала, что не могла найти хорошей репродукции с картины в антикварных магазинах. Фотография «Сикстинской Мадонны» большого формата с изображением Мадонны с младенцем, без святых, была подарена Достоевскому С.А.Толстой (вдова А.К.Толстого) в 1879 году, и висела в его кабинете над диваном.
После смерти Достоевского фотография Мадонны принадлежала его сыну Ф.Ф.Достоевскому. В 1918 г. Федор Федорович выехал на юг России, чтобы похоронить свою мать, Анну Григорьевну, умершую в Ялте в полном одиночестве и около двух лет не мог вернуться в условиях Гражданской войны. Его квартира в Петрограде долго оставалась пустой. Мадонна и другие предметы, находившиеся там, были утрачены.
Поиски фотографии заставили обратить пристальное внимание на фотографию, хранящуюся в Государственном Эрмитаже. Она точно соответствовала по описанию, размеру, времени создания (1870-е гг.) исчезнувшей фотографии Достоевского. Исследования, выполненные сотрудниками Музея Достоевского совместно с коллегами из Эрмитажа, позволяют с большой долей вероятности предположить, что историческая фотография эрмитажной Мадонны и есть та, которая принадлежала Достоевскому.
Достоевский мечтал, чтобы у него была фотография с изображением Мадонны Рафаэля. Жена писателя Анна Григорьевна вспоминала, что не могла найти хорошей репродукции с картины в антикварных магазинах. Фотография «Сикстинской Мадонны» большого формата с изображением Мадонны с младенцем, без святых, была подарена Достоевскому С.А.Толстой (вдова А.К.Толстого) в 1879 году, и висела в его кабинете над диваном.
После смерти Достоевского фотография Мадонны принадлежала его сыну Ф.Ф.Достоевскому. В 1918 г. Федор Федорович выехал на юг России, чтобы похоронить свою мать, Анну Григорьевну, умершую в Ялте в полном одиночестве и около двух лет не мог вернуться в условиях Гражданской войны. Его квартира в Петрограде долго оставалась пустой. Мадонна и другие предметы, находившиеся там, были утрачены.
Поиски фотографии заставили обратить пристальное внимание на фотографию, хранящуюся в Государственном Эрмитаже. Она точно соответствовала по описанию, размеру, времени создания (1870-е гг.) исчезнувшей фотографии Достоевского. Исследования, выполненные сотрудниками Музея Достоевского совместно с коллегами из Эрмитажа, позволяют с большой долей вероятности предположить, что историческая фотография эрмитажной Мадонны и есть та, которая принадлежала Достоевскому.
❤18👍10👏6🤔2
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
«Никто не сомневался, что теперь-то государь найдет себе людей честных и преданных», - из воспоминаний Великой княгини Марии Павловны об убийстве Распутина
❤8🤯6😢3🤡2🤣2
Forwarded from Волшебный восток
Леонид Брежнев разговаривает с продавщицей в таджикском универмаге в Нуреке 1 сентября 1970 года
❤12🤡9👍5😁1
Профессор Университета Джона Хопкинса Стивен Дж.Кэмпбелл в своей книге «Леонардо да Винчи: жизнь, о которой мы мало знаем» отмечает, что за последнее время и без того внушительный массив посвященной да Винчи литературы пополнился еще примерно на 250 наименований. На фоне этого изобилия Кэмпбелл позиционирует свое новое исследование как «антибиографию», в которой предпринята попытка проанализировать мифологию, возникшую вокруг этого художника, и по-новому взглянуть на то, что мы действительно знаем о нем, пишет The Art Newspaper Russia.
До наших дней дошли записные книжки Леонардо объемом приблизительно в 7 тыс. страниц, посвященные самым разным вопросам: оптике, анатомии, инженерному делу и гидродинамике, теории и практике живописного искусства. В этих записных книжках Леонардо очень мало рассказывает о себе, и, в отличие от ряда его современников, до нас дошло менее дюжины личных писем художника, которые могут сообщить дополнительные подробности о нем.
По мнению Кэмпбелла, такой фрагментарный характер архивных сведений стал причиной того, что пробелы начали заполняться спекулятивными, порой просто абсурдными теориями, а также психологическими проекциями, соответствующими восприятию современного человека. Сформировался миф об одиноком гении, опередившем время и страдавшем от непонимания и козней окружавших его мелких умов. Автор поставил перед собой задачу исправить это представление, заново определив место Леонардо в художественной и интеллектуальной среде конца XV — начала XVI века.
Сначала автор рассматривает, каким образом СМИ и арт-рынок манипулировали и манипулируют культовым статусом его героя и как этому способствовала коммерциализация культурных артефактов. Ученый критикует «избирательный подход к архивным материалам» для подкрепления псевдоисторических теорий о личной жизни Леонардо, особенно его сексуальной ориентации, духовных убеждениях и «самоощущении».
Далее автор приводит и комментирует свидетельства участия Леонардо в художественных и философских дебатах, которые велись в его время, анализирует интеллектуальные идеи, получившие тогда распространение и тем самым пытается развенчать укоренившийся миф о замкнутом «Мире Леонардо да Винчи».
В последней главе книги Кэмпбелл представляет мастерскую Леонардо как оживленное место совместной работы — вопреки представлению о художнике как об одиноком гении.
До наших дней дошли записные книжки Леонардо объемом приблизительно в 7 тыс. страниц, посвященные самым разным вопросам: оптике, анатомии, инженерному делу и гидродинамике, теории и практике живописного искусства. В этих записных книжках Леонардо очень мало рассказывает о себе, и, в отличие от ряда его современников, до нас дошло менее дюжины личных писем художника, которые могут сообщить дополнительные подробности о нем.
По мнению Кэмпбелла, такой фрагментарный характер архивных сведений стал причиной того, что пробелы начали заполняться спекулятивными, порой просто абсурдными теориями, а также психологическими проекциями, соответствующими восприятию современного человека. Сформировался миф об одиноком гении, опередившем время и страдавшем от непонимания и козней окружавших его мелких умов. Автор поставил перед собой задачу исправить это представление, заново определив место Леонардо в художественной и интеллектуальной среде конца XV — начала XVI века.
Сначала автор рассматривает, каким образом СМИ и арт-рынок манипулировали и манипулируют культовым статусом его героя и как этому способствовала коммерциализация культурных артефактов. Ученый критикует «избирательный подход к архивным материалам» для подкрепления псевдоисторических теорий о личной жизни Леонардо, особенно его сексуальной ориентации, духовных убеждениях и «самоощущении».
Далее автор приводит и комментирует свидетельства участия Леонардо в художественных и философских дебатах, которые велись в его время, анализирует интеллектуальные идеи, получившие тогда распространение и тем самым пытается развенчать укоренившийся миф о замкнутом «Мире Леонардо да Винчи».
В последней главе книги Кэмпбелл представляет мастерскую Леонардо как оживленное место совместной работы — вопреки представлению о художнике как об одиноком гении.
❤16👏6👌4❤🔥1
Forwarded from Сохраним Набережную Тараса Шевченко
Это мог быть Брянский вокзал и гостиница Украина в 1918 году…
🙏14❤7😍3👍2
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Не ждите катастрофу. Она уже произошла
Александр Зиновьев (1922-2006)
👏11❤6💯4🤣2👍1
В Санкт-Петербургской академической филармонии показывают графику Александра Траугота, посвященную Дмитрию Шостаковичу.
На выставке представлены станковые работы художника, созданные с 2010 по 2025 год. В экспозицию вошла и серия новых работ Траугота, созданная специально для выставки, и нотные издания с автографами и авторскими пометками Шостаковича из фондов Музыкальной библиотеки филармонии. Также впервые показаны предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Траугота.
Тема личности и творчества Дмитрия Шостаковича сопровождает Александра Траугота всю его жизнь. Искусство композитора пришло к нему с войной и блокадой. Седьмая симфония, которую десятилетний мальчик услышал по радио в блокадном городе, стала одним из самых сильных музыкальных впечатлений его жизни.
На выставке представлены станковые работы художника, созданные с 2010 по 2025 год. В экспозицию вошла и серия новых работ Траугота, созданная специально для выставки, и нотные издания с автографами и авторскими пометками Шостаковича из фондов Музыкальной библиотеки филармонии. Также впервые показаны предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Траугота.
Тема личности и творчества Дмитрия Шостаковича сопровождает Александра Траугота всю его жизнь. Искусство композитора пришло к нему с войной и блокадой. Седьмая симфония, которую десятилетний мальчик услышал по радио в блокадном городе, стала одним из самых сильных музыкальных впечатлений его жизни.
👍11❤6😍1