#Искусство, #Говард_Лавкрафт
Фантастика, мистика и ужасы переплетались в творчестве Лавкрафта в одно причудливое целое. Писатель страдал тяжёлым расстройством сна. В ночных видениях писателя существа с перепончатыми крыльями, которых он называл «ночными зверями», поднимали его в воздух и относили на «мерзкое плато Лэнг». Лавкрафт просыпался в совершенно безумном состоянии.
Однако опасность для хрупкой психики писателя таилась не только внутри. Финансовые дела семьи писателя внезапно и стремительно покатились вниз, уровень жизни резко ухудшился, что стало одной из причин глубокой депрессии, дело даже чуть было не дошло до самоубийства. Позже мучений в жизнь Лавкрафта добавили рак кишечника и воспаление почек, боль от которых сопровождала весь остаток жизни писателя.
Фантастика, мистика и ужасы переплетались в творчестве Лавкрафта в одно причудливое целое. Писатель страдал тяжёлым расстройством сна. В ночных видениях писателя существа с перепончатыми крыльями, которых он называл «ночными зверями», поднимали его в воздух и относили на «мерзкое плато Лэнг». Лавкрафт просыпался в совершенно безумном состоянии.
Однако опасность для хрупкой психики писателя таилась не только внутри. Финансовые дела семьи писателя внезапно и стремительно покатились вниз, уровень жизни резко ухудшился, что стало одной из причин глубокой депрессии, дело даже чуть было не дошло до самоубийства. Позже мучений в жизнь Лавкрафта добавили рак кишечника и воспаление почек, боль от которых сопровождала весь остаток жизни писателя.
#Искусство, #Леонардо_Ди_Каприо
Когда Леонардо ДиКаприо играл роль Кэлвина Кэнди в фильме "Джанго освобождённый", в одной из сцен, где он разбивает стакан, он, на самом деле, серьёзно порезался.
Будучи талантливым актером, Леонардо оставался в роли, чтобы доиграть сцену. Режиссеру фильма, Квентину Тарантино, так понравилась сцена, что он её оставил. Так что вы можете увидеть настоящую кровь ДиКаприо и его настоящую реакцию.
А в фильме "Выживший" актер решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь "из ничего", говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.
Когда Леонардо ДиКаприо играл роль Кэлвина Кэнди в фильме "Джанго освобождённый", в одной из сцен, где он разбивает стакан, он, на самом деле, серьёзно порезался.
Будучи талантливым актером, Леонардо оставался в роли, чтобы доиграть сцену. Режиссеру фильма, Квентину Тарантино, так понравилась сцена, что он её оставил. Так что вы можете увидеть настоящую кровь ДиКаприо и его настоящую реакцию.
А в фильме "Выживший" актер решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь "из ничего", говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.
Лицо человека отражает на себе состояние его совести и всю его жизнь: оно — итог множества таинственных воздействий, из которых каждое оставляет на нем свой след.
#Виктор_Гюго, #Человек_который_смеется. 1860г.
Художник — OnyxAbuss.
#Виктор_Гюго, #Человек_который_смеется. 1860г.
Художник — OnyxAbuss.
#Искусство, #Безумная_Грета
«Безумная Грета» (также известная как «Сумасшедшая Мэг») – персонаж фламандского фольклора, олицетворяющая жадность, алчность и порок. Таким именем называли любую злобную и сварливую матрону с дурным нравом. На картине Питера Брейгеля Старшего Грета возглавляет армию женщин, направляющихся грабить Ад. Несмотря на то, что у них уже полно добра, героиня и её гротескные спутницы готовы штурмовать преисподнюю в поисках большего.
Грета продвигается к развёрстой пасти Ада через пейзаж, населённый чудовищами-грехами. На ней мужской металлический нагрудник, перчатка и шлем. В такой же военный костюм одет монстр рядом, который опускает подъёмный мост. Кинжал на боку главного персонажа картины и меч в руке может быть намёком на поговорку «он мог бы войти в Ад с мечом в руке».
В настоящее время картина находится в музее Майер ван ден Берг.
«Безумная Грета» (также известная как «Сумасшедшая Мэг») – персонаж фламандского фольклора, олицетворяющая жадность, алчность и порок. Таким именем называли любую злобную и сварливую матрону с дурным нравом. На картине Питера Брейгеля Старшего Грета возглавляет армию женщин, направляющихся грабить Ад. Несмотря на то, что у них уже полно добра, героиня и её гротескные спутницы готовы штурмовать преисподнюю в поисках большего.
Грета продвигается к развёрстой пасти Ада через пейзаж, населённый чудовищами-грехами. На ней мужской металлический нагрудник, перчатка и шлем. В такой же военный костюм одет монстр рядом, который опускает подъёмный мост. Кинжал на боку главного персонажа картины и меч в руке может быть намёком на поговорку «он мог бы войти в Ад с мечом в руке».
В настоящее время картина находится в музее Майер ван ден Берг.
Вызов – это причина и движущая сила всех деяний человечества. Если есть океан – мы пересечем его. Если есть болезнь – мы ее вылечим. Если существует несправедливость – мы ее исправим. Если есть рекорд – мы его побьем. А если есть вершина – мы ее покорим.
#Ричард_Брэнсон, #К_чёрту_всё_Берись_и_делай. 2006г.
#Ричард_Брэнсон, #К_чёрту_всё_Берись_и_делай. 2006г.
#Искусство, #Винсент_Кастилья
Кастилья родился в Нью-Йорке и в основном занимается написанием картин с помощью оксида железа. Звучит нормально, пока вы не поймете, что это человеческая кровь.
Он не грабит могилы, не похищает людей, он пишет картины своей кровью. Все его произведения объединены одной темой, связанной с вопросами рождения и жизни человека, поэтому, по его мнению, кровь – это именно тот материал, который поможет ему выразить задуманное. Художник сначала делает наброски карандашом, а затем использует кровь. Называя свои картины «кровоизлияниями», Кастилья является одним из немногочисленных художников, работы которых выставляют в Швейцарии в музее H.R. Giger.
Кастилья родился в Нью-Йорке и в основном занимается написанием картин с помощью оксида железа. Звучит нормально, пока вы не поймете, что это человеческая кровь.
Он не грабит могилы, не похищает людей, он пишет картины своей кровью. Все его произведения объединены одной темой, связанной с вопросами рождения и жизни человека, поэтому, по его мнению, кровь – это именно тот материал, который поможет ему выразить задуманное. Художник сначала делает наброски карандашом, а затем использует кровь. Называя свои картины «кровоизлияниями», Кастилья является одним из немногочисленных художников, работы которых выставляют в Швейцарии в музее H.R. Giger.
Вообще мы, так называемые разумные существа, как раз разумом-то и не наделены. Создавать оружие чудовищной мощности, способное в считанные секунды расправиться с любой планетой, мы уже умеем. Но беда в другом… Научившись разрушать, мы так и не выучились созидать. Мы умеем разваливать на куски звезды, так что раскаленная материя летит во все стороны, но не в состоянии сконструировать самую простую бабочку, чтобы она была живой.
#Предложка,
#Дмитрий_Емец, #Компьютер_звёздной_империи. 2017г.
Художник — Banksy.
#Предложка,
#Дмитрий_Емец, #Компьютер_звёздной_империи. 2017г.
Художник — Banksy.
#Искусство, #Мраморная_вуаль
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо. Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.
Рафаэль Монти приоткрыл секреты сложнейшей технологии их создания. В своей работе мастер использовал особенный тип мрамора, имеющий два слоя с разной плотностью. Верхний слой этого мрамора имеет меньшую плотность в сравнении с нижним.
Тончайшая обработка верхнего слоя позволяла мастеру создавать эффект прозрачности вуали. Уникально то, что вся работа по обработке этого мрамора производилась мастером вручную, без применения автоматизированных технологий.
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо. Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.
Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.
Самым знаменитым скульптором-«вуалистом» 19 века, который сумел достичь совершенства в своем мастерстве, по праву считается Рафаэль Монти.Рафаэль Монти приоткрыл секреты сложнейшей технологии их создания. В своей работе мастер использовал особенный тип мрамора, имеющий два слоя с разной плотностью. Верхний слой этого мрамора имеет меньшую плотность в сравнении с нижним.
Тончайшая обработка верхнего слоя позволяла мастеру создавать эффект прозрачности вуали. Уникально то, что вся работа по обработке этого мрамора производилась мастером вручную, без применения автоматизированных технологий.
Можно обещать действия, но никак не чувства: ибо последние непроизвольны. Кто обещает кому-либо всегда любить его, или всегда ненавидеть, или оставаться всегда верным, тот обещает нечто, что не находится в его власти; но конечно, он может обещать такие действия, которые хотя обычно являются следствиями любви, ненависти, верности, но могут проистекать и из других мотивов: ибо к одному и тому же действию ведут многие пути и мотивы. Обещание всегда любить кого-либо означает, следовательно: пока я буду любить тебя, я буду проявлять в отношении тебя действия любви; а когда я уже не буду тебя любить, ты по прежнему будешь получать от меня те же действия, хотя и обусловленные иными мотивами - так что в головах ближних сохранится видимость, будто любовь осталась неизменной. - Следовательно, когда без самоослепления обещают кому-либо вечную любовь, то обещают, собственно, длительность видимости любви
#Фридрих_Ницше, #Человеческое_слишком_человеческое. 1878г.
Художник — Piter Ern.
#Фридрих_Ницше, #Человеческое_слишком_человеческое. 1878г.
Художник — Piter Ern.
#Искусство, #Страсти_Христовы
Джеймс Кэвизел исполнил роль Христа в ленте Мэла Гибсона "Страсти Христовы". Однако мало, кто знает, чего это ему стоило.
Он претерпевал неподходящие погодные условия в одной лишь львиной шкуре, когда была зима. В одной из сцен удар хлыста по-настоящему рассек ему плечо, да так, что остался шрам. А "бутафорский" крест, который он нес на Голгофу, весил целых 70 кг. Однако самым интересным событием на съемках с участием Кэвизела стала молния, которая ударила в актера, но не причинила ему никакого вреда. Некоторые даже подумали, что это божественный знак. А может быть он просто самый везучий человек на планете.
Джеймс Кэвизел исполнил роль Христа в ленте Мэла Гибсона "Страсти Христовы". Однако мало, кто знает, чего это ему стоило.
Он претерпевал неподходящие погодные условия в одной лишь львиной шкуре, когда была зима. В одной из сцен удар хлыста по-настоящему рассек ему плечо, да так, что остался шрам. А "бутафорский" крест, который он нес на Голгофу, весил целых 70 кг. Однако самым интересным событием на съемках с участием Кэвизела стала молния, которая ударила в актера, но не причинила ему никакого вреда. Некоторые даже подумали, что это божественный знак. А может быть он просто самый везучий человек на планете.
Мне не нравятся люди, которые говорят или думают о том, как бы завоевать доверие другого. Если человек поступает честно, ему не нужно завоевывать доверие другого, достаточно разумного анализа его действий. Тот, кто всячески пытается заручиться чужим доверием, имеет нечестные намерения, независимо от того, признаётся он себе в этом или нет.
#Айн_Рэнд, #Атлант_расправил_плечи. 1957г.
#Айн_Рэнд, #Атлант_расправил_плечи. 1957г.
#Искусство, #Пушкин
Александр Сергеевич Пушкин не был красив (хотя красота – вещь относительная), особенно это заметно на контрасте с его женой Натальей Гончаровой, которую считали одной из прекраснейших женщин своего времени. К тому же, поэт был на 10 сантиметров ниже жены.
Пушкин был блондином до 19 лет, в воспоминаниях его называют «белокурым мальчиком». В 19 лет поэт заболел и его побрили наголо, отросшие волосы были темного цвета. Предком Пушкина был эфиоп, поэтому у поэта неславянская внешность.
Александр Сергеевич Пушкин не был красив (хотя красота – вещь относительная), особенно это заметно на контрасте с его женой Натальей Гончаровой, которую считали одной из прекраснейших женщин своего времени. К тому же, поэт был на 10 сантиметров ниже жены.
Пушкин был блондином до 19 лет, в воспоминаниях его называют «белокурым мальчиком». В 19 лет поэт заболел и его побрили наголо, отросшие волосы были темного цвета. Предком Пушкина был эфиоп, поэтому у поэта неславянская внешность.
#Искусство, #Эдгар_Аллан_По
Совершенно жуткая мистическая история произошла с романом Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима». Надо сказать, это вообще единственный законченный роман писателя.
В романе рассказ идет о группе моряков, которые потерпели кораблекрушение и вынуждены были убить и съесть одного из своих товарищей по имени Ричард Паркер. История не получила особой популярности. Сам По всю жизнь называл ее очень глупой книжкой.
Однако спустя 46 лет после выхода романа произошла пугающая мистическим сходством с сюжетом Эдгара По история. Яхта «Резеда» с экипажем из четырех человек вышла из порта в Англии, взяв направление на Австралию. По пути корабль затонул, а команда оказалась посреди океана в шлюпке. Чтобы выжить, члены команды убили и съели своего юнгу. Как же того звали? Вы наверняка догадались и сами: Ричард Паркер.
Подробнее об этой истории: читать
Совершенно жуткая мистическая история произошла с романом Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима». Надо сказать, это вообще единственный законченный роман писателя.
В романе рассказ идет о группе моряков, которые потерпели кораблекрушение и вынуждены были убить и съесть одного из своих товарищей по имени Ричард Паркер. История не получила особой популярности. Сам По всю жизнь называл ее очень глупой книжкой.
Однако спустя 46 лет после выхода романа произошла пугающая мистическим сходством с сюжетом Эдгара По история. Яхта «Резеда» с экипажем из четырех человек вышла из порта в Англии, взяв направление на Австралию. По пути корабль затонул, а команда оказалась посреди океана в шлюпке. Чтобы выжить, члены команды убили и съели своего юнгу. Как же того звали? Вы наверняка догадались и сами: Ричард Паркер.
Подробнее об этой истории: читать
Люди, которые каждый вечер тратят хотя бы пятнадцать минут на то, чтобы написать о происшедших за день неприятностях, значительно лучше справляются со стрессом. Их не подтачивает чувство вины; они как бы снимают с себя ответственность, воспринимая всё как предначертанное. Если уровень неопределённости в вашем деле высок, если вы постоянно казните себя за поступки, которые привели к нежелательным последствиям, для начала заведите дневник.
#Нассим_Николас_Талеб, #Черный_лебедь. 2009г.
Художник — Dave Plunkert.
#Нассим_Николас_Талеб, #Черный_лебедь. 2009г.
Художник — Dave Plunkert.
#Искусство, #Сад_земных_наслаждений
«Сад земных наслаждений» - одна из самых сложных и амбициозных картин в истории.
Технически это триптих, написанный голландским мастером Иеронимом Босхом.
На левой панели изображены Адам и Ева в Эдемском саду. Средняя панель показывает богатую панораму, заполненную множеством персонажей, как людей, так и животных. На правой панели изображен темный адский мир. На первый взгляд, Босх вполне явно изобразил небеса, землю и ад, возможно, даже в качестве предупреждения от всех искушений жизни.
Работы Босха настолько заполнены абстрактными образами, что даже 600 лет спустя люди все еще открывают для себя что-то новое в его живописи. В триптихе большую роль играет музыка, на нем изображены многочисленные персонажи, играющие на музыкальных инструментах необычными способами (например, на флейтах, вставленных между ягодиц). Недавно исследователи обнаружили, что у персонажа на панели ада напечатаны ноты на его пятой точке. Их расшифровали и записали «600-летнюю песнь задницы из ада»
«Сад земных наслаждений» - одна из самых сложных и амбициозных картин в истории.
Технически это триптих, написанный голландским мастером Иеронимом Босхом.
На левой панели изображены Адам и Ева в Эдемском саду. Средняя панель показывает богатую панораму, заполненную множеством персонажей, как людей, так и животных. На правой панели изображен темный адский мир. На первый взгляд, Босх вполне явно изобразил небеса, землю и ад, возможно, даже в качестве предупреждения от всех искушений жизни.
Работы Босха настолько заполнены абстрактными образами, что даже 600 лет спустя люди все еще открывают для себя что-то новое в его живописи. В триптихе большую роль играет музыка, на нем изображены многочисленные персонажи, играющие на музыкальных инструментах необычными способами (например, на флейтах, вставленных между ягодиц). Недавно исследователи обнаружили, что у персонажа на панели ада напечатаны ноты на его пятой точке. Их расшифровали и записали «600-летнюю песнь задницы из ада»
Теперь, когда идёт соскальзывание членораздельной речи к неряшливой грамматике, неразборчивой скороговорке и намеренно идиотской писанине - можно понять, какие огромные усилия по созданию сложных структур смысла потребовались первобытным людям, чтобы дорасти до человеческого статуса.
#Льюис_Мамфорд, #Миф_машины. 1967г.
#Льюис_Мамфорд, #Миф_машины. 1967г.
#Искусство, #Зеркало
Фильм советского режиссера Андрея Тарковского «Зеркало» считается во многом автобиографичным. Образ отчего дома был списан с того, где маленький Андрей провел несколько лет своего детства — в селе около города Юрьевца Ивановской области, а в самой картине от лица героя повествуется о событиях, которые происходили в жизни режиссера.
Фильм советского режиссера Андрея Тарковского «Зеркало» считается во многом автобиографичным. Образ отчего дома был списан с того, где маленький Андрей провел несколько лет своего детства — в селе около города Юрьевца Ивановской области, а в самой картине от лица героя повествуется о событиях, которые происходили в жизни режиссера.
Так же, с самого начала у будущей картины не было сценария. У Тарковского были только идеи и образы, основанные на историях из его жизни и жизни друзей и знакомых.После того как фильм запустили в производство, Тарковский постоянно менял сценарий, съемочная группа не знала, что именно они будут снимать сегодня. Стараясь добиться наиболее точного образа, он постоянно вносил правки в сюжет: однажды он долго не мог понять, как вписать в канву повествования один из эпизодов. И только после того как Мишарин вспомнил случай из своего детства с севшей ему на голову вороной, Тарковский тут же «увидел» у себя в голове все детали сюжета.