#обзор подоспел. Сегодня хоррор (с натяжкой два даже) и 2 фильма с Майкой Монро.
«Варвар» Зака Креггера. При всех своих следованиях жанру, словно бы Креггер всё делал с оглядкой на классиков, «Варвар» выделяется и запоминается среди плеяды выходящих в свет хорроров. Это не Ари Астер, не Джордан Пил, не Джеймс Ван, а скорее Джон Карпентер нового времени. Зак Креггер даже принципиально не использовал новейшие спецэффекты, чтобы далеко не шагать от тех же 1980-х, а ведь на тот момент на дворе был 2022г.
Однажды, забронировав домик с помощью одного популярного сервиса для съёма жилья, Тесс (Джорджина Кэмпбелл) въезжает в неблагополучный район Детройта. Там её по странной случайности встречает парень Кит (Билл Скарсгард), какое-то время уже там обитающий. Глюк сервиса? Почему сдали дом обоим? На этом странные вещи не заканчиваются. Кит попадает под подозрения, пока в подвале дома не находится тайная дверь, а за ней сырая темница, заставляющая кровь стыть в жилах.
Креггер грамотно наращивает напряжение в повествовании, поначалу выстреливая точечно, а затем жжёт напалмом. «Варвар» словно бы разделён на 2 части, где в одной Скарсгард, а в другой Эй Джей в исполнении Джастина Лонга. И это отличный ход, так как зрителю будто бы дают сделать дополнительный вдох перед обратным заныриванием в бездну.
«Вторая половинка» Дэна Берка и Роберта Ольсена. Плавно перейдём в ещё один заявленный создателями хоррор, который я чистым ужастиком бы ни за что не назвал. Да, внезапные бу-моменты присутствуют, но они срабатывают только из-за слабого освещения ночью в лесу, а также резких крупных планов, к примеру. А так это некая вариация драмы кризиса отношений и…гхм… фантастики.
Рут (Майка Монро) и Гарри (Джей Лэси) дабы отвлечься от серых будней и встряхнуть стагнирующие отношения отправляются в лесной поход. Всё, в принципе, поначалу идёт хорошо, за исключением занудств мужского персонажа. Но с наступлением темноты постепенно начинает твориться какая-то дичь. Попеременно то Рут, то Гарри ведут себя странно, превращая собственные взаимоотношения в какую-то борьбу.
«Вторую половинку» следовало бы перевести другим названием, но скорее всего оно бы в себе содержало спойлер. А для картины, которая выстраивается ради фееричного твиста ближе к финалу, это смерти подобно. Берк и Ольсен сняли весьма средний фильм, где очень переигрывает Джей Лэси, и который бодрее бы смотрелся в форме короткого метра.
«Наблюдающий» Хлои Окуно. На «Наблюдающего» возлагал большие надежды ещё в прошлом году, когда составлял себе списки новья на просмотр. Картина Хлои Окуно – это тягучий триллер, в котором большую часть времени ничего толком не происходит, но зритель при этом кожей впитывает царящую вокруг давящую атмосферу. Видны оммажи Окуно картинам Хичкока. И, в принципе, это смотрится неплохо.
Джулия (Майка Монро) вслед за своим мужем (Карл Глусман) переезжает в Венгрию, которая для Френсиса (муж, собственно говоря) является родиной. Пока муж работает и занимается делами, Джулия в противоположном доме замечает подозрительного мужчину. Затем девушке начинает казаться, что этот самый мужик не только следит за ней, но и повсюду её преследует.
Как результат – в воздухе повисает вопрос: это на самом деле так или Джулия себе нафантазировала от нечего делать. Так мы и шагаем по действу с этим вопросом, пока не получаем ответ. И вот, отмечаем, что у Окуно получилось задуманное, но с той лишь оговоркой, что саспенса можно было крутануть ещё больше, а так в некоторые моменты фильм всё же кажется подзатянутым.
«Варвар» Зака Креггера. При всех своих следованиях жанру, словно бы Креггер всё делал с оглядкой на классиков, «Варвар» выделяется и запоминается среди плеяды выходящих в свет хорроров. Это не Ари Астер, не Джордан Пил, не Джеймс Ван, а скорее Джон Карпентер нового времени. Зак Креггер даже принципиально не использовал новейшие спецэффекты, чтобы далеко не шагать от тех же 1980-х, а ведь на тот момент на дворе был 2022г.
Однажды, забронировав домик с помощью одного популярного сервиса для съёма жилья, Тесс (Джорджина Кэмпбелл) въезжает в неблагополучный район Детройта. Там её по странной случайности встречает парень Кит (Билл Скарсгард), какое-то время уже там обитающий. Глюк сервиса? Почему сдали дом обоим? На этом странные вещи не заканчиваются. Кит попадает под подозрения, пока в подвале дома не находится тайная дверь, а за ней сырая темница, заставляющая кровь стыть в жилах.
Креггер грамотно наращивает напряжение в повествовании, поначалу выстреливая точечно, а затем жжёт напалмом. «Варвар» словно бы разделён на 2 части, где в одной Скарсгард, а в другой Эй Джей в исполнении Джастина Лонга. И это отличный ход, так как зрителю будто бы дают сделать дополнительный вдох перед обратным заныриванием в бездну.
«Вторая половинка» Дэна Берка и Роберта Ольсена. Плавно перейдём в ещё один заявленный создателями хоррор, который я чистым ужастиком бы ни за что не назвал. Да, внезапные бу-моменты присутствуют, но они срабатывают только из-за слабого освещения ночью в лесу, а также резких крупных планов, к примеру. А так это некая вариация драмы кризиса отношений и…гхм… фантастики.
Рут (Майка Монро) и Гарри (Джей Лэси) дабы отвлечься от серых будней и встряхнуть стагнирующие отношения отправляются в лесной поход. Всё, в принципе, поначалу идёт хорошо, за исключением занудств мужского персонажа. Но с наступлением темноты постепенно начинает твориться какая-то дичь. Попеременно то Рут, то Гарри ведут себя странно, превращая собственные взаимоотношения в какую-то борьбу.
«Вторую половинку» следовало бы перевести другим названием, но скорее всего оно бы в себе содержало спойлер. А для картины, которая выстраивается ради фееричного твиста ближе к финалу, это смерти подобно. Берк и Ольсен сняли весьма средний фильм, где очень переигрывает Джей Лэси, и который бодрее бы смотрелся в форме короткого метра.
«Наблюдающий» Хлои Окуно. На «Наблюдающего» возлагал большие надежды ещё в прошлом году, когда составлял себе списки новья на просмотр. Картина Хлои Окуно – это тягучий триллер, в котором большую часть времени ничего толком не происходит, но зритель при этом кожей впитывает царящую вокруг давящую атмосферу. Видны оммажи Окуно картинам Хичкока. И, в принципе, это смотрится неплохо.
Джулия (Майка Монро) вслед за своим мужем (Карл Глусман) переезжает в Венгрию, которая для Френсиса (муж, собственно говоря) является родиной. Пока муж работает и занимается делами, Джулия в противоположном доме замечает подозрительного мужчину. Затем девушке начинает казаться, что этот самый мужик не только следит за ней, но и повсюду её преследует.
Как результат – в воздухе повисает вопрос: это на самом деле так или Джулия себе нафантазировала от нечего делать. Так мы и шагаем по действу с этим вопросом, пока не получаем ответ. И вот, отмечаем, что у Окуно получилось задуманное, но с той лишь оговоркой, что саспенса можно было крутануть ещё больше, а так в некоторые моменты фильм всё же кажется подзатянутым.
Сейчас будет #обзор аж на 2 фильма.
«Короли улиц» Дэвида Эйра (Street Kings, 2008). Это такой Джон Уик до Джона Уика. Киану Ривз играет копа, против которого, казалось бы, реально весь мир. Смерть жены главного героя приоткрывает для него тёмную сторону полиции, когда каждый норовит подставить Ладлоу (так зовут перса Ривза). И в одной сцене он разносит в соло целый особняк с вооружёнными людьми, а в другой по глупости не может справиться с одним. Логика – не сильная сторона этой ленты Эйра.
Сам по себе фильм вроде бы и заинтересовывает, но по итогу никакого послевкусия не оставляет, а его концовка олицетворяет собой всю ту глупость, что мелькала в ходе повествования.
«Поехавшая» Антона Маслова (2023). Хотел посмотреть эту картину ещё во время проката по кинотеатрам, но что-то не получилось, исправился сейчас. Качественное отечественное роуд-муви, причиной которому стали неудачные моменты из жизни Ани Смолиной (Ольга Лерман). Девушка пережила отрицательный опыт отношений, смм-деятельность перестала радовать, да и кажется теперь, что её совсем-совсем ничего не держит. Поэтому главная героиня решает направиться в поездку на велосипеде из Москвы в Нижний Новгород, чтобы помириться с матерью (Елена Яковлева), а с ней они не виделись много-много лет. В попутчиках у Ани лишь преданная такса.
Кстати, эта история имеет под собой реальную основу. Аня Смолина – реальная девушка, отправившаяся в такое путешествие. Экранизация истории получилась у Антона Маслова весьма удачной. «Поехавшая» стремительно двигается по своему хронометражу, посадив зрителя рядом с собой. Удачный выбор саундтрека, сочная летняя картинка (без дождя тоже не обойдётся), хороший выбор на роль главной героини, лёгкость сюжета – слагаемые успеха.
«Короли улиц» Дэвида Эйра (Street Kings, 2008). Это такой Джон Уик до Джона Уика. Киану Ривз играет копа, против которого, казалось бы, реально весь мир. Смерть жены главного героя приоткрывает для него тёмную сторону полиции, когда каждый норовит подставить Ладлоу (так зовут перса Ривза). И в одной сцене он разносит в соло целый особняк с вооружёнными людьми, а в другой по глупости не может справиться с одним. Логика – не сильная сторона этой ленты Эйра.
Сам по себе фильм вроде бы и заинтересовывает, но по итогу никакого послевкусия не оставляет, а его концовка олицетворяет собой всю ту глупость, что мелькала в ходе повествования.
«Поехавшая» Антона Маслова (2023). Хотел посмотреть эту картину ещё во время проката по кинотеатрам, но что-то не получилось, исправился сейчас. Качественное отечественное роуд-муви, причиной которому стали неудачные моменты из жизни Ани Смолиной (Ольга Лерман). Девушка пережила отрицательный опыт отношений, смм-деятельность перестала радовать, да и кажется теперь, что её совсем-совсем ничего не держит. Поэтому главная героиня решает направиться в поездку на велосипеде из Москвы в Нижний Новгород, чтобы помириться с матерью (Елена Яковлева), а с ней они не виделись много-много лет. В попутчиках у Ани лишь преданная такса.
Кстати, эта история имеет под собой реальную основу. Аня Смолина – реальная девушка, отправившаяся в такое путешествие. Экранизация истории получилась у Антона Маслова весьма удачной. «Поехавшая» стремительно двигается по своему хронометражу, посадив зрителя рядом с собой. Удачный выбор саундтрека, сочная летняя картинка (без дождя тоже не обойдётся), хороший выбор на роль главной героини, лёгкость сюжета – слагаемые успеха.
В эфире очередной выпуск постоянной рубрики #обзор, на этот раз пятничный. Сегодня у нас будет целых 4 фильма. Энджой!
«Чунгкингский экспресс» (Chung Hing sam lam, 1994) Вонга Кар-Вая. Если есть понятие стиля, то Вонг Кар-Вай – это и есть стиль, а «Чунгкингский экспресс» является его ярчайшей работой, которая обязательно включается в портфолио мастера. Посмотрев работу однажды, вы её точно не забудете. И причина тому отнюдь не сюжет, повествующий о двух линиях разбитых сердец/влюблённых пар, а операторская работа Кристофера Дойла и Эндрю Лау, и монтажные решения самого Кар-Вая. Здесь выкладывал скриншоты, если что, взгляните, вдруг пропустили.
Если провести эксперимент, убрав имеющуюся стилизацию, потеряется шарм, а используемые истории самостоятельно вряд ли смогут выстрелить. Как по мне, так история про полицейского №223 получилась как-то милее, в особенности эта деталь с просроченными консервированными ананасами. Продолжаем смотреть Кар-Вая дальше, как иначе.
«Переводчик» (The Covenant, 2022) Гая Ричи. Плодовитости последнего времени Гая Ричи может позавидовать любой автор, другое дело, что Ричи не особо всматривается в проекты, которые снимает. «Алладин», «Гнев человеческий», «Меч короля Артура», «Операция “Фортуна”» — это всё похоже на труды с конвейера. В случае с «Переводчиком» (который на самом деле переводится как «завет») звёзды должны были сойтись, ведь здесь и сюжет серьёзный, отличающийся от других работ Ричи, и в главной роли отличный Джейк Джилленхол.
Что на деле? На деле проект как-то не оправдал себя. Да, для Ричи нынешнего периода это скорее шаг вперёд, и здесь Гай играет, что называется «на серьёзных щах», причём вместе с Джилленхолом. И если первую половину картины про спасение Ахмеда из рук зловещих афганцев, смотреть интересно, то потом сюжет почему-то приедается, вынуждая зрителя скучать. И Джилленхол картину здесь на себе не тащит, ему словно бы не очень комфортно в этом фильме и в этом образе. Возможно, как влитой подошёл бы здесь любимец Гая Стэтхэм.
«Дорога, дорога домой» (The Way Way Back, 2013) Ната Факсона и Джима Рэша. Милая картина из категории «драмы о трудных подростках с примесью комедии». И «… дорога домой» становится через какое-то время после просмотра одной из плеяды подобных. Серьёзный и бледноватый Стив Карелл, крутейший Сэм Рокуэлл, тащащий на своих плечах картину, обычная Аннасофия Робб, ну и центральный персонаж в исполнении Лиама Джеймса, не демонстрирующий чего-то особенного, но вписывающийся в рассказанную историю.
Какую историю? Речь здесь идёт о тяжёлых отношениях Данкана (как раз Джеймс) с отчимом (Карелл). Самая правильная характеристика этой картины: летний фильм о взрослении. И «Дорога домой» на самом деле отлично подходит для просмотра в жаркое солнечное время. Паренёк Данкан на глазах зрителя борется не только с отчимом, но и с другими вещами в виде внутренних тараканов, а также материнской гиперопеки. А ещё здесь есть вполне себе тонкий юмор. Приятное зрелище.
«Стоп-слово» (Sanctuary, 2022) Закари Уигона. Были большие надежды на этот проект, но они не оправдались, лучшее было в трейлере (как обычно). Дело в том, что это камерный фильм, а в подобных лентах основой становится способность картины удерживать внимание зрителя, причём важнейшей деталью является химия между главными героями. Персонажей здесь всего двое. И если Маргарет Куэлли реально старается, меняя характер и поведение под каждый прописанный сценарий сексуальных игрищ мужчины и женщины, то Кристофер Эбботт не внушает доверия абсолютно. Всё, что парень делал здесь – строил серьёзные выражения лица, выглядящие в большинстве своём просто неуместно. Что до сюжета с вымогательствами, должными сработать как психологический триллер, такой аспект выглядел банально фальшиво. А жаль.
«Чунгкингский экспресс» (Chung Hing sam lam, 1994) Вонга Кар-Вая. Если есть понятие стиля, то Вонг Кар-Вай – это и есть стиль, а «Чунгкингский экспресс» является его ярчайшей работой, которая обязательно включается в портфолио мастера. Посмотрев работу однажды, вы её точно не забудете. И причина тому отнюдь не сюжет, повествующий о двух линиях разбитых сердец/влюблённых пар, а операторская работа Кристофера Дойла и Эндрю Лау, и монтажные решения самого Кар-Вая. Здесь выкладывал скриншоты, если что, взгляните, вдруг пропустили.
Если провести эксперимент, убрав имеющуюся стилизацию, потеряется шарм, а используемые истории самостоятельно вряд ли смогут выстрелить. Как по мне, так история про полицейского №223 получилась как-то милее, в особенности эта деталь с просроченными консервированными ананасами. Продолжаем смотреть Кар-Вая дальше, как иначе.
«Переводчик» (The Covenant, 2022) Гая Ричи. Плодовитости последнего времени Гая Ричи может позавидовать любой автор, другое дело, что Ричи не особо всматривается в проекты, которые снимает. «Алладин», «Гнев человеческий», «Меч короля Артура», «Операция “Фортуна”» — это всё похоже на труды с конвейера. В случае с «Переводчиком» (который на самом деле переводится как «завет») звёзды должны были сойтись, ведь здесь и сюжет серьёзный, отличающийся от других работ Ричи, и в главной роли отличный Джейк Джилленхол.
Что на деле? На деле проект как-то не оправдал себя. Да, для Ричи нынешнего периода это скорее шаг вперёд, и здесь Гай играет, что называется «на серьёзных щах», причём вместе с Джилленхолом. И если первую половину картины про спасение Ахмеда из рук зловещих афганцев, смотреть интересно, то потом сюжет почему-то приедается, вынуждая зрителя скучать. И Джилленхол картину здесь на себе не тащит, ему словно бы не очень комфортно в этом фильме и в этом образе. Возможно, как влитой подошёл бы здесь любимец Гая Стэтхэм.
«Дорога, дорога домой» (The Way Way Back, 2013) Ната Факсона и Джима Рэша. Милая картина из категории «драмы о трудных подростках с примесью комедии». И «… дорога домой» становится через какое-то время после просмотра одной из плеяды подобных. Серьёзный и бледноватый Стив Карелл, крутейший Сэм Рокуэлл, тащащий на своих плечах картину, обычная Аннасофия Робб, ну и центральный персонаж в исполнении Лиама Джеймса, не демонстрирующий чего-то особенного, но вписывающийся в рассказанную историю.
Какую историю? Речь здесь идёт о тяжёлых отношениях Данкана (как раз Джеймс) с отчимом (Карелл). Самая правильная характеристика этой картины: летний фильм о взрослении. И «Дорога домой» на самом деле отлично подходит для просмотра в жаркое солнечное время. Паренёк Данкан на глазах зрителя борется не только с отчимом, но и с другими вещами в виде внутренних тараканов, а также материнской гиперопеки. А ещё здесь есть вполне себе тонкий юмор. Приятное зрелище.
«Стоп-слово» (Sanctuary, 2022) Закари Уигона. Были большие надежды на этот проект, но они не оправдались, лучшее было в трейлере (как обычно). Дело в том, что это камерный фильм, а в подобных лентах основой становится способность картины удерживать внимание зрителя, причём важнейшей деталью является химия между главными героями. Персонажей здесь всего двое. И если Маргарет Куэлли реально старается, меняя характер и поведение под каждый прописанный сценарий сексуальных игрищ мужчины и женщины, то Кристофер Эбботт не внушает доверия абсолютно. Всё, что парень делал здесь – строил серьёзные выражения лица, выглядящие в большинстве своём просто неуместно. Что до сюжета с вымогательствами, должными сработать как психологический триллер, такой аспект выглядел банально фальшиво. А жаль.
Ну что, время очередного выпуска рубрики #обзор. Здесь у нас будет 3 фильма. От нового к стареньким, так это получилось.
«Пропавшая без вести» (Missing, 2023) Николаса Д. Джонсона и Уилла Меррика. Казалось бы, что после «Поиска» Аниша Чаганти уже нечем будет удивить зрителя, но компания Bazelevs Бекмамбетова решила продолжить гнуть линию с историями, рассказанными с экранов мониторов, скайпов, вотсаппов, камер слежения и т.д. Именно так зрителю и демонстрируется действие ленты «Missing».
Мама со своим бойфрендом отправляется в небольшой испанский отпуск, а в то же самое время Джун (Сторм Рид) решает устроить тусовку дома. После вечеринки поспешно приходим в себя, ведь маму нужно встретить в аэропорту. Джун приезжает на место, стоя с вытянутой табличкой, но мамы нет и нет. Так и стартует история поиска юной девушкой своего родителя, который единственная для неё семья.
Просто так вот эта фишка со способом рассказать историю уже бы не сработала, если бы не сама история. «Пропавшая без вести» как раз и сильна т.н. острым повествованием, где во главе находится увлекательная детективная линия, полная поиска зацепок и интриг. Фильм Джонсона и Меррика приятно удивляет тогда, когда ты ничего от него не ждёшь.
«Основной инстинкт» (Basic Instinct, 1992) Пола Верховена. Культовый т.н. эротический триллер Пола Верховена с элементами детектива. Наверное, все так или иначе видели эту картину, по крайней мере тот самый момент, где героиня Шэрон Стоун закидывает нога на ногу во время допроса. Я вот решил пересмотреть ленту от и до, т.к. мало что помнил.
Что могу сказать по итогу? Почему-то сейчас кажется смешным, что можно было сделать ставку на Майкла Дугласа как на секс-символа или скорее героя-любовника этой картины. Ну серьёзно. Вы реально верите, что с таким типажом будет хотеть провести ночь любая первая красавица на деревне? На вкус и цвет, конечно, но мне вот слабо верится.
А так «Основной инстинкт» вполне себе интересен, интригующий и где-то даже возбуждающий. Но в конце концов будто бы путающий дорожки и теряющийся в собственном же сюжете. Одни скажут, что такая концовка – это закольцованность повествования с возможностью зрителя сделать вывод, я же скажу, что это топтание на месте какое-то получилось, которое привело всё действие в тупик.
Здесь выкладывал скрины.
P.S. Шэрон Стоун горяча.
«Фитцкарральдо» (Fitzcarraldo, 1982) Вернера Херцога. Легендарнейший фильм, поражающий сознание своими масштабами. Документалистика, изображённая художественным способом. Именно на съёмках этого проекта Херцогу пришлось тяжелее всего с Клаусом Кински, исполнителем главной роли. Что там говорить – Кински хотел пристрелить Херцог, когда первый пытался удрать со съёмок, демонстрируя характер. Больше того – Кински довёл до ручки туземцев, предложивших Херцогу убить Клауса.
Кажется, что именно в «Фитцкарральдо» безумие Херцога совпало с безумием Кински. Убери одного или другого – и фильм бы не сработал. Фитцкарральдо (так легче произносить индейцам) – это Фитлджеральд, британец, решивший реализовать огромнейшую мечту жизни, а именно – построить оперный театр посреди джунглей. Да, и для этого ещё надо найти каучуковую плантацию в Амазонке.
Сюжет поражает, поражает и его реализация, в которой Херцог отказался от каких-либо кинематографических уловок в виде макетов, графики или спецэффектов. Да, всё исполнено вживую и на натуре. Всё в духе Вернера и Клауса Кински. Каждый член съёмочной группы рисковал собственной жизнью, но это никого не останавливало! Представьте: семьсот индейцев с помощью тросов тянут огромный корабль через разделяющий реки холм – и это не шутка, вживую (!!!). Таков и есть «Фитцкарральдо» Вернера Херцога. После такого хочешь продолжать знакомство с творчеством немецкого режиссёра.
«Пропавшая без вести» (Missing, 2023) Николаса Д. Джонсона и Уилла Меррика. Казалось бы, что после «Поиска» Аниша Чаганти уже нечем будет удивить зрителя, но компания Bazelevs Бекмамбетова решила продолжить гнуть линию с историями, рассказанными с экранов мониторов, скайпов, вотсаппов, камер слежения и т.д. Именно так зрителю и демонстрируется действие ленты «Missing».
Мама со своим бойфрендом отправляется в небольшой испанский отпуск, а в то же самое время Джун (Сторм Рид) решает устроить тусовку дома. После вечеринки поспешно приходим в себя, ведь маму нужно встретить в аэропорту. Джун приезжает на место, стоя с вытянутой табличкой, но мамы нет и нет. Так и стартует история поиска юной девушкой своего родителя, который единственная для неё семья.
Просто так вот эта фишка со способом рассказать историю уже бы не сработала, если бы не сама история. «Пропавшая без вести» как раз и сильна т.н. острым повествованием, где во главе находится увлекательная детективная линия, полная поиска зацепок и интриг. Фильм Джонсона и Меррика приятно удивляет тогда, когда ты ничего от него не ждёшь.
«Основной инстинкт» (Basic Instinct, 1992) Пола Верховена. Культовый т.н. эротический триллер Пола Верховена с элементами детектива. Наверное, все так или иначе видели эту картину, по крайней мере тот самый момент, где героиня Шэрон Стоун закидывает нога на ногу во время допроса. Я вот решил пересмотреть ленту от и до, т.к. мало что помнил.
Что могу сказать по итогу? Почему-то сейчас кажется смешным, что можно было сделать ставку на Майкла Дугласа как на секс-символа или скорее героя-любовника этой картины. Ну серьёзно. Вы реально верите, что с таким типажом будет хотеть провести ночь любая первая красавица на деревне? На вкус и цвет, конечно, но мне вот слабо верится.
А так «Основной инстинкт» вполне себе интересен, интригующий и где-то даже возбуждающий. Но в конце концов будто бы путающий дорожки и теряющийся в собственном же сюжете. Одни скажут, что такая концовка – это закольцованность повествования с возможностью зрителя сделать вывод, я же скажу, что это топтание на месте какое-то получилось, которое привело всё действие в тупик.
Здесь выкладывал скрины.
P.S. Шэрон Стоун горяча.
«Фитцкарральдо» (Fitzcarraldo, 1982) Вернера Херцога. Легендарнейший фильм, поражающий сознание своими масштабами. Документалистика, изображённая художественным способом. Именно на съёмках этого проекта Херцогу пришлось тяжелее всего с Клаусом Кински, исполнителем главной роли. Что там говорить – Кински хотел пристрелить Херцог, когда первый пытался удрать со съёмок, демонстрируя характер. Больше того – Кински довёл до ручки туземцев, предложивших Херцогу убить Клауса.
Кажется, что именно в «Фитцкарральдо» безумие Херцога совпало с безумием Кински. Убери одного или другого – и фильм бы не сработал. Фитцкарральдо (так легче произносить индейцам) – это Фитлджеральд, британец, решивший реализовать огромнейшую мечту жизни, а именно – построить оперный театр посреди джунглей. Да, и для этого ещё надо найти каучуковую плантацию в Амазонке.
Сюжет поражает, поражает и его реализация, в которой Херцог отказался от каких-либо кинематографических уловок в виде макетов, графики или спецэффектов. Да, всё исполнено вживую и на натуре. Всё в духе Вернера и Клауса Кински. Каждый член съёмочной группы рисковал собственной жизнью, но это никого не останавливало! Представьте: семьсот индейцев с помощью тросов тянут огромный корабль через разделяющий реки холм – и это не шутка, вживую (!!!). Таков и есть «Фитцкарральдо» Вернера Херцога. После такого хочешь продолжать знакомство с творчеством немецкого режиссёра.
Настало время для очередного выпуска рубрики #обзор.
«Красивый мальчик» (Beautiful Boy, 2018) Феликса ван Гронингена. Честно говоря, если бы не спецпоказ от @inoekino, я бы никогда и не подумал пересматривать первый англоязычный фильм бельгийца ван Гронингена. И знаете что? На удивление пересмотр ленты на большом экране положительно повлиял на впечатление от картины, она понравилась больше, чем несколько лет назад.
Тимоти Шаламе в роли любимого сына, который в итоге пошёл не по той дорожке. Сильная серьёзная роль Стива Карелла, в итоге превратившегося в главного персонажа ленты. Отец, переживающий душевные терзания. Он то всеми фибрами души пытается помочь сыну, потакая его наркотической зависимости как болезни, то сопротивляется, чуть ли не отказываясь от любимого чада, не веря ни единому слову, подталкивая к самостоятельному избавлению от недуга. Но, к сожалению, бывших наркоманов не бывает, что во всех красках и демонстрирует ван Гронинген.
Это, конечно, не «Реквием по мечте», не «На игле», и даже не «Я Кристина», но посмотреть вполне можно. Плюсов к впечатлениям добавляет шикарный саундтрек (здесь тебе и Дэвид Боуи, и Sigur Ros, и Нирвана, и Mogwai).
«Всё о Еве» (All About Eve, 1950) Джозефа Лео Манкевича. Моя главная проблема в том, что я человек изначально с завышенными ожиданиями от всего. Т.е., если я долго откладывал просмотр какой-нибудь классики, то я жил в уверенности, что меня в любом случае этот фильм порадует. Так, собственно говоря, и вышло с «Всё о Еве» Манкевича.
Да, я слегка разочарован. «Всё о Еве» — это далеко не шедевральный «Бульвар Сансет», который я люблю всем сердцем. Созвучия у этих двух картин имеются. И там, и там во главе повествования стареющая звезда, только здесь у нас актриса Бродвея – Марго Ченнинг (Бетт Дэвис). Её антиподом является та самая Ева (Энн Бакстер), изначально помощница Марго, желающая так или иначе подвинуть легендарную актрису. А ещё здесь есть прекрасная Мэрилин Монро, любуясь её красотой, даже не сразу успеваешь сообразить, что это и есть Монро.
Почему слегка разочарован? Ну, во-первых, сразу оговорюсь, что я не претендую на критику классики, но всё же «Всё о Еве» не захватывает внимание так, как уже упомянутый «Бульвар Сансет». Да, отличная режиссура Манкевича, да крепкий сценарий Манкевича и история Мэри Орр, но лента не попадает в настроение. Возможно, однажды я пересмотрю и изменю своё мнение (скорее так и будет).
«Я – Сэм» (I Am Sam, 2001) Джесси Нельсона. Лучший фильм сегодняшней подборки. Душещипательная актёрская игра Шона Пенна, который тоже заслуживал победы в номинации «лучшая мужская роль» на Оскаре-2002, но конкуренция была, что надо (Дензел Вашингтон, Уилл Смит, Рассель Кроу и Том Уилкинсон). Пенн всё равно в наших сердцах по итогу.
Раздирающая душу история об умственно отсталом взрослом мужчине, пытающемся сохранить опеку над маленькой дочерью, по отношению к которой его хотят лишить родительских прав. Сэм нанимает адвоката (Мишель Пфайффер), чтобы та помогла ему.
Здесь вообще отличный актёрский состав, ведь помимо упомянутых есть ещё Дакота Фаннинг как раз в образе дочери (прекрасная роль, думается, что в 2002 году Дакота тоже заслуживала номинации на болвана), Лора Дерн. А оставаться в своей тарелке по жизни Сэму помогает музыка Битлз, сопровождающая его повсюду, он даже в разговорах делает отсылки на какие-то факты из истории Битлов, что порадует любого любителя хорошей музыки.
Из минусов могу назвать некое подобие клипового монтажа, который не выглядит уместным, как и какая-то несерьёзность некоторых моментов. Ну, то есть, перед нами разыгрывается драма, но местами она волей-неволей принимает комедийный характер. Возможно, в этом заключается задумка разбавления серьёзности происходящего от Джесси Нельсона. Но в остальном это отличный фильм.
«Красивый мальчик» (Beautiful Boy, 2018) Феликса ван Гронингена. Честно говоря, если бы не спецпоказ от @inoekino, я бы никогда и не подумал пересматривать первый англоязычный фильм бельгийца ван Гронингена. И знаете что? На удивление пересмотр ленты на большом экране положительно повлиял на впечатление от картины, она понравилась больше, чем несколько лет назад.
Тимоти Шаламе в роли любимого сына, который в итоге пошёл не по той дорожке. Сильная серьёзная роль Стива Карелла, в итоге превратившегося в главного персонажа ленты. Отец, переживающий душевные терзания. Он то всеми фибрами души пытается помочь сыну, потакая его наркотической зависимости как болезни, то сопротивляется, чуть ли не отказываясь от любимого чада, не веря ни единому слову, подталкивая к самостоятельному избавлению от недуга. Но, к сожалению, бывших наркоманов не бывает, что во всех красках и демонстрирует ван Гронинген.
Это, конечно, не «Реквием по мечте», не «На игле», и даже не «Я Кристина», но посмотреть вполне можно. Плюсов к впечатлениям добавляет шикарный саундтрек (здесь тебе и Дэвид Боуи, и Sigur Ros, и Нирвана, и Mogwai).
«Всё о Еве» (All About Eve, 1950) Джозефа Лео Манкевича. Моя главная проблема в том, что я человек изначально с завышенными ожиданиями от всего. Т.е., если я долго откладывал просмотр какой-нибудь классики, то я жил в уверенности, что меня в любом случае этот фильм порадует. Так, собственно говоря, и вышло с «Всё о Еве» Манкевича.
Да, я слегка разочарован. «Всё о Еве» — это далеко не шедевральный «Бульвар Сансет», который я люблю всем сердцем. Созвучия у этих двух картин имеются. И там, и там во главе повествования стареющая звезда, только здесь у нас актриса Бродвея – Марго Ченнинг (Бетт Дэвис). Её антиподом является та самая Ева (Энн Бакстер), изначально помощница Марго, желающая так или иначе подвинуть легендарную актрису. А ещё здесь есть прекрасная Мэрилин Монро, любуясь её красотой, даже не сразу успеваешь сообразить, что это и есть Монро.
Почему слегка разочарован? Ну, во-первых, сразу оговорюсь, что я не претендую на критику классики, но всё же «Всё о Еве» не захватывает внимание так, как уже упомянутый «Бульвар Сансет». Да, отличная режиссура Манкевича, да крепкий сценарий Манкевича и история Мэри Орр, но лента не попадает в настроение. Возможно, однажды я пересмотрю и изменю своё мнение (скорее так и будет).
«Я – Сэм» (I Am Sam, 2001) Джесси Нельсона. Лучший фильм сегодняшней подборки. Душещипательная актёрская игра Шона Пенна, который тоже заслуживал победы в номинации «лучшая мужская роль» на Оскаре-2002, но конкуренция была, что надо (Дензел Вашингтон, Уилл Смит, Рассель Кроу и Том Уилкинсон). Пенн всё равно в наших сердцах по итогу.
Раздирающая душу история об умственно отсталом взрослом мужчине, пытающемся сохранить опеку над маленькой дочерью, по отношению к которой его хотят лишить родительских прав. Сэм нанимает адвоката (Мишель Пфайффер), чтобы та помогла ему.
Здесь вообще отличный актёрский состав, ведь помимо упомянутых есть ещё Дакота Фаннинг как раз в образе дочери (прекрасная роль, думается, что в 2002 году Дакота тоже заслуживала номинации на болвана), Лора Дерн. А оставаться в своей тарелке по жизни Сэму помогает музыка Битлз, сопровождающая его повсюду, он даже в разговорах делает отсылки на какие-то факты из истории Битлов, что порадует любого любителя хорошей музыки.
Из минусов могу назвать некое подобие клипового монтажа, который не выглядит уместным, как и какая-то несерьёзность некоторых моментов. Ну, то есть, перед нами разыгрывается драма, но местами она волей-неволей принимает комедийный характер. Возможно, в этом заключается задумка разбавления серьёзности происходящего от Джесси Нельсона. Но в остальном это отличный фильм.
Пару недель назад посмотрел/пересмотел всю франшизу про Индиану Джонса. Конечно, ради того, чтобы заценить недавний фильм, который должен был стать последним.
К сожалению, новая часть под названием «Индиана Джонс и колесо судьбы» (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023) скорее разочаровывает. Ну это такое зрелище с характеристикой «ни рыба ни мясо, ни кафтан ни ряса», это нечто усреднённое по впечатлениям, граничащее с отрицательным.
Всё началось с искусственно омоложенным с помощью ИИ Харрисоном Фордом, от чего трудно было сдерживать смех. Потом появился Мадс Миккельсен, и вдруг подумалось, что актёр вытянет на себе повествование, но он тоже был изрядно омоложен технологиями. К чему эта пластмассовость, если она продолжает выглядеть как инородное тело? Ну вложите больше денег значит, если такого бюджета не хватает (бюджет в 329 000 000$), чтобы лица выглядели естественно.
Во-вторых, никакой химии между актёрами. Речь, конечно же, о Форде и Фиби Уоллер-Бридж. Это просто две амёбы, из которых даже никто одело на себя тянуть не пытается. Один очень уж уставший (где ты наш Индиана Джонс, полный сил?), вторая чувствует себя не в своей тарелке.
В детище Стивена Спилберга не хватает самого Стивена Спилберга, потому как за рулём впервые не он, а Джеймс Мэнголд. Поэтому чувствуется насколько «Колесо судьбы» вымученное и натужное. Сюжет выветривается из памяти буквально через день после просмотра, не оставляя послевкусия. К сожалению.
Так вышло, что до этого момента доводилось смотреть только первую часть, смысл и сюжетные перипетии которой давно забылись. Посмотрев все серии, могу с уверенностью для себя определить, что самые любимые в этой франшизе – классические «Индиана Джонс и Храм судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989).
Очень нравится подача Индианы Джонса как героя с абсолютно человеческими качествами, никакого тебе супергеройства. Если что-то за рамки выходящее и происходит, то это чистое везение, не иначе. А так у Индианы есть масса страхов, отрицательных качеств, которые он нивелирует за счёт теоретических знаний, удачи и харизмы. А ещё юмор-юмор-юмор. А как раз в «Индиане Джонсе и последнем крестовом походе» ещё больше проявляется Джонс как простой человек, это потому, что в наличии имеется папа. Шон Коннери прекрасен!
По итогу первые три классические части Спилберга помогут зрителю приятно скоротать несколько вечеров, подарив теплейшую атмосферу. А дальше уже будут два вовсе не обязательных фильма.
#обзор
К сожалению, новая часть под названием «Индиана Джонс и колесо судьбы» (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023) скорее разочаровывает. Ну это такое зрелище с характеристикой «ни рыба ни мясо, ни кафтан ни ряса», это нечто усреднённое по впечатлениям, граничащее с отрицательным.
Всё началось с искусственно омоложенным с помощью ИИ Харрисоном Фордом, от чего трудно было сдерживать смех. Потом появился Мадс Миккельсен, и вдруг подумалось, что актёр вытянет на себе повествование, но он тоже был изрядно омоложен технологиями. К чему эта пластмассовость, если она продолжает выглядеть как инородное тело? Ну вложите больше денег значит, если такого бюджета не хватает (бюджет в 329 000 000$), чтобы лица выглядели естественно.
Во-вторых, никакой химии между актёрами. Речь, конечно же, о Форде и Фиби Уоллер-Бридж. Это просто две амёбы, из которых даже никто одело на себя тянуть не пытается. Один очень уж уставший (где ты наш Индиана Джонс, полный сил?), вторая чувствует себя не в своей тарелке.
В детище Стивена Спилберга не хватает самого Стивена Спилберга, потому как за рулём впервые не он, а Джеймс Мэнголд. Поэтому чувствуется насколько «Колесо судьбы» вымученное и натужное. Сюжет выветривается из памяти буквально через день после просмотра, не оставляя послевкусия. К сожалению.
Так вышло, что до этого момента доводилось смотреть только первую часть, смысл и сюжетные перипетии которой давно забылись. Посмотрев все серии, могу с уверенностью для себя определить, что самые любимые в этой франшизе – классические «Индиана Джонс и Храм судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989).
Очень нравится подача Индианы Джонса как героя с абсолютно человеческими качествами, никакого тебе супергеройства. Если что-то за рамки выходящее и происходит, то это чистое везение, не иначе. А так у Индианы есть масса страхов, отрицательных качеств, которые он нивелирует за счёт теоретических знаний, удачи и харизмы. А ещё юмор-юмор-юмор. А как раз в «Индиане Джонсе и последнем крестовом походе» ещё больше проявляется Джонс как простой человек, это потому, что в наличии имеется папа. Шон Коннери прекрасен!
По итогу первые три классические части Спилберга помогут зрителю приятно скоротать несколько вечеров, подарив теплейшую атмосферу. А дальше уже будут два вовсе не обязательных фильма.
#обзор
Так уж вышло, что время шло, а я всё никак не смотрел фильмы «Девять ярдов» (The Whole Nine Yards, 2000) и «Десять ярдов» (The Whole Ten Yards, 2003) (почему-то наши адаптировали как «Девять ярдов 2», хотя, казалось бы, чего велосипед изобретать). Я даже помню, как будучи 12-летним застал начало проката в кинотеатрах «Десяти ярдов», но в то время, естественно, в кино не ходил.
И вот, шёл 2023 год, Брюс Уиллис потерял возможность разговаривать, а Мэттью Перри внезапно нас покинул. К сожалению, в определённые моменты именно такие события подталкивают всё же ознакомиться с вещами, которые всегда откладывал.
Будем честны, но, если бы не Перри, я бы, наверное, уже и никогда не притронулся к этим комедийным криминальным боевикам. Да, потому как, ознакомившись с фильмами, как бы я хорошо не относился к Перри и Уиллису, но картины Джонатана Линна и Ховарда Дойча слабы. С точки зрения юмора так себе, как боевик – не ровня другим подобным картинам. Персонажи Уиллиса и Перри запоминаются. У Брюса смешной экс-киллер (который не экс), а Перри скорее всего оседает в памяти, потому что это Перри.
Мэттью Перри играет роль стоматолога, который (как ни странно) не гребёт деньги лопатой, а имеет вполне себе средний достаток. Жена постоянно срывается на нём, ищет любую возможность для измены. И тут как раз по соседству поселяется Джимми Тудески (Брюс Уиллис), криминальный авторитет, решивший залечь на дно в Канаде. С этого момента закручивается непривычная жизнь именно для Оза (собственно говоря, Перри).
Мне думается, что характер персонажа Оза здесь максимально приближен к Перри реальному. Резкий, хаотичный, нервный, неудовлетворённый собой, желающий всего и сразу. В этом плане Мэттью сыграл отлично.
Здесь ещё есть замечательные девушки: Наташа Хендстридж и Аманда Пит. Одного из бандюганов играет Кевин Поллак, а верного товарища Тудески Майкл Кларк Дункан.
Вторая часть картины совсем дурацкая. К примеру, персонажа Уиллиса превратили в настоящего шута, он и близко не тот, что был изначально.
Кстати, дословный перевод фразы «девять ярдов» обманчив, ведь это устойчивое выражение, которое означает: «всё без остатка».
Забавный факт по поводу этой дилогии: вы знали, что первым на свою роль в первой части был утверждён Брюс Уиллис? Да, и именно Брюс очень хотел, чтобы компанию на съёмочной площадке ему составил Мэттью Перри, с которым они пересекались в сериале «Друзья».
Брюс начал лично названивать Мэттью, но последний долго не брал трубку, а в ответ Уиллис слышал лишь автоответчик. В итоге Брюс поступил в духе собственного персонажа, наговорив в адрес Перри следующее сообщение: «Я отрублю твои ноги, сожгу твой дом и буду наблюдать, как ты подыхаешь». Позже эта фраза даже вошла в фильм.
Вечная память Мэттью Перри. Брюсу Уиллису сил и здоровья. Это всё, конечно, очень грустно.
#обзор
И вот, шёл 2023 год, Брюс Уиллис потерял возможность разговаривать, а Мэттью Перри внезапно нас покинул. К сожалению, в определённые моменты именно такие события подталкивают всё же ознакомиться с вещами, которые всегда откладывал.
Будем честны, но, если бы не Перри, я бы, наверное, уже и никогда не притронулся к этим комедийным криминальным боевикам. Да, потому как, ознакомившись с фильмами, как бы я хорошо не относился к Перри и Уиллису, но картины Джонатана Линна и Ховарда Дойча слабы. С точки зрения юмора так себе, как боевик – не ровня другим подобным картинам. Персонажи Уиллиса и Перри запоминаются. У Брюса смешной экс-киллер (который не экс), а Перри скорее всего оседает в памяти, потому что это Перри.
Мэттью Перри играет роль стоматолога, который (как ни странно) не гребёт деньги лопатой, а имеет вполне себе средний достаток. Жена постоянно срывается на нём, ищет любую возможность для измены. И тут как раз по соседству поселяется Джимми Тудески (Брюс Уиллис), криминальный авторитет, решивший залечь на дно в Канаде. С этого момента закручивается непривычная жизнь именно для Оза (собственно говоря, Перри).
Мне думается, что характер персонажа Оза здесь максимально приближен к Перри реальному. Резкий, хаотичный, нервный, неудовлетворённый собой, желающий всего и сразу. В этом плане Мэттью сыграл отлично.
Здесь ещё есть замечательные девушки: Наташа Хендстридж и Аманда Пит. Одного из бандюганов играет Кевин Поллак, а верного товарища Тудески Майкл Кларк Дункан.
Вторая часть картины совсем дурацкая. К примеру, персонажа Уиллиса превратили в настоящего шута, он и близко не тот, что был изначально.
Кстати, дословный перевод фразы «девять ярдов» обманчив, ведь это устойчивое выражение, которое означает: «всё без остатка».
Забавный факт по поводу этой дилогии: вы знали, что первым на свою роль в первой части был утверждён Брюс Уиллис? Да, и именно Брюс очень хотел, чтобы компанию на съёмочной площадке ему составил Мэттью Перри, с которым они пересекались в сериале «Друзья».
Брюс начал лично названивать Мэттью, но последний долго не брал трубку, а в ответ Уиллис слышал лишь автоответчик. В итоге Брюс поступил в духе собственного персонажа, наговорив в адрес Перри следующее сообщение: «Я отрублю твои ноги, сожгу твой дом и буду наблюдать, как ты подыхаешь». Позже эта фраза даже вошла в фильм.
Вечная память Мэттью Перри. Брюсу Уиллису сил и здоровья. Это всё, конечно, очень грустно.
#обзор
Я сейчас стараюсь нагнать фильмы прошлого сезона перед составлением топа-2023 и перед Оскаром, поэтому логичнее будет выпускать небольшие ревью в рамках рубрики #обзор, которой в новом году ещё не было. Что же, с возвращением, рубрика!
«Монстр» (Kaibutsu, 2023) Хирокадзу Корээды. Наверное, лучшая картина этого обзора. Столько ждал новую работу Корээды – и японец не подвёл! Перед нами практически экранизация устоявшегося выражения «лучше горькая правда, чем сладкая ложь», ну или же «ложь во спасение». Школьник воспитывается матерью одиночкой, т.к. папа погиб, и ребёнок, находясь не в лучшем эмоциональном состоянии, переворачивает с ног на голову события, которые касаются его в течение дня. Из-за этого страдают все: сам мальчик, его мама, учитель, немногочисленные друзья. Весьма эмоциональная картина с великолепным сценарием.
«Отпуск в октябре» (2023) Романа Михайлова. Современная Россия и её потерянное поколение молодёжи. Две подруги пытаются зацепиться за любую возможность, снимаясь в глупых и дешёвых сериалах, рекламе, клипах, а тут подворачивается шанс уехать на работу в Болливуд. Но всё изначально выглядит странно. Группу девушек вывозят в кузове грузовика незнамо куда, хорошо хоть реально на съёмки. Здесь Роман Михайлов подмигивает самому Линчу, ведь во многих сценах угадывается оммаж в сторону «Малхолланд Драйв», а атмосфера сна и вовсе во всеуслышанье передаёт низкие поклоны Дэвиду. Это далеко не шедевр, но мне кажется, что Михайлов движется в правильном направлении (за 2023 год он снял целых 3 фильма, трудяга!). Похвальная попытка. И, кстати, здесь крутейший саундтрек.
«Опавшие листья» (Kuolleet lehdet, 2023) Аки Каурисмяки. Так хвалили новое творение Каурисмяки, что после просмотра я разочаровался. Ну, т.е. это классический Аки во всех смыслах, но здесь нет ничего выдающегося. Мне лента запомнится больше своим музыкальным сопровождением (спасибо, что открыли нам группу Maustetytor), чем незатейливым сюжетом о возникших чувствах работницы супермаркета и алкоголика. Мне «Гавр» и «По ту сторону надежды» у Каурисмяки нравятся в разы больше.
Увидимся в рамках этой рубрики совсем скоро.
«Монстр» (Kaibutsu, 2023) Хирокадзу Корээды. Наверное, лучшая картина этого обзора. Столько ждал новую работу Корээды – и японец не подвёл! Перед нами практически экранизация устоявшегося выражения «лучше горькая правда, чем сладкая ложь», ну или же «ложь во спасение». Школьник воспитывается матерью одиночкой, т.к. папа погиб, и ребёнок, находясь не в лучшем эмоциональном состоянии, переворачивает с ног на голову события, которые касаются его в течение дня. Из-за этого страдают все: сам мальчик, его мама, учитель, немногочисленные друзья. Весьма эмоциональная картина с великолепным сценарием.
«Отпуск в октябре» (2023) Романа Михайлова. Современная Россия и её потерянное поколение молодёжи. Две подруги пытаются зацепиться за любую возможность, снимаясь в глупых и дешёвых сериалах, рекламе, клипах, а тут подворачивается шанс уехать на работу в Болливуд. Но всё изначально выглядит странно. Группу девушек вывозят в кузове грузовика незнамо куда, хорошо хоть реально на съёмки. Здесь Роман Михайлов подмигивает самому Линчу, ведь во многих сценах угадывается оммаж в сторону «Малхолланд Драйв», а атмосфера сна и вовсе во всеуслышанье передаёт низкие поклоны Дэвиду. Это далеко не шедевр, но мне кажется, что Михайлов движется в правильном направлении (за 2023 год он снял целых 3 фильма, трудяга!). Похвальная попытка. И, кстати, здесь крутейший саундтрек.
«Опавшие листья» (Kuolleet lehdet, 2023) Аки Каурисмяки. Так хвалили новое творение Каурисмяки, что после просмотра я разочаровался. Ну, т.е. это классический Аки во всех смыслах, но здесь нет ничего выдающегося. Мне лента запомнится больше своим музыкальным сопровождением (спасибо, что открыли нам группу Maustetytor), чем незатейливым сюжетом о возникших чувствах работницы супермаркета и алкоголика. Мне «Гавр» и «По ту сторону надежды» у Каурисмяки нравятся в разы больше.
Увидимся в рамках этой рубрики совсем скоро.
С большим удовольствием поучаствовал в рубрике #альтернативная_история_кино от канала Chacun son cinema (ну как откажешь Алие?). Мне достался 1997 год, для которого я решил выбрать не совсем очевидные варианты, но очень интересные и примечательные, их я бы искренне советовал. Ну, то есть в списке ниже не ждите «Титаник» и «Воздушную тюрьму», зато ждите «Нигде» Араки и «Генри Фула» Хартли. Кстати, этот топ-список легко вписывается под мой традиционный #обзор.
Итак, вот мой выбор в качестве лучших фильмов 1997 года:
«Нигде» (Nowhere) Грегга Араки. Третий фильм из цикла «апокалиптической трилогии», ставящий во главу угла проблемы и пробелы пропащего поколения на фоне оттеняющих событий.
«Генри Фул» (Henry Fool) Хэла Хартли. Причудливое и многослойное драмеди, отлично передающее дух 90-х. Загадочный Фул становится спасителем, спустившимся с небес, для обычного мусорщика, и последний начинает писать гениальные стихи.
«Конец насилия» (The End of Violence) Вима Вендерса. Тот случай, когда Вендерс решил поиграть в Дэвида Линча. Странный, но притягивающий внимание зрителя фильм с целой россыпью звёзд: Билл Пуллман, Энди Макдауэлл, Гэбриел Бирн, Удо Кир и др.
«Это я, Кэйко» (Keiko desu kedo) Сиона Соно. Адаптированный на экран дневник об ощущении девушкой быстротечности времени. Подробно писал здесь.
«Лабиринт снов» (Yume no ginga) Сого Исии. Традиционная для японцев тематика мести, которая в этот раз сворачивает немного не туда. Подозрения на то, что парень – серийный убийца, но в него влюбляется девушка, желающая понять причину смерти лучшей подруги.
«В той стране» Лидии Бобровой. Единственная русская картина в подборке, идеально передающая жизнь 90-х в отечественной глубинке. Работяги, алкоголизм, простота, нищета, душевность, и новость во спасение – появляется путёвка в санаторий для Николая. Фильм собрал ряд премий на Берлинском фестивале.
«Вор-карманник» (Xiao Wu) Цзя Чжанкэ. Прекрасная дебютная картина Цзя Чжанкэ, снятая полулегальным способом. Подробно писал здесь.
«Удар» (Biteu) Ким Сон-су. Замечательный фильм о взрослении, когда Ким Сон-су проводит противопоставления между 17 и 21 годами. Мы барахтаемся в жизни, а она в свою очередь ломает мечты, о которых мы грезим, выставляя на первый план совсем другие вещи.
«Поезд теней» (Tren de sombras) Хосе Луиса Герина. Расследование происшествия, не требующее актёров. Кадры, фотоснимки, пейзажи, мебель, висящие на стенах портреты. Особенный детектив. Подробно писал здесь.
Итак, вот мой выбор в качестве лучших фильмов 1997 года:
«Нигде» (Nowhere) Грегга Араки. Третий фильм из цикла «апокалиптической трилогии», ставящий во главу угла проблемы и пробелы пропащего поколения на фоне оттеняющих событий.
«Генри Фул» (Henry Fool) Хэла Хартли. Причудливое и многослойное драмеди, отлично передающее дух 90-х. Загадочный Фул становится спасителем, спустившимся с небес, для обычного мусорщика, и последний начинает писать гениальные стихи.
«Конец насилия» (The End of Violence) Вима Вендерса. Тот случай, когда Вендерс решил поиграть в Дэвида Линча. Странный, но притягивающий внимание зрителя фильм с целой россыпью звёзд: Билл Пуллман, Энди Макдауэлл, Гэбриел Бирн, Удо Кир и др.
«Это я, Кэйко» (Keiko desu kedo) Сиона Соно. Адаптированный на экран дневник об ощущении девушкой быстротечности времени. Подробно писал здесь.
«Лабиринт снов» (Yume no ginga) Сого Исии. Традиционная для японцев тематика мести, которая в этот раз сворачивает немного не туда. Подозрения на то, что парень – серийный убийца, но в него влюбляется девушка, желающая понять причину смерти лучшей подруги.
«В той стране» Лидии Бобровой. Единственная русская картина в подборке, идеально передающая жизнь 90-х в отечественной глубинке. Работяги, алкоголизм, простота, нищета, душевность, и новость во спасение – появляется путёвка в санаторий для Николая. Фильм собрал ряд премий на Берлинском фестивале.
«Вор-карманник» (Xiao Wu) Цзя Чжанкэ. Прекрасная дебютная картина Цзя Чжанкэ, снятая полулегальным способом. Подробно писал здесь.
«Удар» (Biteu) Ким Сон-су. Замечательный фильм о взрослении, когда Ким Сон-су проводит противопоставления между 17 и 21 годами. Мы барахтаемся в жизни, а она в свою очередь ломает мечты, о которых мы грезим, выставляя на первый план совсем другие вещи.
«Поезд теней» (Tren de sombras) Хосе Луиса Герина. Расследование происшествия, не требующее актёров. Кадры, фотоснимки, пейзажи, мебель, висящие на стенах портреты. Особенный детектив. Подробно писал здесь.
А я вам принёс очередной #обзор по фильмам прошлого сезона.
«Вонка» (Wonka, 2023) Пола Кинга. Милый, забавный, добрый, весёлый и вот это вот всё фильм. Любимые британцы, которых давно не видел (Роуэн Эткинсон, Рич Фулчер, Саймон Фарнэби + Хью Грант, Салли Хокинс, Оливия Колман) и Тимоти Шаламе вкалывают инъекцию хорошего настроения зрителю. Во время просмотра невозможно не улыбаться, и всё это с тем оттенком, который могут изображать только британцы, на ум сразу фильмы про «Приключения Паддингтона» приходят. И да, после просмотра вы точно шоколада захотите.
«Тысяча и один» (A Thousand and One, 2023) А.В. Рокуэлл. Посмотрев первую половину фильма, был почти уверен, что это мой кандидат в топ за 2023 год, но потом что-то пошло не так и фильм немножко так подрассыпался. Но итоговое впечатление всё же положительное. Речь у нас здесь идёт о 22-летней девушке по имени Инес в исполнении певицы Тейяны Тейлор, от которой просто невозможно оторвать глаз, настолько она красива и органична в роли. Так вот, главная героиня только успевает выйти из тюрьмы, как сразу крадёт маленького сына из больницы, пытаясь замести следы таким образом, чтобы этих двоих не раскрыли. Инес изо всех сил старается исправиться и подарить своему ребёнку счастливое детство. Душещипательный фильм с немного провисающей второй половиной.
«Тошнит от себя» (Syk pike, 2023) Кристоффера Боргли. Мне кажется, что действие картины происходит в одной вселенной с моим любимым «Худшим человеком на свете» Йоакима Триера, а также с фильмом «Глотай» Карло Мирабелла-Дэйвис (записывайте эти рекомендации, если хотите впечатлиться). Девушка Сигне (Кристин Куят Торп) под влиянием обыденности, своей работы в кофейне, а также на фоне творческого молодого человека, создающего оригинальную мебель и скульптуры, решается всеми правдами обратить внимание мира на себя. Решение приходит само собой: она заказывает экспериментальный российский препарат, превышает допустимую дозу, после чего заболевает неизведанной кожной болезнью. На героиню сразу обращают внимание журналисты, её зовут моделью в кампанию по продвижению молодёжной одежды. Но всё ли так просто? Ничего простого никогда не бывает.
«Вонка» (Wonka, 2023) Пола Кинга. Милый, забавный, добрый, весёлый и вот это вот всё фильм. Любимые британцы, которых давно не видел (Роуэн Эткинсон, Рич Фулчер, Саймон Фарнэби + Хью Грант, Салли Хокинс, Оливия Колман) и Тимоти Шаламе вкалывают инъекцию хорошего настроения зрителю. Во время просмотра невозможно не улыбаться, и всё это с тем оттенком, который могут изображать только британцы, на ум сразу фильмы про «Приключения Паддингтона» приходят. И да, после просмотра вы точно шоколада захотите.
«Тысяча и один» (A Thousand and One, 2023) А.В. Рокуэлл. Посмотрев первую половину фильма, был почти уверен, что это мой кандидат в топ за 2023 год, но потом что-то пошло не так и фильм немножко так подрассыпался. Но итоговое впечатление всё же положительное. Речь у нас здесь идёт о 22-летней девушке по имени Инес в исполнении певицы Тейяны Тейлор, от которой просто невозможно оторвать глаз, настолько она красива и органична в роли. Так вот, главная героиня только успевает выйти из тюрьмы, как сразу крадёт маленького сына из больницы, пытаясь замести следы таким образом, чтобы этих двоих не раскрыли. Инес изо всех сил старается исправиться и подарить своему ребёнку счастливое детство. Душещипательный фильм с немного провисающей второй половиной.
«Тошнит от себя» (Syk pike, 2023) Кристоффера Боргли. Мне кажется, что действие картины происходит в одной вселенной с моим любимым «Худшим человеком на свете» Йоакима Триера, а также с фильмом «Глотай» Карло Мирабелла-Дэйвис (записывайте эти рекомендации, если хотите впечатлиться). Девушка Сигне (Кристин Куят Торп) под влиянием обыденности, своей работы в кофейне, а также на фоне творческого молодого человека, создающего оригинальную мебель и скульптуры, решается всеми правдами обратить внимание мира на себя. Решение приходит само собой: она заказывает экспериментальный российский препарат, превышает допустимую дозу, после чего заболевает неизведанной кожной болезнью. На героиню сразу обращают внимание журналисты, её зовут моделью в кампанию по продвижению молодёжной одежды. Но всё ли так просто? Ничего простого никогда не бывает.
А сегодня у нас время для очередного выпуска рубрики #обзор, который получится (как бы мягче сказать) не 100%-но положительным.
«Нимона» (Nimona, 2023) Ника Бруно и Троя Квона. Единственный проект, удовлетворивший после просмотра из нынешней подборки. Интересная и даже где-то непривычная анимация, которая через какое-то время начинает нравится. Рыцарское время, перенесённое в эпоху киберпанка. Небанальный юмор. Нимона (в оригинале, кстати, озвучивает Хлоя Грейс Морец) – некий потусторонний демонический персонаж, способный перевоплощаться абсолютно в любое существо (и любого человека). И она вызывается помогать рыцарю, которого нагло подставили. Этот мульт о принятии и ощущении отрицательного, об отношении к антагонистам, что могут таковыми на деле и не являться.
«Город астероидов» (Asteroid City, 2023) Уэса Андерсона. Искренне не понимаю всех дифирамбов и этих включений последнего на данный момент творения Андерсона в многочисленные годовые топы. Привычная для Уэса картинка на этот раз смешивается с ч/б и даже с кукольной мультипликацией. Другое дело, что внезапно с юмором туго. Да и ворваться в серьёзность как-то особо не получилось. А как получилось? Пресновато. Разве что приятно в главных ролях видеть Джейсона Шварцмана и Скарлетт Йохансон. Далеко не лучший фильм Уэса Андерсона.
«Граф» (El Conde, 2023) Пабло Ларраина. Извините, мистер Ларраин, но это буквально до одурения скучно. Чёрно-белая стилистика, а в ней Аугусто Пиночет, как и полагается клыкастому вампиру, парит над городом Сантьяго (ладно, над Парижем). Что? Да! Покойный президент Чили, самый неоднозначный политик XX в., Пиночет предстаёт в фильме Ларраина настоящим вампиром, который кусает людей и питается кровью. Задумка интересная, стильная, но исполнение практически несмотрибельное. А жаль. Даже хоррора не подвезли.
P.s. всем привет! скоро увидимся.
«Нимона» (Nimona, 2023) Ника Бруно и Троя Квона. Единственный проект, удовлетворивший после просмотра из нынешней подборки. Интересная и даже где-то непривычная анимация, которая через какое-то время начинает нравится. Рыцарское время, перенесённое в эпоху киберпанка. Небанальный юмор. Нимона (в оригинале, кстати, озвучивает Хлоя Грейс Морец) – некий потусторонний демонический персонаж, способный перевоплощаться абсолютно в любое существо (и любого человека). И она вызывается помогать рыцарю, которого нагло подставили. Этот мульт о принятии и ощущении отрицательного, об отношении к антагонистам, что могут таковыми на деле и не являться.
«Город астероидов» (Asteroid City, 2023) Уэса Андерсона. Искренне не понимаю всех дифирамбов и этих включений последнего на данный момент творения Андерсона в многочисленные годовые топы. Привычная для Уэса картинка на этот раз смешивается с ч/б и даже с кукольной мультипликацией. Другое дело, что внезапно с юмором туго. Да и ворваться в серьёзность как-то особо не получилось. А как получилось? Пресновато. Разве что приятно в главных ролях видеть Джейсона Шварцмана и Скарлетт Йохансон. Далеко не лучший фильм Уэса Андерсона.
«Граф» (El Conde, 2023) Пабло Ларраина. Извините, мистер Ларраин, но это буквально до одурения скучно. Чёрно-белая стилистика, а в ней Аугусто Пиночет, как и полагается клыкастому вампиру, парит над городом Сантьяго (ладно, над Парижем). Что? Да! Покойный президент Чили, самый неоднозначный политик XX в., Пиночет предстаёт в фильме Ларраина настоящим вампиром, который кусает людей и питается кровью. Задумка интересная, стильная, но исполнение практически несмотрибельное. А жаль. Даже хоррора не подвезли.
P.s. всем привет! скоро увидимся.
А сегодня у нас очередной лёгкий #обзор на просмотренное новьё к грядущему топу 2023.
«Кентавр» (2023) Кирилла Кемница. Бодрый русифицированный коктейль из «Таксиста» Скорсезе и «Драйва» Рефна, причём с интригой, саспенсом, динамикой и хорошей игрой двух заглавных актёров – Юры Борисова и Анастасии Талызиной. Но при этом здесь какая-то чересчур банальная концовка аля боевики 90-х (что же, и такое имеет место быть), а критиковать фильм сильно совсем уж не хочется. Речь здесь идёт о таксисте Саше, который работает исключительно ночами, зная город как свои 5 пальцев. Параллельно по городу разыскивают маньяка, убивающего проституток. Однажды к Саше подсаживается эскортница Лиза, с этого всё и начинается.
«Год рождения» (2023) Михаила Местецкого. Ещё один фильм с Талызиной на первых ролях и с Борисовым на вторых. Заглавную же партию играет Эльдар Калимулин. Затравочка у фильма шикарная: в 90-е в маленьком Металлогорске существовала панк-рок-группа «Яичный свет», лидер группы которой Сопля (Юра Борисов) на одном из концертов случайно (случайно ли?) отпилил себе голову бензопилой. Теперь паренёк Филипп (Калимулин) посвящает свою жизнью изучению культовой группы, у него уже есть музей, а ещё он мечтает организовать фестиваль имени тех самых панков. «Год рождения» — это такой лёгкий ромком с элементами фэнтези, но при этом затрагивающий серьёзные темы. Зритель вместе с Филиппом погружается в отрицание взросления, следуя за детскими иллюзорными мечтами. И да, именно это действо способно помочь не свихнуться в актуальное время.
«Присцилла: Элвис и я» (Priscilla, 2023) Софии Копполы. Изначально хотел назвать это «творение» Копполы «ни рыба – ни мясо», но понял, что точнее будет – позор и разочарование. Нет, ну выставить легендарного Элвиса Пресли тупоголовым болваном, мужланом, заботящимся только о себе – это сверх нормы. Мне кажется, что сама Присцилла Пресли до сих пор озлоблена на покойного Элвиса, а потому, выступая в качестве продюсера картины, руками Софии Копполы выпустила этот феминистский опус. И ладно бы это было качественно, так нет, почти за 2ч нам чего-то вразумительного не показали, а тут ещё и у Джейкоба Элорди и Кейли Спейни было ровно 0% химии между собой, ни о какой любви тут речи быть не могло.
«Кентавр» (2023) Кирилла Кемница. Бодрый русифицированный коктейль из «Таксиста» Скорсезе и «Драйва» Рефна, причём с интригой, саспенсом, динамикой и хорошей игрой двух заглавных актёров – Юры Борисова и Анастасии Талызиной. Но при этом здесь какая-то чересчур банальная концовка аля боевики 90-х (что же, и такое имеет место быть), а критиковать фильм сильно совсем уж не хочется. Речь здесь идёт о таксисте Саше, который работает исключительно ночами, зная город как свои 5 пальцев. Параллельно по городу разыскивают маньяка, убивающего проституток. Однажды к Саше подсаживается эскортница Лиза, с этого всё и начинается.
«Год рождения» (2023) Михаила Местецкого. Ещё один фильм с Талызиной на первых ролях и с Борисовым на вторых. Заглавную же партию играет Эльдар Калимулин. Затравочка у фильма шикарная: в 90-е в маленьком Металлогорске существовала панк-рок-группа «Яичный свет», лидер группы которой Сопля (Юра Борисов) на одном из концертов случайно (случайно ли?) отпилил себе голову бензопилой. Теперь паренёк Филипп (Калимулин) посвящает свою жизнью изучению культовой группы, у него уже есть музей, а ещё он мечтает организовать фестиваль имени тех самых панков. «Год рождения» — это такой лёгкий ромком с элементами фэнтези, но при этом затрагивающий серьёзные темы. Зритель вместе с Филиппом погружается в отрицание взросления, следуя за детскими иллюзорными мечтами. И да, именно это действо способно помочь не свихнуться в актуальное время.
«Присцилла: Элвис и я» (Priscilla, 2023) Софии Копполы. Изначально хотел назвать это «творение» Копполы «ни рыба – ни мясо», но понял, что точнее будет – позор и разочарование. Нет, ну выставить легендарного Элвиса Пресли тупоголовым болваном, мужланом, заботящимся только о себе – это сверх нормы. Мне кажется, что сама Присцилла Пресли до сих пор озлоблена на покойного Элвиса, а потому, выступая в качестве продюсера картины, руками Софии Копполы выпустила этот феминистский опус. И ладно бы это было качественно, так нет, почти за 2ч нам чего-то вразумительного не показали, а тут ещё и у Джейкоба Элорди и Кейли Спейни было ровно 0% химии между собой, ни о какой любви тут речи быть не могло.
Изначально были планы этот #обзор опубликовать перед Оскаром, но потом понял, что и так много постов, поэтому будем считать, что этим постом мы закрываем прошлый сезон и плавно переходим к новому.
«Я – капитан» (Io capitano, 2023) Маттео Гарроне. Наверное, лучший фильм из подборки. Не знаю, многие критиковали этот фильм за простоту и некую сказочность. Как по мне, так у Гарроне получилась честная картина про эмиграцию двух сенегальцев в Европу. Да, где-то им уж очень везёт, но тяжёлая правда всё же демонстрируется (чего только стоят сцены с попаданием в плен и пытками). Плюс есть красивые сцены с отображением фантазий. Ну, а эпизод с теми самыми криками: «я – капитан!» - в самое сердечко.
«Дайана Найэд» (Nyad, 2023) Джимми Чин. Да, стерильное кино, да, как-то даже по верхам. Но! Это ведь не значит, что это что-то плохое. Хороший фильм, над которым и посмеяться можно, а также со спортивным интересом попереживать. Профессиональная пловчиха на закате лет решила осуществить свою мечту: проплыть в открытом море от Кубы до Флориды. Отличная игра двух девушек: Аннетт Бенинг и Джоди Фостер.
«Общество снега» (La sociedad de la nieve, 2023) Хуана Антонио Байона. Как говорил классик: «Вот лично мне это не интересно». Какой-то сухое на эмоции кино получилось, ни разу меня не зацепило. Да, съёмки на натуре хороши, но в один прекрасный момент ты банально устаёшь от этого кино, начинаешь скучать. Вроде как и привязаться не к чему, но просто не моё.
«Растин» (Rustin, 2023) Джорджа С. Вольфа. Какой-то типичный фильм, заточенный под наградный сезон. И даже не под наградный сезон, а конкретно под премию Оскар. И номинации Колмана Доминго не понял, да и сам фильм. Почти за два часа нам толком и не отвечают на заданный по тематике вопрос: кто же такой этот Растин? Человек, который боится позвонить Мартину Лютеру Кингу, чтобы помириться с ним. Всё.
«Наполеон» (Napoleon, 2023) Ридли Скотта. Деградация Скотта как автора и режиссёра за последние годы не так уж и прослеживалась («Дом Гуччи» был средним, а «Последняя дуэль» хороша), но вот «Наполеоном» крепкий режиссёр себя дискредитировал. Ленивая и небрежная, с наплевательским отношением к истории, биография, снятая со скучающим Хоакином Фениксом во главе этого фарса. Такое чувство, что здесь Скотту были интересны лишь сексуальные отношения персонажей Феникса и Ванессы Кирби. Больше ничего.
Ну что, отдохнём немножко от новинок, посмотрим некоторую классику.
«Я – капитан» (Io capitano, 2023) Маттео Гарроне. Наверное, лучший фильм из подборки. Не знаю, многие критиковали этот фильм за простоту и некую сказочность. Как по мне, так у Гарроне получилась честная картина про эмиграцию двух сенегальцев в Европу. Да, где-то им уж очень везёт, но тяжёлая правда всё же демонстрируется (чего только стоят сцены с попаданием в плен и пытками). Плюс есть красивые сцены с отображением фантазий. Ну, а эпизод с теми самыми криками: «я – капитан!» - в самое сердечко.
«Дайана Найэд» (Nyad, 2023) Джимми Чин. Да, стерильное кино, да, как-то даже по верхам. Но! Это ведь не значит, что это что-то плохое. Хороший фильм, над которым и посмеяться можно, а также со спортивным интересом попереживать. Профессиональная пловчиха на закате лет решила осуществить свою мечту: проплыть в открытом море от Кубы до Флориды. Отличная игра двух девушек: Аннетт Бенинг и Джоди Фостер.
«Общество снега» (La sociedad de la nieve, 2023) Хуана Антонио Байона. Как говорил классик: «Вот лично мне это не интересно». Какой-то сухое на эмоции кино получилось, ни разу меня не зацепило. Да, съёмки на натуре хороши, но в один прекрасный момент ты банально устаёшь от этого кино, начинаешь скучать. Вроде как и привязаться не к чему, но просто не моё.
«Растин» (Rustin, 2023) Джорджа С. Вольфа. Какой-то типичный фильм, заточенный под наградный сезон. И даже не под наградный сезон, а конкретно под премию Оскар. И номинации Колмана Доминго не понял, да и сам фильм. Почти за два часа нам толком и не отвечают на заданный по тематике вопрос: кто же такой этот Растин? Человек, который боится позвонить Мартину Лютеру Кингу, чтобы помириться с ним. Всё.
«Наполеон» (Napoleon, 2023) Ридли Скотта. Деградация Скотта как автора и режиссёра за последние годы не так уж и прослеживалась («Дом Гуччи» был средним, а «Последняя дуэль» хороша), но вот «Наполеоном» крепкий режиссёр себя дискредитировал. Ленивая и небрежная, с наплевательским отношением к истории, биография, снятая со скучающим Хоакином Фениксом во главе этого фарса. Такое чувство, что здесь Скотту были интересны лишь сексуальные отношения персонажей Феникса и Ванессы Кирби. Больше ничего.
Ну что, отдохнём немножко от новинок, посмотрим некоторую классику.
На неделе посмотрел «Птиц» Хичкока, после чего пошло-поехало и я заценил целых 5 фильмов мастера саспенса. Короче говоря, перед вами специальный #обзор.
Когда практически подряд смотришь столько фильмов одного режиссёра, волей-неволей находишь какие-то фишки и отличительные особенности. Но при всём при том Хичкок разный и на любой вкус, на то он и мастер, любой может отыскать что-то для себя.
«Птицы» (The Birds, 1963). Наверное, слабейшая работа в этой подборке. Детективный хоррор, который со второй жанровой составляющей справляется в разы лучше, чем с первой. Фильм не даёт ответа на то, почему вдруг в маленький посёлок слетаются полчища птиц, сходящие с ума и нападающие на людей, не способных пернатым что-то противопоставить. Зато есть ряд запоминающихся и пугающих сцен с нападением птичек. Плюс красивая Джессика Тэнди. У Хичкока, в принципе, всегда играли красивые девушки.
«Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1954). А здесь у нас внезапно замечательная чёрная комедия. Альфред Хичкок отходит от триллера в пользу смеси комедии и детектива. Гвоздём программы становится Гарри, который, впрочем, уже мёртв. Основным действующим лицам в исполнении Эдмунда Гвенна, Джона Форсайта, Милдред Нэтвик и Ширли Маклейн придётся раз 5 откапывать и снова хоронить труп, чтобы определиться со своим алиби, а также решить, что же им конкретно сделать с Гарри, который не был святым человеком и подпортил жизнь, например, жене. Одна из лучших работ Хичкока, что я видел.
Кстати, интересный факт: во время съёмок этого фильма Хичкок взял шефство над начинающей актрисой Ширли Маклейн. Они каждое утро завтракали вместе. Хичкока стали подозревать в ухаживаниях за девушкой, но всё дело в том, что Альфред очень хотел накормить некогда полунищую бродвейскую актрису. План сработал, ведь по итогам работы в фильме Маклейн набрала порядка 7 кг, после чего студия стала даже требовать, чтобы она похудела, а иначе не видать девушке голливудской карьеры.
«Поймать вора» (To Catch a Thief, 1954). Отличный пример авантюрного приключенческого фильма на натуре Франции. Лазурный берег, одна из красивейших пар кинематографа: Кэри Грант и Грейс Келли, а также воры. Завёлся бандит по кличке «Кот», обворовывающий богатых гостей курорта, и его не могут вычислить. Более того – он от и до копирует стиль настоящего «Кота» Джона Роби (Кэри Грант), скопившего состояние и вроде как завязавшего с преступлениями. Роби берётся помочь поискам нового «Кота». Здесь есть шикарная сцена погони полицейских за Грантом и Келли, а также масса романтических сцен с ними же. Увлекательный и красивый фильм.
Этот фильм знаковый, потому что:
1) Картина-возвращение в профессию Кэри Гранта, который в 1953 году заявил, что уходит из кино по причине неприятия того, как обошлись с Чарли Чаплином, а ещё он считал, что сам никому уже не нужен, т.к. не играет по системе Станиславского.
2) Именно на съёмках «Поймать вора» Грейс Келли познакомилась с принцем Монако, будущим мужем.
3) Альфред Хичкок решил работать над этим проектом только из-за того, что ему хотелось отдохнуть на юге Франции.
«Ребекка» (Rebecca, 1940). В этой подборке самый серьёзный и в какой-то мере депрессивный фильм. Здесь уже помимо триллера, детектива и драмы самый настоящий фильм-нуар. Максимиллиан (Лоуренс Оливье), трагически потеряв жену, отправляется в Монте-Карло, чтобы отвлечься, где встречает молодую девушку (Джоан Фонтейн, имя персонажа, кстати, ни разу не произносится), в которую влюбляется. Они женятся и едут жить к Максиму в поместье, где новой жене везде начинает мерещиться покойная Ребекка. Прекрасная роль Джоан Фонтейн (я бы ей вручил Оскар), а также интересная операторская работа, которая за счёт ч/б картинки выглядит настоящим произведением искусства.
Нужно отметить, что это единственная работа в карьере Хичкока, отмеченная главным Оскаром.
Когда практически подряд смотришь столько фильмов одного режиссёра, волей-неволей находишь какие-то фишки и отличительные особенности. Но при всём при том Хичкок разный и на любой вкус, на то он и мастер, любой может отыскать что-то для себя.
«Птицы» (The Birds, 1963). Наверное, слабейшая работа в этой подборке. Детективный хоррор, который со второй жанровой составляющей справляется в разы лучше, чем с первой. Фильм не даёт ответа на то, почему вдруг в маленький посёлок слетаются полчища птиц, сходящие с ума и нападающие на людей, не способных пернатым что-то противопоставить. Зато есть ряд запоминающихся и пугающих сцен с нападением птичек. Плюс красивая Джессика Тэнди. У Хичкока, в принципе, всегда играли красивые девушки.
«Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1954). А здесь у нас внезапно замечательная чёрная комедия. Альфред Хичкок отходит от триллера в пользу смеси комедии и детектива. Гвоздём программы становится Гарри, который, впрочем, уже мёртв. Основным действующим лицам в исполнении Эдмунда Гвенна, Джона Форсайта, Милдред Нэтвик и Ширли Маклейн придётся раз 5 откапывать и снова хоронить труп, чтобы определиться со своим алиби, а также решить, что же им конкретно сделать с Гарри, который не был святым человеком и подпортил жизнь, например, жене. Одна из лучших работ Хичкока, что я видел.
Кстати, интересный факт: во время съёмок этого фильма Хичкок взял шефство над начинающей актрисой Ширли Маклейн. Они каждое утро завтракали вместе. Хичкока стали подозревать в ухаживаниях за девушкой, но всё дело в том, что Альфред очень хотел накормить некогда полунищую бродвейскую актрису. План сработал, ведь по итогам работы в фильме Маклейн набрала порядка 7 кг, после чего студия стала даже требовать, чтобы она похудела, а иначе не видать девушке голливудской карьеры.
«Поймать вора» (To Catch a Thief, 1954). Отличный пример авантюрного приключенческого фильма на натуре Франции. Лазурный берег, одна из красивейших пар кинематографа: Кэри Грант и Грейс Келли, а также воры. Завёлся бандит по кличке «Кот», обворовывающий богатых гостей курорта, и его не могут вычислить. Более того – он от и до копирует стиль настоящего «Кота» Джона Роби (Кэри Грант), скопившего состояние и вроде как завязавшего с преступлениями. Роби берётся помочь поискам нового «Кота». Здесь есть шикарная сцена погони полицейских за Грантом и Келли, а также масса романтических сцен с ними же. Увлекательный и красивый фильм.
Этот фильм знаковый, потому что:
1) Картина-возвращение в профессию Кэри Гранта, который в 1953 году заявил, что уходит из кино по причине неприятия того, как обошлись с Чарли Чаплином, а ещё он считал, что сам никому уже не нужен, т.к. не играет по системе Станиславского.
2) Именно на съёмках «Поймать вора» Грейс Келли познакомилась с принцем Монако, будущим мужем.
3) Альфред Хичкок решил работать над этим проектом только из-за того, что ему хотелось отдохнуть на юге Франции.
«Ребекка» (Rebecca, 1940). В этой подборке самый серьёзный и в какой-то мере депрессивный фильм. Здесь уже помимо триллера, детектива и драмы самый настоящий фильм-нуар. Максимиллиан (Лоуренс Оливье), трагически потеряв жену, отправляется в Монте-Карло, чтобы отвлечься, где встречает молодую девушку (Джоан Фонтейн, имя персонажа, кстати, ни разу не произносится), в которую влюбляется. Они женятся и едут жить к Максиму в поместье, где новой жене везде начинает мерещиться покойная Ребекка. Прекрасная роль Джоан Фонтейн (я бы ей вручил Оскар), а также интересная операторская работа, которая за счёт ч/б картинки выглядит настоящим произведением искусства.
Нужно отметить, что это единственная работа в карьере Хичкока, отмеченная главным Оскаром.
Сегодня началось лето, а ещё День защиты детей, а потому можно зарядиться эмоциями и настроением, посмотрев какой-нибудь солнечный фильм. Ниже вспомнил несколько картин, ассоциирующихся лично у меня с жарким временем года.
«Останься со мной» (Stand By Me, реж. Роб Райнер, 1986)
Образцовая экранизация приключенческого произведения Стивена Кинга с детьми на первом плане. И основная тема здесь, шитая красными нитками, это прощание с юностью, когда колкости и шутки, произнесённые заклятыми друзьями друг другу, скорее всего больше никогда не повторятся. Маленькие Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл – навсегда в сердце.
«Короли лета» (The Kings of Summer, реж. Джордан Вот-Робертс, 2013)
Кажется, что солнечнее этого фильма трудно найти или вспомнить. «Короли лета» подкупают своей искренностью и дурашливостью трёх друзей, решившихся в один момент сбежать из дома в лес, чтобы избавиться от оков родительского контроля. Лёгкая комедийная инди-драма во главу угла ставит проблему отцов/детей и человеческие отношения, в которых пытаются разобраться подростки.
«Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom, реж. Уэс Андерсон, 2012)
Один из ярчайших солнечных фильмов Уэса Андресона, в котором он выкрутил «ручку» своей стилистики до какого-то невообразимого максимума. Здесь нам поведают историю двух влюблённых подростков, решивших однажды сбежать из дома. Естественно, их начинают искать взрослые. Действие в Новой Англии. Картина проникновенная, чувственная, мягкая.
«Миа и белый лев» (Mia et le lion blanc, реж. Жиль де Мэтр, 2018)
Прекрасная история дружбы девушки Мии и белого льва, с которым они росли с самых детских лет. Однажды становится понятно, что над белым львом нависла опасность, поэтому героиня сбегает с царём зверей, чтобы найти безопасный дом для последнего. Очень трогательный, яркий и красивый фильм.
«Мад» (Mud, реж. Джефф Николс, 2012)
А если вам хочется всё же чего-то серьёзного сегодняшним днём, то можно посмотреть «Мад». Двое закадычных 14-летних друзей отправляются на противоположную сторону родной реки, где находят загадочным образом оказавшуюся на дереве лодку. Начав исследование, они обнаруживают странного мужчину по имени Мад (Мэттью МакКонахи), с которым у ребят складывается дружба (или же «дружба»).
#обзор #подборка
«Останься со мной» (Stand By Me, реж. Роб Райнер, 1986)
Образцовая экранизация приключенческого произведения Стивена Кинга с детьми на первом плане. И основная тема здесь, шитая красными нитками, это прощание с юностью, когда колкости и шутки, произнесённые заклятыми друзьями друг другу, скорее всего больше никогда не повторятся. Маленькие Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл – навсегда в сердце.
«Короли лета» (The Kings of Summer, реж. Джордан Вот-Робертс, 2013)
Кажется, что солнечнее этого фильма трудно найти или вспомнить. «Короли лета» подкупают своей искренностью и дурашливостью трёх друзей, решившихся в один момент сбежать из дома в лес, чтобы избавиться от оков родительского контроля. Лёгкая комедийная инди-драма во главу угла ставит проблему отцов/детей и человеческие отношения, в которых пытаются разобраться подростки.
«Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom, реж. Уэс Андерсон, 2012)
Один из ярчайших солнечных фильмов Уэса Андресона, в котором он выкрутил «ручку» своей стилистики до какого-то невообразимого максимума. Здесь нам поведают историю двух влюблённых подростков, решивших однажды сбежать из дома. Естественно, их начинают искать взрослые. Действие в Новой Англии. Картина проникновенная, чувственная, мягкая.
«Миа и белый лев» (Mia et le lion blanc, реж. Жиль де Мэтр, 2018)
Прекрасная история дружбы девушки Мии и белого льва, с которым они росли с самых детских лет. Однажды становится понятно, что над белым львом нависла опасность, поэтому героиня сбегает с царём зверей, чтобы найти безопасный дом для последнего. Очень трогательный, яркий и красивый фильм.
«Мад» (Mud, реж. Джефф Николс, 2012)
А если вам хочется всё же чего-то серьёзного сегодняшним днём, то можно посмотреть «Мад». Двое закадычных 14-летних друзей отправляются на противоположную сторону родной реки, где находят загадочным образом оказавшуюся на дереве лодку. Начав исследование, они обнаруживают странного мужчину по имени Мад (Мэттью МакКонахи), с которым у ребят складывается дружба (или же «дружба»).
#обзор #подборка
Мне снова довелось поучаствовать в интересной рубрике #альтернативная_история_кино, которую проводит дружественный канал Chacun_son_cinema.
Я обожаю копаться в кино, конечно, это помимо самого просмотра, и на этот раз мне достался 2014 года (до этого у меня был 1997). Основная цель заключается в том, чтобы собрать небанальные фильмы, то есть не мегапопулярные, но интересные, а может быть и редкие. Надеюсь, что у меня получилось. Этот пост ещё и способен смахнуть пыль с моей рубрики #обзор.
Итак, 9 лучших фильмов 2014 года по версии Цитадели интересов:
«Мамочка» (Mommy) Ксавье Долана. Не фильм, а натянутый нерв, фильм-стиль, фильм-эмоция, фильм-срыв. На данный момент времени лучшая работа Долана, где он копается в проблемах матерей и детей, а также в существовании людей с психическим расстройством. Кажется, что здесь баланс во всём. Подробно писал здесь.
«Дикая природа Джеймса» (All the Wilderness) Майкла Джеймса Джонсона. Фильм о борьбе. Джеймс в исполнении Коди Смита-Макфи борется со всеми: с матерью, психиатром, сверстниками, сам с собой. Майкл Джонсон поймал темп, не вдаваясь в пояснения, всё здесь держится на таланте Смита-Макфи. Отличная подростковая драма. Подробно писал здесь.
«Рождество, опять» (Christmas, Again) Чарльза Покела. Если вам надоели традиционные фильмы о новогодних/рождественских праздниках, то лучше этого альтернативного варианта не найти. Это фильм про взрослых людей, живущих без розовых очков, праздник – это хорошо, но он пройдёт, вернув будни. Надежду на чудо вселяет в главного героя внезапно появившаяся на горизонте девушка.
«Крестный путь» (Kreuzweg) Дитрих Брюггеманн. Картина рассказывает о 14-летней Марии, постепенно взрослеющей в строгой католической семье. Однажды девушка решает посвятить свою жизнь Богу, повторив путь Иисуса Христа на Голгофу. Поняли, да? Брюггеманн изображает последствия этого выбора, поднимает болезненные вопросы веры и жертвенности.
«Реальность» (Realite) Кантена Дюпьё. Остроумная комедия для любителей сюрреализма, где события разворачиваются в параллельных реальностях. Джейсон стремится снять свой дебютный фильм, но сталкивается с интересным условием продюсера – найти идеальный крик для проекта. Абсурд, нелинейная структура, смешные ситуации – это всё здесь есть.
«Небольшой лес: Лето и осень» (Ritoru foresuto: Natsu/Aki) Дзюнъити Мори. Если вам надоела рутина, ежедневная суета, вы хотите окунуться в спокойствие, то этот фильм точно для вас. Проект показывает красоту простых вещей, где девушка Итико возвращается из мегаполиса в глубинку, чтобы пожить в гармонии с природой.
«Камни в моих карманах» (Rocks in My Pockets) Сигне Баумане. Мне очень хотелось, чтобы в подборке был хоть один анимационный проект. Что же, я вспомнил о «Камнях…». Это взрослая анимация, которая с помощью причудливых рисунков рассказывает автобиографическую историю самой создательницы фильма Сигне Баумане и её семьи, где издревле все девушки страдали от психических расстройств. Весьма личный проект, попадающий в цель своим чёрным юмором.
«Гэбриэл» (Gabriel) Лу Хоу. Ещё один фильм о молодом человеке с психическими расстройствами. Гэбриэл в исполнении Рори Калкина пытается наладить жизнь, выйдя из лечебницы, а также восстановить отношения с девушкой из прошлого. Гэбриэл борется с внутренним миром и реальностью вместе со зрителем.
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns) Леи Майерхофф. Фильм, в котором девушка по имени Давина привыкла убегать из суровой реальности в мир грёз, где царят её любимые единороги. В реальности же больная мама и попытки обрести счастье в первых серьёзных отношениях. Яркий как лучи солнца фильм, дарящий какую-то надежду, но и дающий почувствовать на вкус меланхолию. Подробно писал здесь.
Я обожаю копаться в кино, конечно, это помимо самого просмотра, и на этот раз мне достался 2014 года (до этого у меня был 1997). Основная цель заключается в том, чтобы собрать небанальные фильмы, то есть не мегапопулярные, но интересные, а может быть и редкие. Надеюсь, что у меня получилось. Этот пост ещё и способен смахнуть пыль с моей рубрики #обзор.
Итак, 9 лучших фильмов 2014 года по версии Цитадели интересов:
«Мамочка» (Mommy) Ксавье Долана. Не фильм, а натянутый нерв, фильм-стиль, фильм-эмоция, фильм-срыв. На данный момент времени лучшая работа Долана, где он копается в проблемах матерей и детей, а также в существовании людей с психическим расстройством. Кажется, что здесь баланс во всём. Подробно писал здесь.
«Дикая природа Джеймса» (All the Wilderness) Майкла Джеймса Джонсона. Фильм о борьбе. Джеймс в исполнении Коди Смита-Макфи борется со всеми: с матерью, психиатром, сверстниками, сам с собой. Майкл Джонсон поймал темп, не вдаваясь в пояснения, всё здесь держится на таланте Смита-Макфи. Отличная подростковая драма. Подробно писал здесь.
«Рождество, опять» (Christmas, Again) Чарльза Покела. Если вам надоели традиционные фильмы о новогодних/рождественских праздниках, то лучше этого альтернативного варианта не найти. Это фильм про взрослых людей, живущих без розовых очков, праздник – это хорошо, но он пройдёт, вернув будни. Надежду на чудо вселяет в главного героя внезапно появившаяся на горизонте девушка.
«Крестный путь» (Kreuzweg) Дитрих Брюггеманн. Картина рассказывает о 14-летней Марии, постепенно взрослеющей в строгой католической семье. Однажды девушка решает посвятить свою жизнь Богу, повторив путь Иисуса Христа на Голгофу. Поняли, да? Брюггеманн изображает последствия этого выбора, поднимает болезненные вопросы веры и жертвенности.
«Реальность» (Realite) Кантена Дюпьё. Остроумная комедия для любителей сюрреализма, где события разворачиваются в параллельных реальностях. Джейсон стремится снять свой дебютный фильм, но сталкивается с интересным условием продюсера – найти идеальный крик для проекта. Абсурд, нелинейная структура, смешные ситуации – это всё здесь есть.
«Небольшой лес: Лето и осень» (Ritoru foresuto: Natsu/Aki) Дзюнъити Мори. Если вам надоела рутина, ежедневная суета, вы хотите окунуться в спокойствие, то этот фильм точно для вас. Проект показывает красоту простых вещей, где девушка Итико возвращается из мегаполиса в глубинку, чтобы пожить в гармонии с природой.
«Камни в моих карманах» (Rocks in My Pockets) Сигне Баумане. Мне очень хотелось, чтобы в подборке был хоть один анимационный проект. Что же, я вспомнил о «Камнях…». Это взрослая анимация, которая с помощью причудливых рисунков рассказывает автобиографическую историю самой создательницы фильма Сигне Баумане и её семьи, где издревле все девушки страдали от психических расстройств. Весьма личный проект, попадающий в цель своим чёрным юмором.
«Гэбриэл» (Gabriel) Лу Хоу. Ещё один фильм о молодом человеке с психическими расстройствами. Гэбриэл в исполнении Рори Калкина пытается наладить жизнь, выйдя из лечебницы, а также восстановить отношения с девушкой из прошлого. Гэбриэл борется с внутренним миром и реальностью вместе со зрителем.
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns) Леи Майерхофф. Фильм, в котором девушка по имени Давина привыкла убегать из суровой реальности в мир грёз, где царят её любимые единороги. В реальности же больная мама и попытки обрести счастье в первых серьёзных отношениях. Яркий как лучи солнца фильм, дарящий какую-то надежду, но и дающий почувствовать на вкус меланхолию. Подробно писал здесь.
Мы тут с Пашей из Body Count Films решили составить подборки на любимое чёрно-белое кино. Условие у подборки следующее – по 5 фильмов за период, начиная с 1990 года и по настоящее время. Подборки коротенькие, но ёмкие.
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Вот и моя очередь принять участие в эстафете по самым ожидаемым фильмам. Эстафетную палочку мне передала Ира из канала КУЗНЕЦ. Суть в том, чтобы обозначить три самые ожидаемые картины ближайшего будущего. Так-то многое из того, что хотелось увидеть в этом году, я уже увидел — «Собиратель душ», «Субстанцию», «Анору». Но всё равно список фильмов на будущее довольно широк. Вот какие проекты я жду:
🎥 «Еретик» (Heretic, реж. Скотт Бек, Брайан Вудс)
Триллер-хоррор, прокат которого ожидается у нас уже в ноябре. Это новый проект от студии A24 с Хью Грантом в роли злодея, который манипулирует и заманивает молодых девушек-миссионеров в свой загадочный дом. Фильм обещает пугающий сюжет в лучших традициях студии.
🎥 «Носферату» (Nosferatu, реж. Роберт Эггерс)
Новое прочтение классического «Носферату» от Роберта Эггерса, получившего статус одного из главных творцов странных и атмосферных хорроров нового времени. Трейлеры обещают красивый и пугающий фильм с Аароном Тейлором-Джонсоном, Лили-Роуз Депп, Биллом Скарсгардом, Эммой Корин, Уиллемом Дефо и Николасом Холтом.
🎥 «Микки 17» (Mickey 17, реж. Пон Джун-хо)
Долгострой от живого классика корейского кино Пон Джун-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве», «Мать»), снятый полностью на английском языке. Речь в картине пойдёт о Микки Барнсе в исполнении Роберта Паттинсона. Этот парень — участник колонизации ледяного мира Нифльхейм, и после каждой смерти его сознание загружается в новое тело. Звучит интересно, посмотрим, как будет на деле.
Эстафету передаю следующим каналам:
👌Шаламешечная
👌Кинобунт
👌Покебол с предсказанием
#обзор #анонс
🎥 «Еретик» (Heretic, реж. Скотт Бек, Брайан Вудс)
Триллер-хоррор, прокат которого ожидается у нас уже в ноябре. Это новый проект от студии A24 с Хью Грантом в роли злодея, который манипулирует и заманивает молодых девушек-миссионеров в свой загадочный дом. Фильм обещает пугающий сюжет в лучших традициях студии.
🎥 «Носферату» (Nosferatu, реж. Роберт Эггерс)
Новое прочтение классического «Носферату» от Роберта Эггерса, получившего статус одного из главных творцов странных и атмосферных хорроров нового времени. Трейлеры обещают красивый и пугающий фильм с Аароном Тейлором-Джонсоном, Лили-Роуз Депп, Биллом Скарсгардом, Эммой Корин, Уиллемом Дефо и Николасом Холтом.
🎥 «Микки 17» (Mickey 17, реж. Пон Джун-хо)
Долгострой от живого классика корейского кино Пон Джун-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве», «Мать»), снятый полностью на английском языке. Речь в картине пойдёт о Микки Барнсе в исполнении Роберта Паттинсона. Этот парень — участник колонизации ледяного мира Нифльхейм, и после каждой смерти его сознание загружается в новое тело. Звучит интересно, посмотрим, как будет на деле.
Эстафету передаю следующим каналам:
👌Шаламешечная
👌Кинобунт
👌Покебол с предсказанием
#обзор #анонс
Так как в недавнем голосовании, на котором вы определяли, что мне смотреть, победили новинки, естественно, что попадается не только хорошее кино, но и провалы. Обычно я о плохих или неинтересных картинах стараюсь не писать, но всё же решил ввести рубрику #дорогойнашкринж, чтобы вы почитали и не тратили время на просмотр. А заодно эту рубрику можно считать родным братом рубрики #обзор.
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
Просмотр новинок продолжается, и новый выпуск рубрики #дорогойнашкринж не заставил себя долго ждать. Сегодня в выпуске два фильма, но каких!
🙊«Чужой: Ромул» (Alien: Romulus, 2024) – не знаю, откуда взялись достаточно высокие рейтинги. Возможно, люди соскучились по классическому «Чужому», которому «Ромул» во многом подражает. Так это или не так, но новый «Чужой» заслуживает того, чтобы его назвали чётко и громко – кринж. Атмосфера отныне не пугает и не вызывает напряжения, всё выглядит в рамках обыденности. Решение сосредоточить внимание на молодых героях можно назвать, мягко говоря, неоднозначным. Кейли Спейни и компания будто бы просто отбывают номер в кадре. В общем и целом, «Чужой: Ромул» воспринимается как повторение предыдущих частей франшизы, не привнося ничего нового.
🙈«Джокер: Безумие на двоих» (Joker: Folie à Deux, 2024) – писать об этом фильме так же противно, как было его смотреть. Это просто плевок не только в сторону первой картины, но и в сторону зрителей, которые полюбили оригинальную ленту и пришли на вторую часть в надежде получить что-то похожее. Не нужно говорить, что мы узко мыслим и не способны воспринимать эксперименты. Эксперименты тоже должны иметь смысл. А когда каждую минуту в кадре кто-то поёт, будучи заключёнными в лечебнице Аркхэм, - ну не смешите.
Тодд Филлипс, если ты хотел полюбоваться Леди Гагой, можно было просто снять документалку о её концерте. Но вот как Харли Квинн она никакущая и для мебели. Что касается Джокера/Артура Флека, сложно понять, как Хоакин Феникс согласился на такое очернение одного из лучших антагонистов Бэтмена. Здесь он – просто психически и физически больной, неуравновешенный и непримечательный человек, которого хоронят без зазрений совести. Обидно. Кринж? Ещё какой.
Вот такие вот впечатления от новинок. Что поделаешь.
#обзор
🙊«Чужой: Ромул» (Alien: Romulus, 2024) – не знаю, откуда взялись достаточно высокие рейтинги. Возможно, люди соскучились по классическому «Чужому», которому «Ромул» во многом подражает. Так это или не так, но новый «Чужой» заслуживает того, чтобы его назвали чётко и громко – кринж. Атмосфера отныне не пугает и не вызывает напряжения, всё выглядит в рамках обыденности. Решение сосредоточить внимание на молодых героях можно назвать, мягко говоря, неоднозначным. Кейли Спейни и компания будто бы просто отбывают номер в кадре. В общем и целом, «Чужой: Ромул» воспринимается как повторение предыдущих частей франшизы, не привнося ничего нового.
🙈«Джокер: Безумие на двоих» (Joker: Folie à Deux, 2024) – писать об этом фильме так же противно, как было его смотреть. Это просто плевок не только в сторону первой картины, но и в сторону зрителей, которые полюбили оригинальную ленту и пришли на вторую часть в надежде получить что-то похожее. Не нужно говорить, что мы узко мыслим и не способны воспринимать эксперименты. Эксперименты тоже должны иметь смысл. А когда каждую минуту в кадре кто-то поёт, будучи заключёнными в лечебнице Аркхэм, - ну не смешите.
Тодд Филлипс, если ты хотел полюбоваться Леди Гагой, можно было просто снять документалку о её концерте. Но вот как Харли Квинн она никакущая и для мебели. Что касается Джокера/Артура Флека, сложно понять, как Хоакин Феникс согласился на такое очернение одного из лучших антагонистов Бэтмена. Здесь он – просто психически и физически больной, неуравновешенный и непримечательный человек, которого хоронят без зазрений совести. Обидно. Кринж? Ещё какой.
Вот такие вот впечатления от новинок. Что поделаешь.
#обзор