Что не так с картиной итальянского живописца эпохи Ренесанса?
Картину "Мёртвый христос" Андреа Мантенья написал предположительно в 1490 году. До смерти художника картина оставалась в его мастерской и была найдена после смерти автора. В настоящее время произведение находится в пинакотеке Брера в Милане.
Мертвое тело Христа изображено необычно для эпохи Возрождения. Тело изображено со стороны ступней Спасителя. Мы можем видеть голову, ступни и руки с ранами. И все это со стороны ног. Поза не совсем обычная и требует от художника определенных навыков. Кажется, что Андреа Мантенья не соблюдал правила перспективы.
Любой художник сразу заметит, что ступни ног уменьшены на картине, а голова увеличена. Голова Христа слишком велика, так как она дальше всего от наблюдателя. Его туловище и руки хорошо проработаны. Но… его ноги кажутся слишком короткими по сравнению с его туловищем, а ступни слишком маленькими для его тела в целом.
Представьте, что эта фигура стоит прямо. Вы бы увидели довольно большую голову на маленьком коротком туловище с ногами, длина которых составляла бы всего около четверти его высоты, и все это покоится на ступнях, которые слишком маленькие, чтобы поддерживать тело.
Картину "Мёртвый христос" Андреа Мантенья написал предположительно в 1490 году. До смерти художника картина оставалась в его мастерской и была найдена после смерти автора. В настоящее время произведение находится в пинакотеке Брера в Милане.
Мертвое тело Христа изображено необычно для эпохи Возрождения. Тело изображено со стороны ступней Спасителя. Мы можем видеть голову, ступни и руки с ранами. И все это со стороны ног. Поза не совсем обычная и требует от художника определенных навыков. Кажется, что Андреа Мантенья не соблюдал правила перспективы.
Любой художник сразу заметит, что ступни ног уменьшены на картине, а голова увеличена. Голова Христа слишком велика, так как она дальше всего от наблюдателя. Его туловище и руки хорошо проработаны. Но… его ноги кажутся слишком короткими по сравнению с его туловищем, а ступни слишком маленькими для его тела в целом.
Представьте, что эта фигура стоит прямо. Вы бы увидели довольно большую голову на маленьком коротком туловище с ногами, длина которых составляла бы всего около четверти его высоты, и все это покоится на ступнях, которые слишком маленькие, чтобы поддерживать тело.
Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом?
Картина Александра Бучкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.
Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.
Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.
Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».
Картина Александра Бучкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.
Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.
Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.
Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».
Война глазами знаменитых художников
Пост посвящен тяжелым годам войны и Великой Победе. Картины разных художников, разных времен. Их тяжело смотреть, но мы считаем, что они нужны. Нужны нам, нашим детям, нашим внукам, чтобы этот подвиг остался в памяти поколений навечно.
Юрий Кугач "Сироты"
Новоселов Александр "Спасибо, что приснилась"
Папко Валентин "Даже не снилось. 22 июня 1941 год"
Милюхин Вячеслав "Возвращение в отчий дом"
В. Лихо "Не плачь, деда!"
Пост посвящен тяжелым годам войны и Великой Победе. Картины разных художников, разных времен. Их тяжело смотреть, но мы считаем, что они нужны. Нужны нам, нашим детям, нашим внукам, чтобы этот подвиг остался в памяти поколений навечно.
Юрий Кугач "Сироты"
Новоселов Александр "Спасибо, что приснилась"
Папко Валентин "Даже не снилось. 22 июня 1941 год"
Милюхин Вячеслав "Возвращение в отчий дом"
В. Лихо "Не плачь, деда!"
Неприятель Юлия Александровна (1978 г.)
Художница с большим мастерством пишет животных в их естественных позах. Она называет себя учеником природы и считает, что до конца секреты живописи познать невозможно. Своим главным учителем Юлия Александровна называет саму жизнь.
Неприятель появилась на свет в Барнауле, с раннего детства начала рисовать животных. В детстве посещала художественную школу. Окончила Алтайский государственный медицинский университет, так как не считала живопись серьёзным занятием. После окончания университета у будущей художницы появились двое детей и в декрете она снова вспомнила о своём увлечении! В этот раз решилась попробовать сделать изобразительное искусство своей профессией. Неприятель поступила в Алтайский институт Культуры, который окончила с отличием.
Неприятель – не только замечательная художница, но и иллюстратор. Она украсила своими работами книги Аси Сапфир "Мир открывается стихом", "Азбука", "Зоопарк". Также самостоятельно выпустила "Детский календарь настроения 2017".
Художница с большим мастерством пишет животных в их естественных позах. Она называет себя учеником природы и считает, что до конца секреты живописи познать невозможно. Своим главным учителем Юлия Александровна называет саму жизнь.
Неприятель появилась на свет в Барнауле, с раннего детства начала рисовать животных. В детстве посещала художественную школу. Окончила Алтайский государственный медицинский университет, так как не считала живопись серьёзным занятием. После окончания университета у будущей художницы появились двое детей и в декрете она снова вспомнила о своём увлечении! В этот раз решилась попробовать сделать изобразительное искусство своей профессией. Неприятель поступила в Алтайский институт Культуры, который окончила с отличием.
Неприятель – не только замечательная художница, но и иллюстратор. Она украсила своими работами книги Аси Сапфир "Мир открывается стихом", "Азбука", "Зоопарк". Также самостоятельно выпустила "Детский календарь настроения 2017".
Отто Дикс "Старая пара"
Полотно было написано в период, когда немецкий живописец находился на пике своей карьеры. В это время он активно сотрудничал с галереей Карла Нерендорфа. Это был период его личного и профессионального роста, и "Старая пара" стала одной из работ, определивших его художественное наследие.
Художник изобразил пожилую пару, чьи лица и тела отражают следы времени и тяжёлой жизни. В их фигурах можно увидеть не только физическое увядание, но и внутреннее разрушение. Отто Дикс намеренно подчеркнул их морщины и недостатки, создавая гротескный образ старости.
Прототипами для картины стали реальные люди, которых живописец встретил в одном из дрезденских борделей. Именно там он увидел пожилую женщину и её спутника, чьи образы запали ему в душу и вдохновили на создание этого мощного и тревожного шедевра. Отто Дикс стремился показать не просто возраст, а всю тяжесть прожитых лет, отразившуюся на их лицах и телах.
Полотно было написано в период, когда немецкий живописец находился на пике своей карьеры. В это время он активно сотрудничал с галереей Карла Нерендорфа. Это был период его личного и профессионального роста, и "Старая пара" стала одной из работ, определивших его художественное наследие.
Художник изобразил пожилую пару, чьи лица и тела отражают следы времени и тяжёлой жизни. В их фигурах можно увидеть не только физическое увядание, но и внутреннее разрушение. Отто Дикс намеренно подчеркнул их морщины и недостатки, создавая гротескный образ старости.
Прототипами для картины стали реальные люди, которых живописец встретил в одном из дрезденских борделей. Именно там он увидел пожилую женщину и её спутника, чьи образы запали ему в душу и вдохновили на создание этого мощного и тревожного шедевра. Отто Дикс стремился показать не просто возраст, а всю тяжесть прожитых лет, отразившуюся на их лицах и телах.