Теперь не сон: "Mektoub, My Love: Canto Due” официально покажут на кинофестивале в Локарно.

Фильм назвали «настоящим продолжением первой части, вышедшей в 2017-м году».

Премьера состоится в рамках программы Concorso Internazionale. Фестиваль пройдёт с 6 по 16 августа.

Ждем, как второго пришествия.

Canto Due хорош так же, как и Canto Uno

Вчера на 78-м кинофестивале в Локарно состоялась премьера второй части трилогии Абделатифа Кешиша "Mektoub". Если верить прессе и тем, кто уже посмотрел фильм, продолжение получилось отличным.

Variety написали, что сам Кешиш не смог приехать на премьеру из-за недавнего инсульта. Однако даже без него на Q&A журналисты не обошли стороной слухи о сексуальном насилии на съемочной площадке. Съемочная команда и актеры отказались комментировать эти обвинения, добавив лишь, что Кешиш всегда стремится к раскрепощению актеров через свободу на площадке.

Другие издания написали следующее:

— Фильм вновь погружает зрителя в середину 90-х в город Сет, где молодые люди переживают эпоху сексуальной свободы (Le Monde);

— Огромное удовольствие снова встретиться с Кешишем и его яркими идеями (Le Parisien);

— На этот раз Кешиш уделяет много внимания юмору (Allociné);

— Премьера прошла без скандалов, но с заслуженными похвалами в адрес актерского состава (Público).

Многие уверены, что фильм точно выйдет в театральный прокат, и этот вопрос сейчас решается. А также говорят, что у фильма высочайшие шансы на «Золотого леопарда». Что ж, верим и надеемся на грандиозный успех.

Завтра открывается 82-й Венецианский кинофестиваль. Как и каждый год, на сайте MYmovies можно посмотреть фильмы из параллельных программ смотра – Biennale College Cinema и Giornate degli Autori.

Мало кто отмечал, но в этом году в программе Giornate degli Autori представлена и новая картина Владлены Санду – режиссёрки, известной по очень хорошему сериалу "Идентификация" и нескольким короткометражкам, где лейтмотивом становилось её детство в Чечне во время войны.

Её новый фильм называется "Память". Это документальная картина, над которой Санду работала четыре года. Она вновь обращается к истории собственного детства в Грозном, исследуя травматические воспоминания, но уже в формате полнометражного дебюта.

Эту картину можно будет посмотреть здесь – с 27 августа по 1 сентября.

Стоимость доступа (подписка на 3 месяца) – 5,90 евро.

Наконец

About Endlessness
Dir. Roy Andersson

О Маяке (1-2 день):

Лермонтов

Желание было одно — увидеть смерть идущего на эшафот. Но у Бакурадзе планы сочинить двухчасовой стендап с Ильей Озолиным оказались куда важнее. Попытка найти в этом сюжете хоть частичку современности дает осечку — никакого героя нашего времени здесь нет, лишь всякие заплесневелости из прошлого.

Унылая эпитафия, выгравированная в виде полуторачасового флешбека о последних двух днях из жизни Михаила Юрьевича, где каждая реплика конвертируется в неразборчивый бубнеж, а герои прошлого тщетно пытаются разыграть трагедию о вечном.

Мой сын

Материалистка в лице юристки Кати (Юлия Снегирь) предпочла бы мужчину даже с короткими ногами – лишь бы с деньгами, которые помогут прожить с ее сыном в одном из районов Москвы. Не самая бедная семья весь фильм делает вид, что она бичует, поэтому Катя сажает в тюрьму невиновного человека за нескромную сумму, что вынуждает ее сына стать борцом за справедливость. Но нужно учитывать один нюанс: во вселенной этого фильма за сфабрикованные дела готовы дать 15 лет, а за настоящие преступления — год с лишним. Думайте.

После фильма съемочная команда скромно пыталась скрыть реальную причину отсутствия режиссера Вячеслава Клевцова на премьере, потому краснеть и что-то доказывать пришлось за него. А вообще вместо этого ширпотреба настоятельно рекомендую "Sons" Густава Мёллера.

Присутствие

Перед премьерой пели, играли на хомусе, записывали желания зрителей — это все то лучшее, что могло быть. А дальше начался фильм... Домашнее насилие, коронавирус, якутские [выдуманные создателями картины] мифы, мотивы изоляции — и все это за 1 час. Учитывая тот факт, что даже Астеровский "Eddington" смотрится эпилептично из-за происходящего сумбура на фоне событий 2020-го, то этот дебют и подавно. Да настанет время, когда из крошечных идей перестанут сразу же лепить полный метр (даже если он длится всего час).

Фейерверки днем

Вспомнили Чехова, вспомнили Олкотт, вспомнили, что хороших постновогодних фильмов уже давно не было. Как результат — крошечный гимн всем тем, кто приходит на смену старому миру, и тем, кто готов этот новый мир принять. На подобный шаг решаются главные героини — три сестры, которые должны отпустить воспоминания, связанные с домом, что вот-вот перейдет во владение китайского коллеги их отца — единственного персонажа, который делает всё, лишь бы завтрашний день не был похож на сегодняшний. В этом и видит красоту жизни Нина Волова, для которой эта картина стала полнометражным дебютом.

И еще одно напоминание о праздниках, после которых многим хочется верить в перемены. Но вряд ли самые важные из них произойдут сами собой — запылённая коробка из-под фейерверков сама себя не зажжёт.

О Маяке (3-й день):

Огненный мальчик

Ленивый не написал, что этот фильм — новое порождение "Моего сына", показанного на фестивале всего за день до этого. Разница лишь в том, что "Мой сын" — просто неудачный дебют, а "Огненный мальчик" — еще один грешок Нади Михалковой. Название, впрочем, говорит само за себя: со стыда действительно можно сгореть дотла.

Героиня Юлии Высоцкой весь фильм тужится показать отвращение ко всему, что находится за пределами стен Госдумы, где она, кстати говоря, — председатель комитета по делам семьи. Ее антипод — героиня Анны Михалковой, которая не мыслит жизни без кухни и соседского мужика. Городская раздраженность и суета лоб в лоб противопоставляются деревенской идиллии и любви. Но пугает даже не эта прямолинейность, а условности, на которые идет Надя Михалкова: все конфликты здесь разрешаются по канонам Крыжовниковского "Ладно, прощаю!". Остается только позавидовать этим персонажам — если бы все конфликты решались так просто, грош цена такой жизни.

Картины дружеских связей

В прошлой жизни — а точнее, в 2021 году — Николай Солодников выпустил видео "Разговор, которого не было", где за одним столом с Звягинцевым, Норштейном, Клейманом и Крымовым обсуждалось искусство во всем его многообразии. Это был редкий случай, когда чужие люди за разговором превращались в тех, кого ты будто бы знал всю жизнь.

Очень похожее ощущение возникает при просмотре "Картин дружеских связей" — полнометражного дебюта Сони Райзман. Бывшие тридцатилетние однокурсники ГИТИСа собираются провести вместе сутки, чтобы проводить Сашу (Александр Паль) в аэропорт. В этом камерном пространстве встречаются — режиссер, который с третьего раза записывает голосовое для монтажера с правками; актриса, достойная большего, но вынужденная играть героиню сказки; мастер, которому гитара и авантюризм дороже всего на свете. Пока они все рядом, коротать зимний вечер уже не так тоскливо. А завтра каждый из них, возможно, найдет уже новых друзей, без которых не сможет представить свою жизнь.

После премьеры заговорили о невозможности существования этого фильма вне фестивальной жизни — мол, зритель "не из кинотусовки" ничего не поймет. Но стоит вспомнить, как совсем недавно сериал о хаосе на съемочной площадке "Studio" получил тринадцать наград Эмми, в том числе как лучший комедийный проект. Многочисленные отсылки и пасхалки не помешали зрителям, далеким от киноиндустрии, полюбить это шоу. С картиной Райзман всё еще проще: за окном — знакомые январские сумерки, а в квартире — пьяные крики под гитару. Еще немного — и к утру все протрезвеют, а затем разъедутся: кто-то досыпать домой, а кто-то — с посадочным в Домодедово. Вся эта история — про горизонт под названием "тридцатилетие": про встречи тех, кому еще вчера было двадцать. Такой вот отечественный Хон Сан-су — с разговорами, которых [словно] не было.

О Маяке (4-5-й день):

Здесь был Юра

Фильм, который мог бы стать роуд-муви о начинающих рокерах, рвущихся на Мазерленд. Но увы, парни уже обитают в Москве, где к ним пристраивается дядя Юра с ментальными особенностями, который превращает каждый день в караул. На кону — концерт, возможно, первый успех, но приступы Юры снова и снова отрезвляют.

Почти идеальный кандидат для Sundance, но за рамки сентиментального инди-кино о дружбе маргиналов и изгоев картина так и не выходит, оставляя в кадре музыку, которая то рычит, то мяукает, но на сюжет особого влияния не оказывает. На выходе — простая история о том, как жили-были плоды любви, в которых любовь закончилась. А Юра тот, кто способен заполнить эту пустоту.

Прозрачные земли

Деревня Горбуны, что находится в Тверской области, в этом фильме — деревня N. А белые постели из снега — расстеленный декор к бесконечной зиме. Герои картины — три старика, поселенцы этой самой деревни, чей быт измеряется походами друг к другу в гости, втягиванием бодрящего табака и распитием горячего чая. Такое наблюдение и создает надлежащий ритм, который начинает свою трансформацию в момент ключевого события — из-подо льда извлекают волшебника. С этого момента у Дмитрия Давыдова включается синдром Гоголя — и визуально, и содержательно: полеты по звездному небу и чудеса вроде внезапного появления свежеиспеченного хлеба.

Но интерес Давыдова к этой истории ограничивается этапом реконструкции и антуража: здесь то ли русский, то ли старорусский говор; то современные, то пережившие предков ружья; узоры, орнаменты. Всё увиденное напоминает музей под толщами снега, где мы наблюдаем за бесконечным разворачиванием места действия, ведущим лишь к раскрытию новых деталей и предметов. А такое долгое подкарауливание, как правило, заканчивается перекуром.

На выброс

На четвертый день программу из фильмов про хороших-плохих сыновей-матерей решили разбавить мультфильмом про выброшенный галстук, или мусорных жителей. Если проблемы об экологии возникают — значит — это кому-нибудь нужно; особенно Маяку где, по мнению Стаса Тыркина, в этом году тема исключительно семейного кино. Так вот, выбивающийся по содержанию, по тематике и по форме от всех остальных фильмов программы, "На выброс" будто самый невзрачный из них. Пусть эта мусороподобная версия "Истории игрушек" и имеет по-особенному знакомый для отечественного зрителя месседж – все эти герои просто хотят попасть рай и живут только ради этого.

Хорошая жизнь

В современном отечественном женском кинематографе всё сильнее ощущается бичевание: даже Татьяна Рахманова в своем фильме выбирает тему мужской хрупкости. Ее картина — реинтерпретация романа Аркадия Гайдара «Голубая чашка», в кинематографической версии которого отец и сын отправляются в поход к речке после того, как узнают о неминуемом и страшном (в фильме не проговаривается, что именно грядет, но ответы есть в книге). Рахманова превращает их путь в «Донкихотское путешествие»: вместо ветряных мельниц — сады разрушенных надежд, вместо великанов — пожилые садоводницы.

Идеи, отражающие крах утопических методов борьбы в эпоху кризиса, проявляются лишь намеком. И возникает такое из-за страха перед современным отечественным кинематографом, где "глаза сверху видят всё". Потому ирония ощущается особенно: сам Дон-Кихот всегда был готов к лишениям, даже ценой жизни.

Над вечным покоем

Светлана Проскурина продолжает держать планку, снимая кино, которое когда-то спокойно пылилось в подвале, а теперь его вдруг решили вытащить на свет. Ирония ситуации усиливается тем, что его древность и неактуальность оправдываются цитированием Достоевского и Толстого: мол, раз их имена вечны, почему бы и фильму, опирающемуся на них, не быть вечным?

Я закрываю глаза на то, что «Над вечным покоем» можно считать триквелом фильма "Мой сын", куда также вошел "Огненный мальчик". Лейтмотив «сын–мать» пока никому не удалось раскрыть. Если даже святые юродивые не спасают ситуацию, кто тогда способен на этом? Узнаем уже на четвертом Маяке в следующем году.

Со вчерашнего дня и по 9 ноября проходит Международный кинофестиваль в Салониках. Помимо насыщенной программы греческого кино, организаторы открыли онлайн-доступ к множеству фильмов из разных секций фестиваля. Самые любопытные из них:

— Испанский гений Луис Патиньо и его новый фильм с последнего Роттердамского кинофестиваля – Ariel;

— Полнометражный дебют любимейшего Василиса Кекатоса с Берлинале – Our Wildest Days;

— Эквадорская авторка Ана Кристина Барраган и ее картина с венецианских Горизонтов, удостоенная приза за лучший сценарий, – The Ivy.

Каждый фильм обойдется в 4€, а полный список из раздела online здесь.

Субтитры к фильму Broken Voices

и много текста

Фильм, который должен был представлять Чехию на Оскаре в категории "Лучший иностранный фильм", так и не был выдвинут: Чешская кино-телеакадемия (ČFTA) дала картине красный свет, заявив, что ее участие "этически неприемлемо". Так высказался Радован Сибрт, один из членов национальной академии. Другие академики также намекали, что "Broken Voices" попросту не оставляет шансов другим чешским претендентам – картина уже сама по себе привлекательна для международного рынка и легко могла бы запустить оскаровскую кампанию.

Из-за возникшего спора решили провести голосование, чтобы определить, какой фильм все-таки отправить. Победила документальная картина "I'm Not Everything I Want to Be" Клары Тасовской (прекрасное кино, но сейчас не о нем). Несколько чешских критиков, которые также являются членами ČFTA, в знак протеста даже отказались голосовать. То есть ситуация действительна запустила небольшой бум, ранее не наблюдаемый в Чехии. Особенно на фоне того, как много можно найти отзывов и комментариев, где зрители и критики в один голос утверждают, что "Broken Voices" – одна из лучших чешских картин последних лет, достойная Оскара.

Создателем такой скандальной картины оказался режиссер-дебютант Ондржей Провазник. Еще в июле, задолго до оскаровских разногласий, он говорил в Карловых Варах (где и состоялась мировая премьера) о том, как сложно будет привлечь зрителя к такому кино, ибо люди боятся подобных тем. Как оказалось, во втором он был прав на все 99,9%.

Картина так и не покинула пределы Чехии, но в тех же Карловых Варах актрисе Катержине Фалбровой вручили приз, а фильму присудили награду от Europa Cinemas Label. Скромно, но зрительский и критический отклики говорят сами за себя.

Теперь, когда вы задаетесь вопросом: "А из-за чего все так взбунтовались?!" – лучше просто посмотреть этот фильм, зная лишь то, что изложено выше, а уже потом погружаться в пучину той жуткой истории, что произошла в начале 90-х (начать предлагаю здесь или вот тут). И даже не зная всего этого контекста, Ондржей Провазник, кажется, подарил самый сильный кинодебют этого года.

Премьера фильма прошла в основном конкурсе 59-го кинофестиваля в Карловых Варах. Цифровой релиз состоялся в октябре.

Субтитры к фильму It Was Just an Accident

Без лишних слов — новый фильм Джафара Панахи, в котором каждый найдет себя (я, например, Хамид). Картина была удостоена Золотой пальмовой ветви на последнем Каннском кинофестивале и, без сомнения, соберет урожай наград в уже идущем наградном сезоне.

Субтитры подготовили вместе с Тимуром из Un Chat Andalou.

Премьера фильма прошла в основном конкурсе 78-го Каннского кинофестиваля. Цифровой релиз состоялся на Apple TV.