Что я видел
951 subscribers
3.09K photos
107 videos
6 files
344 links
Дина Годер. Театр и все остальное
Download Telegram
«Пакуем чемоданы» Ханоха Левина в театре Fulcro. Это был первый показ для зрителей (вернее, вчера еще была репетиция с публикой), так что все сыровато, но в целом, о чем речь, понятно и у меня скорее осталось какое-то хорошее ощущение, мне кажется, дойдет. Написано, что режиссер – Рома Феодори, но он сказал, что он работал вместе с Дашей Шаминой (поделили семьи героев). Это сделано как сайт специфик, играют на старой железнодорожной станции, которая теперь работает как туристская локация, но сохранилось здание вокзала и идущие рядом рельсы. Зрители на стульях сидят вдоль рельс и длинного здания со многими дверями, за каждой из них – одна из семей пьесы и это очень здорово. Двери хлопают, выходят то одни, то другие, то все вместе, включается музыка, все это задает ритм, и уже сейчас по ритму многое работает, если не считать финала (я через два часа первый раз посмотрела на часы) . Я бы подумала, что для проекта сайт-специфик маловато используют само место, в сущности, играют как в театральном здании, только в конце зрителей ведут к противоположной стороне вокзала, где был, видимо, вход в зал ожидания. Но, с другой стороны, пьеса вполне классически написана, так что необходимости ходить, меняя угол зрения, в ней нет, только один раз бабушка, видимо, умершая в доме престарелых, вдруг оказывает за спиной зрителей на дереве, как птичка, и это хорошо. Справа от сцены аэропортовское табло и это сцена для музыкантов, которые в начале входят с чемоданчиками, как экипаж самолета. Там же бегут русские субтитры, а играют все на иврите, хоть артисты смешанные, причем русских большинство (отдельно восхищаюсь Борей Репетуром, который играет две роли, не зная ни слова на иврите, так что записывал все в тетрадку русскими буквами). Музыканты поют песни на стихи Ханоха Левина со специально написанной музыкой Александра Заранкина (жалко, песни не переводят), песен там много, и они очень кстати, держат ритм, хотя к концу уже кажется, что перебор, но к финалу вообще все немного просело (к тому же финалов было несколько). Играют все с микрофонами, но улица, проходящие люди, ветер, так что артисты, видимо, все время боятся, что их не слышно и поначалу ужасно орали, но потом немного успокоились. Вообще играют все пока с перебором, наверное, в театре это бы сильнее резало, но тут, на улице, почему-то нет. Ну и все время думаешь про эти болезненные сюжеты, и что темы Левина все так же актуальны. Начиная, собственно, с самой темы отъезда, как и сейчас – все постоянно хотят уехать в другую страну, всем уехавшие кажется счастливчиками, хоть и понимают, что в другой стране будут страшно одиноки и никому не нужны, всем иностранец кажется особенным и возможной надеждой. Второе – это жилье. «Страшно испортил их квартирный вопрос». У всех проблемы связаны с тем, что тесно, что нет своего угла, что жизнь на виду, поэтому надо сдать бабушку в дом престарелых, поэтому надо выставить брата перед рождением ребенка, поэтому надо ходить с парнем в кино. И, конечно, везде аидише мама, которая любит и своей любовью душит, перед которой чувствуешь вечную вину. И все это абсолютно экзистенциальное и неразрешаемое, и отсюда выход только в смерть, а смерть – это освобождение и радость, так это тут и решается. Мне, конечно, повезло, что я сидела в первом ряду и все видела-слышала, люди сзади все время вставали, чтобы увидеть тех, кто лежал на рельсах и вообще был внизу, надеюсь, что это как-то разрешится, если спектакль будут играть. В общем, там есть о чем подумать и про Левина отдельно, как он сажает все действие в такую густую нелепую жизнь, а при этом все совсем не бытовое.
И билет сделан как посадочный
В начале декабря я дважды посмотрела новый спектакль Наарина - на генералке и на самом первом премьерном показе. Он волшебный, вот и рецензия вышла
Forwarded from DADADA.LIVE
🐘 Предыдущую премьеру Охада Наарина в Батшеве, «Момо», сыграли ровно три года назад, в декабре 2022-го, за три года до того была его премьера «2019», а перед ней знаменитый хореограф ушел с поста худрука труппы, которой руководил почти 30 лет, и стал очередным постановщиком. За эти два трехлетия сменились две эпохи: «Момо» вышел после пандемии, премьеру «ZŌ» сыграли после объявления окончания «войны 7 октября» и постановки ясно говорят об этом. Новый спектакль был сделан для трансформируемого камерного зала Батшевы, студии «Варда», которую на этот раз превратили в круглый зал со сценой-ареной посредине, похожей на цирковую. И хотя, как всегда у Наарина, нельзя сказать, что именно значит название «ZŌ», тут есть что-то от цирка, а в конце концов и зоопарка/ Подробности — в рецензии Дины Годер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM