Максим Жестков, моушн-дизайнер:

«Я придумал для себя жёсткие рамки. Я делаю один арт-проект каждые 3 месяца. У тебя есть это время, чтобы понять, что ты хочешь делать, реализовать это и взять следующий проект.»

«Тема вдохновения — везде. Мне с детства нравились материалы, фактуры. И как это произошло. Не хочу думать о себе как о художнике. Мне нравится задаваться вопросом: что будет если... Если облака делать водой. Так я получаю эти результаты. Потом приходят люди, которые хотят, чтобы эти результаты стали частью их бренда.»

Посмотрите сайт Максима, это что-то магическое. Мне очень нравится моушн-дизайн, но для меня слишком сложно. Смотреть можно, трогать нельзя.
https://zhestkov.studio

#инспирейшн #цитата

«Я ищу вдохновение на улице — как маленькая собачка.»

Питер Линдберг

#инспирейшн #цитата

«Я лучше работаю, когда есть план. При этом придерживаюсь я его нечасто».

Ю Несбё для Elle

#цитата

«Магритт провел всю свою сознательную жизнь, пытаясь изобрести новые способы оскорбить здравый смысл и ценности повседневной жизни. Для этого он использовал десять основных способов.

Комбинирование — соединение двух разных предметов в одном:
• ночная сорочка с женской грудью;
• ботинки с человеческими пальцами;
• тело сидящего человека в виде клетки для птиц;
• горлышко бутылки в форме и цвете моркови.
Перестановка — изменение привычного местоположения частей предмета:
• у русалки голова рыбы, а ноги — девушки.
Прозрачность — изображение непрозрачных предметов так, как будто они позволяют смотреть сквозь них:
• сквозь летящую птицу мы видим голубое небо с облаками;
• сквозь летящую птицу мы видим зеленый лес;
• сквозь роговицу глаза мы видим облачное небо.
Несоразмерность — изменение привычного размера предметов:
• зеленое яблоко размером с комнату;
• миниатюрные мужские фигурки падают как дождь;
• как из туннеля, из комнатного камина выезжает поезд;
• облако лежит на винном бокале.
Неуместность — изображение предмета в несвойственном ему контексте:
• орел в мужском пиджаке;
• свеча горит посреди гнезда с птичьими яйцами;
• жокей верхом на лошади на крыше автомобиля, едущего по дороге;
• белое облако протискивается в комнату через открытую дверь.
Несвоевременность — искажение привычного хода существования предметов:
• художник рисует яйцо, но на холсте — изображение птицы;
• в ночном пейзаже небо залито солнечным светом;
• из рукояти топора, которым было срублено дерево, прорастают его корни.
Невесомость — изображение тяжелых предметов парящими в воздухе:
• гигантская скала плывет над океаном;
• два человека разговаривают друг с другом высоко в небе;
• французские багеты парят на месте облаков.
Несоответствие названия изображенному предмету:
• лошадь подписана как «дверь»;
• лист подписан как «стол».
Превращение:
• растущие растения превращаются в птичьи головы;
• вершина горы становится головой орла.
Противоречие между формой и материалом предмета:
• яхта из океанских волн;
• рисунок древесины на коже обнаженной женщины;
• ваза с каменными фруктами;
• человек из бумаги.»

Из книги «Сюрреалисты в жизни» Десмонда Морриса

https://theoryandpractice.ru/posts/17527-bagety-vmesto-oblakov-iz-chego-sostoit-zhivopis-rene-magritta-i-zachem-on-poddelyval-kartiny-pikasso #инспирейшн #цитата

Перевели новую книгу Остина Клеона «Просто продолжай», пока жду когда мне ее выдадут в Литресе, прочитала обзор издательства и уже нашла полезные для меня цитаты.

«У художника Дэвида Шригли есть список «что нарисовать» из 50 пунктов на неделю: так ему не приходится тратить драгоценное время в студии.»

«Когда любимое занятие превращается в работу, которая кормит и одевает вашу семью, возникает очень непростая ситуация. Все, кто когда-либо пытался зарабатывать любимым увлечением, знают, что это опасная территория. Верный способ возненавидеть то, что любите, — превратить источник вдохновения в источник денег.»

«Сюрреалист Рене Магритт как-то сказал, что цель его искусства — вдохнуть новую жизнь в обычные вещи и научиться видеть их иначе. В этом задача художника: он просто внимательнее смотрит на мир и учит других особому восприятию. Первый шаг к превращению обычной жизни в искусство — стать внимательнее.»

https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/10/10/ot-avtora-kradi-kak-xudozhnik-10-sposobov-ne-zaviset-ot-muzy/ #книги #цитата

Часть про эксперименты очень зашла и вообще Марта — любовь!

А цитату из интервью я бы вообще себе набила, если бы делала татуировки.

«Эксперимент, это твой материал.»

https://youtu.be/O4thPhwIgKc

#инспирейшн #цитата

Давно-давно в описании профиля в жж у меня стояла цитата Михаила Врубеля «Красота — вот наша религия». Она и сейчас меня греет. #цитата

«Очень трудно найти то сочетание устоявшихся вещей, которое бы нас удивило. Создать что-то новое само по себе непросто, но мне кажется, главная задача не в этом. Главная задача — создать для зрителя какой-то опыт, на котором он не заснет, который не даст ему остаться в покое.»
Виктор Меламед

#цитата

Горящие сроки не люблю, но и размазанный по времени проект тоже не радует

«Я часто оглядываюсь назад на статьи и думаю: «Вау, если бы у меня было еще два часа, я бы все испортил.» Сжатые сроки на самом деле спасли меня от принятия неправильных решений.»

Кристоф Ниманн про иллюстрации для The New Yorker

#цитата

Понравилась мысль Альфреда Хичкока:«Самоплагиат — это стиль». Запишу ее в свой сборник любимых цитат.

Я редко свои старые работы заново делаю, даже эскизы.

#цитата

Фильм-интервью с иллюстратором Кристофом Ниманом, который нарисовал для The New Yorker более 20 обложек

«Каждый спортсмен и музыкант практикуются каждый день. А чем художники хуже?»

#инспирейшн #цитата

«Чтобы побороть синдром самозванца, будьте уверены в глубине своего любопытства, а не в своей компетентности»

Joanne K Cheuhg из рассылки curiosity archives

#цитата

«Когда культура шумит, один из способов адаптации, взять на полтона выше»

Совет из книги Кио Маклир «Птицы, искусство, жизнь. Год наблюдений». Это все прекрасно, но так можно голос сорвать и остаться вообще без голоса.

#цитата

«То, что было мусором для одного проекта, стало золотом для другого.»
Критика Трехан

#цитата

Оптимистичная #цитата

«Творческие люди живут дольше»
Бехтерева Наталья Петровна, нейрофизиолог

И #цитата в догонку, с интересным моментом про процесс работы Джона Хартфильда
«Сам Хартфильд не занимался фотографией, и Янош Райсман, один из работавших для него фотографов, оставил интересное свидетельство об их сотрудничестве:
На то, чтобы сделать фотографии для Хартфильда — по его точным карандашным наброскам и всегда под его личным контролем, — у меня часто уходили часы, многие часы. Он настаивал на таких нюансах, которые я уже не воспринимал.

Во время печати он не отходил от фотоувеличителя до тех пор, пока снимки не были готовы. Обычно я бывал так измотан, что уже не мог ни стоять, ни думать <…>, а он спешил домой с еще влажными снимками, сушил их, разрезал и монтировал под тяжелым стеклом. Потом засыпал на час-другой, а в восемь утра уже сидел с ретушером. Он мог оставаться там два, три, четыре или пять часов, всегда опасаясь, что ретушер что-нибудь испортит. После этого фотомонтаж готов, но на отдых рассчитывать не приходится: новые задачи, новые идеи.

Он часами роется в фотобиблиотеках, отыскивая подходящие фотографии Германа Мюллера, Гугенберга, Рёма, всех, кого нужно, — или хотя бы подходящие головы, а с остальным можно справиться. Потом он возвращается к фотографам, которых, в том числе и меня, он ненавидит, потому что мы неспособны воспринимать нюансы.»