Мечтающие монстры и прагматичные обыватели. Рецензия на фильм Би Ганя «Воскрешение»
На прошедшем в мае Каннском кинофестивале «Воскрешение» — новая работа китайского режиссера Би Ганя — претендовало на Гран-при, но в итоге ограничилось специальным призом жюри. Это решение кажется вполне логичным: фильм вряд ли рассчитан на массового зрителя, но для тех, кто любит медленное, созерцательное кино, он может стать настоящим открытием. Сюжет здесь существует скорее в виде ощущений, чем в виде последовательной истории — «Воскрешение» устроено как сон, в котором размыты границы времени, пространства и причинно-следственных связей. Картина не столько рассказывает, сколько погружает, предлагая зрителю самому нащупывать смысл и ритм происходящего. О том, как читать кино Би Ганя и почему его фильмы важно воспринимать именно на уровне чувств и ассоциаций, подробно рассказывает Андрей Волков.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/mechtayushchiye-monstry-i-pragmatichnyye-obyvateli
На прошедшем в мае Каннском кинофестивале «Воскрешение» — новая работа китайского режиссера Би Ганя — претендовало на Гран-при, но в итоге ограничилось специальным призом жюри. Это решение кажется вполне логичным: фильм вряд ли рассчитан на массового зрителя, но для тех, кто любит медленное, созерцательное кино, он может стать настоящим открытием. Сюжет здесь существует скорее в виде ощущений, чем в виде последовательной истории — «Воскрешение» устроено как сон, в котором размыты границы времени, пространства и причинно-следственных связей. Картина не столько рассказывает, сколько погружает, предлагая зрителю самому нащупывать смысл и ритм происходящего. О том, как читать кино Би Ганя и почему его фильмы важно воспринимать именно на уровне чувств и ассоциаций, подробно рассказывает Андрей Волков.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/mechtayushchiye-monstry-i-pragmatichnyye-obyvateli
Синема Рутин
Мечтающие монстры и прагматичные обыватели. Рецензия на фильм Би Ганя «Воскрешение»
❤63
Станьте автором «Синема Рутин» после курса «Эффект кинокритики» с Наей Гусевой.
За пять недель вы узнаете, зачем нужны кинокритические тексты, как они работают и как встроиться в современный медиаландшафт, а также начнете самостоятельно писать и говорить о кино. Программа курса максимально практическая: вы разберетесь, какие бывают тексты про кино и что с ними делать, научитесь взаимодействовать с индустрией, развивать собственный авторский голос и избегать ошибок.
Особое внимание уделяется семинарам, на которых вы проанализируете тексты Ямпольского, Хагенера, Эльзессера и Корте — работы, к которым давно хотели прикоснуться, но не решались. Встречу по разбору фильма проведет Даша Тарасова, киножурналистка и ведущая канала «пластиковый синатра».
Читайте отзывы учеников предыдущих потоков:
«Разложили по полочкам профессию киножурналиста, разные ее аспекты и дали понять, какими конкретно инструментами пользуется критик»
«Я осознала гигантское количество ошибок, которые совершала раньше, и это была одна из причин, почему у меня ни черта не получалось»
«Дз было очень полезным! За него отдельное спасибо! Практика, практика, практика – в основе упражнений, и это было супер!»
И присоединяйтесь к курсу, оставив заявку по ссылке. Для читателей «Синема Рутин» действует промокод СИНЕМАРУТИН — по нему вы получите скидку на обучение.
Старт 12 февраля.
За пять недель вы узнаете, зачем нужны кинокритические тексты, как они работают и как встроиться в современный медиаландшафт, а также начнете самостоятельно писать и говорить о кино. Программа курса максимально практическая: вы разберетесь, какие бывают тексты про кино и что с ними делать, научитесь взаимодействовать с индустрией, развивать собственный авторский голос и избегать ошибок.
Особое внимание уделяется семинарам, на которых вы проанализируете тексты Ямпольского, Хагенера, Эльзессера и Корте — работы, к которым давно хотели прикоснуться, но не решались. Встречу по разбору фильма проведет Даша Тарасова, киножурналистка и ведущая канала «пластиковый синатра».
Читайте отзывы учеников предыдущих потоков:
«Разложили по полочкам профессию киножурналиста, разные ее аспекты и дали понять, какими конкретно инструментами пользуется критик»
«Я осознала гигантское количество ошибок, которые совершала раньше, и это была одна из причин, почему у меня ни черта не получалось»
«Дз было очень полезным! За него отдельное спасибо! Практика, практика, практика – в основе упражнений, и это было супер!»
И присоединяйтесь к курсу, оставив заявку по ссылке. Для читателей «Синема Рутин» действует промокод СИНЕМАРУТИН — по нему вы получите скидку на обучение.
Старт 12 февраля.
❤65
В последние годы кино переживает парадокс: с одной стороны, технические возможности позволяют создавать фильмы любой сложности и масштаба, с другой — студии и продюсеры предпочитают безопасный путь, избегая риска и провокации. В результате на экранах чаще всего оказываются картины, которые развлекают, но редко заставляют задуматься или испытывать настоящие эмоции. О том, как современный кинематограф продолжает искать свои границы на примере последней работы Раду Жуде, рассказывает Евгений Ваганов.
В современном мире не хватает картин, способных бросить зрителю настоящий вызов. Кино стало более безопасным: студии боятся рисковать, а режиссеры сталкиваются с невозможностью реализовать самые смелые проекты. Но порой все же появляются фильмы, выводящие из зоны комфорта. Вышедший летом «Дракула» Люка Бессона сюжетно больше похож на «Парфюмера» Патрика Зюскинда, чем на экранизацию Брэма Стокера. От «Дракулы» Раду Жуде веет духом «Декамерона» Джованни Боккаччо. Фильм состоит из множества отдельных новелл, длина которых варьируется от нескольких минут до почти часа, полных интимности, скабрезных шуток и иногда насилия. У Боккаччо мир погибал от чумы, у Жуде — от нейросетей, и у обоих, если и не спасти, то облегчить страдания способна любовь: к ближнему, к своей стране, к ее наследию. Третья за прошедший год интерация «Дракулы» откровенно высмеивает тиражирование образа главного кровопийца в массовой культуре. Почти в каждой новелле представлена своя версия графа: сделанная нейросетью, управляющая предприятием на пару с C3PO, снимающая неловкие видео для TikTok. Достается и прошлым экранизациям Стокера: фильм Мурнау превращается в рекламу порносайта, а работа Фрэнсиса Форда Копполы — в набор уродливых картинок. И лишь один из множества Дракул выведен с симпатией: дядя Санду — актер дешевого шоу, вынужденный каждый вечер унижаться на потеху иностранным туристам.
«Дракула» Раду Жуде способен оскорбить сразу всех: левых и правых, милитаристов и пацифистов, поклонников Чарли Чаплина и «Звездных войн». Одних зрителей покоробит использование нейросетей, других — шутки про актуальные военные конфликты, а третьих — эмоциональные горки, доходящие порой до абсурда, как в новелле про водителя и колхозницу, пародирующую все истории любви разом. Но за всем безумством скрывается одна простая идея: Румыния — это не только Дракула. Это и века истории, и богатое культурное наследие. В конце концов — это люди, со своими радостями и горестями. Значительная часть культурных или исторических отсылок хотя бы в паре предложений объясняется: из диалога между Санду и его спутницей можно узнать, почему раньше многие румынские деревни имели смешные названия, а одна из новелл дает представление о творчестве писателя Иона Крянгэ. Но примерное знание истории Румынии или хотя бы «Декамерона» способно облегчить точку входа.
Фильм напоминает чудовище Франкенштейна, о чем прямо говорит один из персонажей «Дракулы» — регулярно ломающий четвертую стену режиссер-неудачник. Он сшит из разных лоскутов, которые, с одной стороны, не могут существовать друг без друга, но и в то же время работают и в качестве отдельных зарисовок. Он одновременно уродливый и притягательный, смешной и меланхоличный, болезненный и максимально честный со своим зрителем.
Под конец жизни Джованни Боккаччо отрекся от «Декамерона», называя его постыдной ошибкой молодости. Спустя 600 лет от экранизации произведения дистанцировался уже другой великий итальянец: Пьер Паоло Пазолини считал ее излишне коммерческой работой. Останется ли Жуде верен «Дракуле» или через пару десятков лет будет вспоминать с сожалением — покажет время.
#рутинныезаметки #евгенийваганов
В современном мире не хватает картин, способных бросить зрителю настоящий вызов. Кино стало более безопасным: студии боятся рисковать, а режиссеры сталкиваются с невозможностью реализовать самые смелые проекты. Но порой все же появляются фильмы, выводящие из зоны комфорта. Вышедший летом «Дракула» Люка Бессона сюжетно больше похож на «Парфюмера» Патрика Зюскинда, чем на экранизацию Брэма Стокера. От «Дракулы» Раду Жуде веет духом «Декамерона» Джованни Боккаччо. Фильм состоит из множества отдельных новелл, длина которых варьируется от нескольких минут до почти часа, полных интимности, скабрезных шуток и иногда насилия. У Боккаччо мир погибал от чумы, у Жуде — от нейросетей, и у обоих, если и не спасти, то облегчить страдания способна любовь: к ближнему, к своей стране, к ее наследию. Третья за прошедший год интерация «Дракулы» откровенно высмеивает тиражирование образа главного кровопийца в массовой культуре. Почти в каждой новелле представлена своя версия графа: сделанная нейросетью, управляющая предприятием на пару с C3PO, снимающая неловкие видео для TikTok. Достается и прошлым экранизациям Стокера: фильм Мурнау превращается в рекламу порносайта, а работа Фрэнсиса Форда Копполы — в набор уродливых картинок. И лишь один из множества Дракул выведен с симпатией: дядя Санду — актер дешевого шоу, вынужденный каждый вечер унижаться на потеху иностранным туристам.
«Дракула» Раду Жуде способен оскорбить сразу всех: левых и правых, милитаристов и пацифистов, поклонников Чарли Чаплина и «Звездных войн». Одних зрителей покоробит использование нейросетей, других — шутки про актуальные военные конфликты, а третьих — эмоциональные горки, доходящие порой до абсурда, как в новелле про водителя и колхозницу, пародирующую все истории любви разом. Но за всем безумством скрывается одна простая идея: Румыния — это не только Дракула. Это и века истории, и богатое культурное наследие. В конце концов — это люди, со своими радостями и горестями. Значительная часть культурных или исторических отсылок хотя бы в паре предложений объясняется: из диалога между Санду и его спутницей можно узнать, почему раньше многие румынские деревни имели смешные названия, а одна из новелл дает представление о творчестве писателя Иона Крянгэ. Но примерное знание истории Румынии или хотя бы «Декамерона» способно облегчить точку входа.
Фильм напоминает чудовище Франкенштейна, о чем прямо говорит один из персонажей «Дракулы» — регулярно ломающий четвертую стену режиссер-неудачник. Он сшит из разных лоскутов, которые, с одной стороны, не могут существовать друг без друга, но и в то же время работают и в качестве отдельных зарисовок. Он одновременно уродливый и притягательный, смешной и меланхоличный, болезненный и максимально честный со своим зрителем.
Под конец жизни Джованни Боккаччо отрекся от «Декамерона», называя его постыдной ошибкой молодости. Спустя 600 лет от экранизации произведения дистанцировался уже другой великий итальянец: Пьер Паоло Пазолини считал ее излишне коммерческой работой. Останется ли Жуде верен «Дракуле» или через пару десятков лет будет вспоминать с сожалением — покажет время.
#рутинныезаметки #евгенийваганов
❤67
Против течения: «Броненосец “Потемкин”» возвращается на экраны
С 29 января в прокате можно посмотреть «Броненосец “Потемкин”» Сергея Эйзенштейна. Фильм повторно выпущен на экраны силами кинокомпании К24 и приурочен к 100-летнему юбилею картины. В насыщенную биографию режиссера и тонкости производства легендарной ленты погрузился Никита Гриньков — в поисках ответов на многочисленные вопросы он обратился к ведущим исследователям и кинодеятелям.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/protiv-techeniya
С 29 января в прокате можно посмотреть «Броненосец “Потемкин”» Сергея Эйзенштейна. Фильм повторно выпущен на экраны силами кинокомпании К24 и приурочен к 100-летнему юбилею картины. В насыщенную биографию режиссера и тонкости производства легендарной ленты погрузился Никита Гриньков — в поисках ответов на многочисленные вопросы он обратился к ведущим исследователям и кинодеятелям.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/protiv-techeniya
Синема Рутин
Против течения: «Броненосец “Потемкин”» возвращается на экраны
❤58
Forwarded from Ticketland
Собрались как-то киноведы обсудить Эйзенштейна 📽
Большой разговор в честь 100-летия со дня премьеры культового «Броненосца “Потёмкина”»
Мы спросили у знающих людей, почему спустя век фильм Сергея Эйзенштейна не устарел ни как зрелище, ни как режиссёрское высказывание. Монтаж, посыл, энергия, геометрия, ураган — каждый назвал что-то своё. Но в одном все солидарны: сердце картины до сих пор бьётся.
В разговоре приняли участие издание «Кенотаф», журнал о кино «Синема Рутин», проект VATNIKSTAN, медиа FOMOTEKA, «Клей» и «улица балабанова».
👉 Читаем разговор
👉 Смотрим фильм в кинотеатрах
Большой разговор в честь 100-летия со дня премьеры культового «Броненосца “Потёмкина”»
Мы спросили у знающих людей, почему спустя век фильм Сергея Эйзенштейна не устарел ни как зрелище, ни как режиссёрское высказывание. Монтаж, посыл, энергия, геометрия, ураган — каждый назвал что-то своё. Но в одном все солидарны: сердце картины до сих пор бьётся.
В разговоре приняли участие издание «Кенотаф», журнал о кино «Синема Рутин», проект VATNIKSTAN, медиа FOMOTEKA, «Клей» и «улица балабанова».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤60
5 февраля в российский прокат вышел фильм Сергея Малкина, «Здесь был Юра». Как кино исследует границы человеческого принятия и превращает немое присутствие в главный сюжет, объясняет кинокритик Арина Ханевская.
В тесную коммуналку, где обитает рок-группа — Олег (Денис Парамонов), Серега (Кузьма Котрелев) и Чеба (Александр Поршин), вселяется новый сосед. Юра — человек с ментальными особенностями. Его появление не становится поводом для сентиментальной драмы о спасении или уроке жизни. Это вторжение одного вида одиночества в другое. Тридцатилетние музыканты, чьи амбиции упираются в стены подвала, и человек, для которого мир часто оказывается слишком громким и сложным, оказываются связаны не выбором, а обстоятельствами. Их вынужденное сосуществование и становится материалом для тонкого, лишенного пафоса исследования.
Драматургию картины определяет медленный, почти физиологический процесс привыкания, который выстраивается по знаменитой модели Элизабет Кюблер-Росс — от отрицания до финальной надписи «здесь был Юра». Внутренний путь героев находит прямое отражение в визуальном языке фильма. Вместо последовательной смены эстетик он сразу предлагает их синтез: выверенная статика профессиональной камеры существует бок о бок с дерганой, шумной фактурой «VHS». Это не просто стилистический прием, а способ смоделировать само восприятие мира героями: их жизнь — это одновременно и объективная реальность тесной коммуналки, и субъективная память, зафиксированная на дешевую кассету. Дядя Юра с самого начала принадлежит обоим мирам: он и конкретный человек в пространстве, и призрак из прошлого, ворвавшийся в настоящее. Форма фильма становится метафорой того самого вынужденного сосуществования, где высокое и бытовое, настоящее и прошлое, «кино» и «жизнь» уже неразделимы.
Гран-при фестиваля «Маяк» и приз за лучшую мужскую роль Константина Хабенского — закономерный итог. Картина говорит на сложную тему без надрыва и сентиментальности, и именно эта содержательная сдержанность стала ее главной художественной силой.
#рутинныезаметки #аринаханевская
В тесную коммуналку, где обитает рок-группа — Олег (Денис Парамонов), Серега (Кузьма Котрелев) и Чеба (Александр Поршин), вселяется новый сосед. Юра — человек с ментальными особенностями. Его появление не становится поводом для сентиментальной драмы о спасении или уроке жизни. Это вторжение одного вида одиночества в другое. Тридцатилетние музыканты, чьи амбиции упираются в стены подвала, и человек, для которого мир часто оказывается слишком громким и сложным, оказываются связаны не выбором, а обстоятельствами. Их вынужденное сосуществование и становится материалом для тонкого, лишенного пафоса исследования.
Драматургию картины определяет медленный, почти физиологический процесс привыкания, который выстраивается по знаменитой модели Элизабет Кюблер-Росс — от отрицания до финальной надписи «здесь был Юра». Внутренний путь героев находит прямое отражение в визуальном языке фильма. Вместо последовательной смены эстетик он сразу предлагает их синтез: выверенная статика профессиональной камеры существует бок о бок с дерганой, шумной фактурой «VHS». Это не просто стилистический прием, а способ смоделировать само восприятие мира героями: их жизнь — это одновременно и объективная реальность тесной коммуналки, и субъективная память, зафиксированная на дешевую кассету. Дядя Юра с самого начала принадлежит обоим мирам: он и конкретный человек в пространстве, и призрак из прошлого, ворвавшийся в настоящее. Форма фильма становится метафорой того самого вынужденного сосуществования, где высокое и бытовое, настоящее и прошлое, «кино» и «жизнь» уже неразделимы.
Гран-при фестиваля «Маяк» и приз за лучшую мужскую роль Константина Хабенского — закономерный итог. Картина говорит на сложную тему без надрыва и сентиментальности, и именно эта содержательная сдержанность стала ее главной художественной силой.
#рутинныезаметки #аринаханевская
❤65
Разыгрываем журнал от «Синема Рутин» и сертификат!
Совместно с киножурналом «Синема Рутин» мы запускаем розыгрыш их нового выпуска «Наша неласковая Русь» и сертификата на 3 сеанса в кино.
Пятый номер посвящен отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.
Выпуск отправим в любой регион России.
Как принять участие:
1. Быть подписанным на канал @outcinema
2. Быть подписанным на канал @cinemaroutine
3. Нажать кнопку «Участвовать».
Победителя определим случайным образом 17 февраля. Желаем удачи!
Участников: 383
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 17.02.2026 MSK (2 дня)
Совместно с киножурналом «Синема Рутин» мы запускаем розыгрыш их нового выпуска «Наша неласковая Русь» и сертификата на 3 сеанса в кино.
Пятый номер посвящен отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.
Выпуск отправим в любой регион России.
Как принять участие:
1. Быть подписанным на канал @outcinema
2. Быть подписанным на канал @cinemaroutine
3. Нажать кнопку «Участвовать».
Победителя определим случайным образом 17 февраля. Желаем удачи!
Участников: 383
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 17.02.2026 MSK (2 дня)
❤77
12 февраля в прокат выходит российский фильм «Счастлив, когда ты нет» режиссера и выпускника Московской школы кино Игоря Марченко. Романтическая комедия рассказывает историю двух главных героев по имени Женя (Саша Бортич и Гоша Токаев), которые попеременно посылают друг друга после очередной постельной сцены. Лиза Владимирская рассказывает о том, почему стоит смотреть его в кинотеатрах.
Лучший полнометражный дебют фестиваля «Короче» чем-то напоминает классический вариант ромкома, в котором притяжение главных героев уплотняется острой взаимной неприязнью. Здесь можно вспомнить как голливудскую классику с Кларком Гейблом или дуэт Адриано Челентано и Орнеллы Мути, так и современные американские комедии, успевшие полюбиться зрителю: «Как отделаться от парня за 10 дней» (2003), «Предложение» (2009) или «Мой любимый враг» (2021). Повествование в таких лентах выстраивается вокруг пары «врагов-любовников», которые должны пройти путь, обратный мелодраматическому: прийти из точки радикальной неприязни в точку крепких отношений.
Режиссер выбирает в качестве героев фильма хрестоматийных завсегдатаев психологических сессий с избегающим типом привязанности. Оба они – «ходячие катастрофы». На самом же деле, Женя здесь один (одна) – это собирательный образ тревожного молодого человека, которому сложно находиться в здоровых отношениях, поэтому он выбирает (поначалу) эмоционально закрытого партнера, с которым проще и менее болезненно вступать в связь. Основная линия повествования намеренно исключает назидательный психологизм. Главные герои не пытаются переделать или «протерапевтировать» друг друга. Они учатся жить вместе, учитывая все особенности своих характеров. Возможно, в этом и заключается успех «здоровых» отношений.
Стилистика фильма, с одной стороны, заигрывает с пост-панк эстетикой: музыкальная легкость фильмической ткани создает особенное солнечно-позитивное настроение, способствующее более аккуратному разворачиванию общей драматургии; дерзкие костюмы Саши Бортич, в свою очередь, отлично передают характер своей героини. Сама актриса удивительно сочетает в себе зрелую манкость и задиристость девочки-подростка с вечно обиженными небесно-голубыми глазами. На ее фоне герой Гоши Токаева выглядит более сдержанно, где-то даже сухо и равнодушно. С другой стороны, точно прописанные простые диалоги подсвечивают больные места персонажей, которые не готовы признаться себе в своих же проблемах. Фильм по праву можно назвать уверенной дебютно-полнометражной работой, которая и сценарно, и кастово обещает неплохие прокатные результаты в скором времени.
Особенно кино понравится ретроманам, ностальгирующим по золотым 2010-м в индустрии российской комедии – вполне вероятно, что эта картина – новый «На крючке» (2011) или «Статус: свободен», только с актуальными для 2020-х типажами. Пусть киноаттракционы просачиваются в кинотеатры, пока мы обсуждаем номинантов на Оскар.
#рутинныезаметки #лизавладимирская
Лучший полнометражный дебют фестиваля «Короче» чем-то напоминает классический вариант ромкома, в котором притяжение главных героев уплотняется острой взаимной неприязнью. Здесь можно вспомнить как голливудскую классику с Кларком Гейблом или дуэт Адриано Челентано и Орнеллы Мути, так и современные американские комедии, успевшие полюбиться зрителю: «Как отделаться от парня за 10 дней» (2003), «Предложение» (2009) или «Мой любимый враг» (2021). Повествование в таких лентах выстраивается вокруг пары «врагов-любовников», которые должны пройти путь, обратный мелодраматическому: прийти из точки радикальной неприязни в точку крепких отношений.
Режиссер выбирает в качестве героев фильма хрестоматийных завсегдатаев психологических сессий с избегающим типом привязанности. Оба они – «ходячие катастрофы». На самом же деле, Женя здесь один (одна) – это собирательный образ тревожного молодого человека, которому сложно находиться в здоровых отношениях, поэтому он выбирает (поначалу) эмоционально закрытого партнера, с которым проще и менее болезненно вступать в связь. Основная линия повествования намеренно исключает назидательный психологизм. Главные герои не пытаются переделать или «протерапевтировать» друг друга. Они учатся жить вместе, учитывая все особенности своих характеров. Возможно, в этом и заключается успех «здоровых» отношений.
Стилистика фильма, с одной стороны, заигрывает с пост-панк эстетикой: музыкальная легкость фильмической ткани создает особенное солнечно-позитивное настроение, способствующее более аккуратному разворачиванию общей драматургии; дерзкие костюмы Саши Бортич, в свою очередь, отлично передают характер своей героини. Сама актриса удивительно сочетает в себе зрелую манкость и задиристость девочки-подростка с вечно обиженными небесно-голубыми глазами. На ее фоне герой Гоши Токаева выглядит более сдержанно, где-то даже сухо и равнодушно. С другой стороны, точно прописанные простые диалоги подсвечивают больные места персонажей, которые не готовы признаться себе в своих же проблемах. Фильм по праву можно назвать уверенной дебютно-полнометражной работой, которая и сценарно, и кастово обещает неплохие прокатные результаты в скором времени.
Особенно кино понравится ретроманам, ностальгирующим по золотым 2010-м в индустрии российской комедии – вполне вероятно, что эта картина – новый «На крючке» (2011) или «Статус: свободен», только с актуальными для 2020-х типажами. Пусть киноаттракционы просачиваются в кинотеатры, пока мы обсуждаем номинантов на Оскар.
#рутинныезаметки #лизавладимирская
❤60
«Синема Рутин» на Avito!
Еще с прошлого года мы решили продавать выпуски с небольшим производственным браком по сниженной цене на Avito, но здесь об этом почему-то ни разу не рассказывали. Теперь все остатки тиражей, а также книги и журналы с незначительными дефектами можно будет найти там.
Следите за профилем, чтобы находить редкие и последние экземпляры журналов и книг.
Еще с прошлого года мы решили продавать выпуски с небольшим производственным браком по сниженной цене на Avito, но здесь об этом почему-то ни разу не рассказывали. Теперь все остатки тиражей, а также книги и журналы с незначительными дефектами можно будет найти там.
Следите за профилем, чтобы находить редкие и последние экземпляры журналов и книг.
❤74
«Ровесник» × «Синема Рутин»
В это воскресенье в 18:00 в баре «Ровесник» пройдет показ фильма «Материалистка» и последующий паблик-ток, посвященный ключевым темам картины. Обсудим «свободу» выбора, фильмический треугольник, роль медиатора в концепции Рене Жирара, парадоксальность названия фильма и не вполне типичный подбор роли для Дакоты Джонсон.
Спикер: Лиза Владимирская, культуролог, автор «Синема Рутин» и журнала о доккино «БЛИ(К)»
Вход свободный, по регистрации.
В это воскресенье в 18:00 в баре «Ровесник» пройдет показ фильма «Материалистка» и последующий паблик-ток, посвященный ключевым темам картины. Обсудим «свободу» выбора, фильмический треугольник, роль медиатора в концепции Рене Жирара, парадоксальность названия фильма и не вполне типичный подбор роли для Дакоты Джонсон.
Спикер: Лиза Владимирская, культуролог, автор «Синема Рутин» и журнала о доккино «БЛИ(К)»
Вход свободный, по регистрации.
❤48
Искусство существует столько, сколько и любовь. Для кино воспевание этого необыкновенного чувства — необходимая миссия. В фильме любого жанра найдется место для сердечных волнений, ведь не зря считается, что без романтических линий захватить внимание зрителя практически невозможно. Тем не менее, День всех влюбленных лучше все же провести в компании героев, которые не могут не любить друг друга. Они пересекли океан, чтобы встретиться с первой любовью, обрели друг друга благодаря неверным супругам и смогли победить время и смерть ради того, чтобы быть вместе.
Список любовных фильмов подготовили Марика Ананидзе — кинокритик, линейный продюсер Premier, автор ТГК Dreamy Hours и Катерина Камович — кинокритик, журналистка и режиссерка.
Список любовных фильмов подготовили Марика Ананидзе — кинокритик, линейный продюсер Premier, автор ТГК Dreamy Hours и Катерина Камович — кинокритик, журналистка и режиссерка.
❤83