Сингатуллин Марсель Зафарович (1981 г.)
Родной город Марселя – Набережные Челны (Татарстан). Рисовать любил с детства, копировал работы известных мастеров прошлого. Впоследствии окончил "худграф" НГПИ. Художник работает во многих жанрах, но последнее время отдаёт предпочтение цветам. У Сингатуллина собственный стиль письма, полюбившийся многим зрителям.
Родной город Марселя – Набережные Челны (Татарстан). Рисовать любил с детства, копировал работы известных мастеров прошлого. Впоследствии окончил "худграф" НГПИ. Художник работает во многих жанрах, но последнее время отдаёт предпочтение цветам. У Сингатуллина собственный стиль письма, полюбившийся многим зрителям.
🔥5❤🔥2
Самая мистическая картина Англии.
Почти 39 лет тому назад, в середине 80-х, в Англии прокатилась череда необъяснимых пожаров, связанная с различными факторами и обстоятельствами, сопровождающимися человеческими жертвами. Как выяснилось позже, все трагические события объединяло одно - во всех случаях в помещениях присутствовала репродукция одной из картин Джованни Браголина, которая оставалась нетронутой огнем.
Внимание англичан к загадочному факту привлек пожарный из Йоркшира по имени Питер Холл, в своем интервью сообщивщий, что по всей Северной Англии пожарные бригады находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картин Браголина. Страну охватила неслыханная паника. До смерти напуганные обыватели твердо решили: "обиженные и обозленные на весь мир малыши мстят этому бездушному, жестокому обществу". Не зря же после каждого пожара, среди углей находили целым и невредимым портрет плачущего малыша, на котором даже следов копоти не было видно.
В ноябре 1985 года редакция «The Sun» решила устроить массовое показательное сожжение собранных у горожан изображений заплаканного малыша, с привлечением телевидения. Акция была проведена на пустыре за городом, где был устроен огромный костёр, в котором сгорели все оставшиеся копии.
После акта сожжения англичане замерли в ожидании чего-то катастрофического. Однако шли дни, недели, годы, а массовых пожаров больше не случалось. «Плачущий мальчик», сгорев в огне, перестал мстить людям. С течением времени жуткая история стала забываться. Остались только старые подшивки газет, которые напоминают о ней и по сей день.
Почти 39 лет тому назад, в середине 80-х, в Англии прокатилась череда необъяснимых пожаров, связанная с различными факторами и обстоятельствами, сопровождающимися человеческими жертвами. Как выяснилось позже, все трагические события объединяло одно - во всех случаях в помещениях присутствовала репродукция одной из картин Джованни Браголина, которая оставалась нетронутой огнем.
Внимание англичан к загадочному факту привлек пожарный из Йоркшира по имени Питер Холл, в своем интервью сообщивщий, что по всей Северной Англии пожарные бригады находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картин Браголина. Страну охватила неслыханная паника. До смерти напуганные обыватели твердо решили: "обиженные и обозленные на весь мир малыши мстят этому бездушному, жестокому обществу". Не зря же после каждого пожара, среди углей находили целым и невредимым портрет плачущего малыша, на котором даже следов копоти не было видно.
В ноябре 1985 года редакция «The Sun» решила устроить массовое показательное сожжение собранных у горожан изображений заплаканного малыша, с привлечением телевидения. Акция была проведена на пустыре за городом, где был устроен огромный костёр, в котором сгорели все оставшиеся копии.
После акта сожжения англичане замерли в ожидании чего-то катастрофического. Однако шли дни, недели, годы, а массовых пожаров больше не случалось. «Плачущий мальчик», сгорев в огне, перестал мстить людям. С течением времени жуткая история стала забываться. Остались только старые подшивки газет, которые напоминают о ней и по сей день.
😢4❤3
Самая страшная картина Средневековья. "Мёртвые любовники"
Картина была написанна в 15 веке. Имя художника не сохранилось, по манере сегодня её приписывают анониму по прозвищу Ульмский мастер.
Она поражает своим необычным подходом к обнажённому телу: то, что должно по идее возбуждать и радовать взор, здесь превращено в настоящий хоррор.
Поскольку написанны здесь не молодые красавцы, а пожухлые старики, причем, кажется, уже пожираемые могильными червями (несмотря на вполне живое выражение глаз).
Для нас подобное изображение женщины и мужчины ассоциируется обычно с Адамом и Евой — и традиционно такие картины служат для воспевания человеческой красоты. Но не в случае наших "Мёртвых любовников", которые по контрасту с шаблоном шокируют еще сильнее.
Идея этой средневековой аллегорической картины состояла в том, чтобы напомнить тому, кто на нее смотрит: жизнь — это тлен. Все мы умрем, причем достаточно скоро.
Зритель, глядя на это безобразие, должен был как бы медитировать на тему того, что все земное — тщета, суета сует. В том числе и тело, молодость, здоровье.
Ужас от картины увеличивается от того, что глаза персонажей еще горят разумом, а вот тело их уже жрут насекомые, змеи, черви.
У беззубой женщины высохшие груди свисают самым жалким образом, а на причинном месте сидит огромная жаба — символ гадости и мерзости.
Картина была написанна в 15 веке. Имя художника не сохранилось, по манере сегодня её приписывают анониму по прозвищу Ульмский мастер.
Она поражает своим необычным подходом к обнажённому телу: то, что должно по идее возбуждать и радовать взор, здесь превращено в настоящий хоррор.
Поскольку написанны здесь не молодые красавцы, а пожухлые старики, причем, кажется, уже пожираемые могильными червями (несмотря на вполне живое выражение глаз).
Для нас подобное изображение женщины и мужчины ассоциируется обычно с Адамом и Евой — и традиционно такие картины служат для воспевания человеческой красоты. Но не в случае наших "Мёртвых любовников", которые по контрасту с шаблоном шокируют еще сильнее.
Идея этой средневековой аллегорической картины состояла в том, чтобы напомнить тому, кто на нее смотрит: жизнь — это тлен. Все мы умрем, причем достаточно скоро.
Зритель, глядя на это безобразие, должен был как бы медитировать на тему того, что все земное — тщета, суета сует. В том числе и тело, молодость, здоровье.
Ужас от картины увеличивается от того, что глаза персонажей еще горят разумом, а вот тело их уже жрут насекомые, змеи, черви.
У беззубой женщины высохшие груди свисают самым жалким образом, а на причинном месте сидит огромная жаба — символ гадости и мерзости.
🤮5🤔2🔥1
Картины которые способны вернуть нас в детство
Смотря на картины Настасьи Чудаковой, сразу вспоминается лето у бабушки в деревне: огороды, картошка с пирожками, покосившиеся избушки и незамысловатый быт с вышитыми салфетками и плюшевой скатертью на столе.
"Пусть в моих работах одни дети, я пишу не совсем о них. Это тот возраст, когда искренние человеческие качества особенно обнажены, чисты и ярки. О человеке, о его внутреннем мире я рассказываю" — Настасья Чудакова.
Смотря на картины Настасьи Чудаковой, сразу вспоминается лето у бабушки в деревне: огороды, картошка с пирожками, покосившиеся избушки и незамысловатый быт с вышитыми салфетками и плюшевой скатертью на столе.
"Пусть в моих работах одни дети, я пишу не совсем о них. Это тот возраст, когда искренние человеческие качества особенно обнажены, чисты и ярки. О человеке, о его внутреннем мире я рассказываю" — Настасья Чудакова.
❤🔥12❤4👍3
Художник Давыденко Владимир
Как признаётся Владимир в своём интервью на одном из телеканалов: то, что он обязательно станет художником ему говорили ещё воспитатели в детском саду. На путь создания произведений искусства Давыденко вступил не сразу: после окончания школы и до призыва в армию он работал художником-оформителем, даже не думая о чём то большем. Но в период, когда Владимир проходил службу, его творчество было замечено руководством военной части. Замполит даже снабдил будущего художника кистями, красками и холстами. Домой Давыденко вернулся с пониманием, что творчество – это его судьба! Художник верен академическим принципам и создаёт картины в стиле русской реалистической школы живописи.
Как признаётся Владимир в своём интервью на одном из телеканалов: то, что он обязательно станет художником ему говорили ещё воспитатели в детском саду. На путь создания произведений искусства Давыденко вступил не сразу: после окончания школы и до призыва в армию он работал художником-оформителем, даже не думая о чём то большем. Но в период, когда Владимир проходил службу, его творчество было замечено руководством военной части. Замполит даже снабдил будущего художника кистями, красками и холстами. Домой Давыденко вернулся с пониманием, что творчество – это его судьба! Художник верен академическим принципам и создаёт картины в стиле русской реалистической школы живописи.
👍13❤4