MADE IN РЕДАКЦИЯ: РЕЛИЗ

💿 amicum — Рычи

Город: Ростов Великий (Ярославская обл.)
Жанр: инди-поп

Магически-мотивирующая песня о том, что иногда мы теряем почву под ногами, но это не повод сдаваться. Иногда в трудные моменты нужно явить жизни внутреннего зверя и зарычать.

Автор и исполнитель amicum — обозреватель канала Поп | Что послушать Степан Озеров

🎧 Слушать: BandLink

Доставка: Цур
#хэштег
@chto_music

Тот самый хит, который обеспечил бы тебе солд-аут на стадионе, ты забыл сегодня утром, пока чистил зубы. Обидно, да?

Включаем режим «Сонграйтер 2.0»

Друзья! В 2026-м нейросети могут дописать за вас бит, но идею всё еще генерирует человек. Ваш мозг — это биокомпьютер. Если твердить ему: «Я не умею», он переходит в спящий режим. Но стоит загрузить программу «Я — автор», как включается внутренний радар.

Назовем это «сознанием сонграйтера». Это когда вы 24/7 сканируете реальность. Услышали странный диалог в кофейне? Внутренний инспектор кричит: «Стоп! Это же готовый хук!». Именно так рождаются легендарные треки — из случайных фраз и моментов, а не из мучительного сидения за столом.

Главная ловушка — надежда на память. Вы лежите в кровати, почти уснули, и тут приходит ОНА — гениальная мелодия. Мозг шепчет: «Спи, такое невозможно забыть». Не верьте! Утром останется только пустота.

В наше время нет оправданий. Смартфон, смарт-часы, умная колонка — всё пишет звук. Мастхэв 2026 года — диктофон с мгновенной AI-расшифровкой или виджет заметок на экране блокировки. Напевайте в часы на пробежке, шепчите в телефон в лифте.

Если идея накрыла посреди важной встречи, используйте старую добрую технику «слабого мочевого пузыря». Извиняетесь, выбегаете в туалет и быстро фиксируете мысль. Звучит смешно, но это спасло карьеру не одному топу чартов!

Заведите цифровой «Банк идей». Не разбрасывайте их по разным мессенджерам. Одно приложение, одна папка. Когда наступит творческий ступор, вы просто откроете этот архив и найдете ту самую строчку, которую записали полгода назад.

Главное — поймать сигнал. Будьте готовы! Делитесь в комментах — что юзаете для записи идей? Встроенный диктофон, заметки или какой-то хитрый софт? 👇

😐 Окей, ваш «Банк идей» полон гениальных набросков. Но как превратить голосовую заметку в трек, который попадет в плейлисты, а не просто ляжет на жесткий диск?

Именно здесь мы и подключаемся. В «СаундКарте» мы — та самая команда, которая подхватывает вашу идею и помогает довести ее до финиша. Закидывайте демку нам на бесплатный экспресс-аудит — покажем не только, что можно улучшить в звуке, но и какой у трека есть потенциал для продвижения.

Автор — Daniel

#СаундКарта
@chto_music

Сегодня мы прощаемся с некоторыми нашими коллегами, друзьями, членами нашей большой семьи.

@Ekaterina_events, @fainakoloskova, @elkwood_the_producer,
@BasilisAndr, @sememova, @nastulka03, @SanchesPunches, @p_olkhova, @vilchrar, @gavreal111, @AgataRusakova, @abornikov_a_a, @nnndgordeeva,

💎 Хочу сказать огромное спасибо за каждый пост и каждую крупицу души, которую вы вкладывали в наше общее дело. Ваш вклад в «Что послушать» — это частичка нашей общей истории.

Мы ценим всё, что было сделано, и искренне благодарим за время, силы и любовь к музыке, которую вы с нами разделяли.

Дверь редакции для вас всегда открыта. Будут вопросы, идеи или просто захочется зайти поболтать, мы всегда тут и всегда рады ❤️

Редакция открывает третий сезон. Новый уровень «Что послушать».

Два года назад мы начинали с простой идеи: писать о хорошей музыке с душой. Мы стали сообществом. В этом году мы делаем шаг, о котором давно мечтали.

Сегодня мы запускаем не просто новый сезон работы. Мы запускаем экосистему.

Наш фокус смещается с количества постов — в сторону глубины и системной работы. От разовых публикаций — к долгому и осмысленному пути вместе с артистами.

Что нового ждёт вас в этом сезоне?

🥰 «Радио | Что послушать»
Отдельный канал, где музыка будет звучать в прямом эфире. Не просто треки, а целые истории: наш аудиообзор, голос артиста о песне и сама композиция. Первый выпуск уже в эфире.

🥰 Глубинные интервью. Прорыв к сути
Мы уходим от вопросов «какой ваш любимый инструмент». Нас интересует личная философия, сложности пути, миссия и настоящие смыслы. Первые беседы будут жить на нашем сайте (в проекте), а анонсы — здесь.

📒 «Энциклопедия новой музыкальной реальности»
Это наш долгосрочный проект на 2-3 года. Мы систематизируем знания о жанрах и артистах, чтобы создать настоящий навигатор по живой русской музыке. И пишем книгу-манифест «Философия сверхновых».

😁«Летник»: музыка на открытом воздухе
С мая по сентябрь мы запускаем серию акустических выступлений в Молжаниново, у пруда. Никакой коммерции и пафоса — только музыка, природа и сообщество. Готовимся уже сейчас.

Почему мы это делаем?
Потому что верим: музыка – это больше чем слова и мелодии. И у нас есть миссия: не просто рассказывать о нотах, а строить мосты между артистами и слушателями, создавать пространство, где культура становится глубже и человечнее.

Этот год будет про смыслы, а не цифры. Про глубину, а не хайп. Про сообщество, а не аудиторию.

Спасибо, что остаётесь с нами. Будем творить вместе с вами ❤️

Создай фирменный джингл для «Что послушать»

Всем привет! Радио уже зазвучало в эфире, но ему очень нужна своя узнаваемая музыкальная «визитка», короткий джингл, который будет открывать выпуски.

Мы предлагаем вам, нашим слушателям и артистам, его придумать и записать!

Что нужно сделать:
1. Выбери один из наших слоганов (или придумай свой в том же духе):
🟢 «Что послушать? Глубже, чем музыка»;
🟢«Место, где музыка обретает голос. Что послушать»;
🟢«Здесь тихие голоса звучат громко. Что послушать»;
🟢«Что послушать. Ловим сверхновые».

2. Запиши аудио-джингл (5-10 секунд). Можно просто сказать. Можно спеть. Можно наложить на бит или сыграть на гитаре. Главное — чтобы было искренне, с душой и в духе нашего проекта.

3. Пришли его комментарии к этому посту или в ЛС главному редактору @paul_koff

Джингл победителей будет звучать на «Радио | Что послушать», а вы получите упоминание на канале и, конечно, нашу бесконечную благодарность и уважение!

Дедлайн – воскресенье 18 января.

MADE IN РЕДАКЦИЯ: СИНГЛ

💿 Танита Раш — Хороводница

Жанр: поп-фолк
Город: Краснодар

«Она любила, будто в первый раз, да что там в первый, как в единственный...»
Эта песня могла бы стать саундтреком к фильму «Любовь и голуби 2», где главная героиня накануне Старого Нового года рассказывает свою историю — искреннюю и трепетную о безответном чувстве.
Звуки аккордеона, отголоски деревенской кадрили, хороводы поэтических образов и простых напевов перемещают в особую атмосферу почти лубочной картинки. Отсюда не хочется уходить, ведь здесь так тепло и душевно. А за окном метелица. Всё ли перемелется в судьбе главной героини?

😆 Слушать: BandLink

Доставка: Цур
#хэштег
@chto_music

✨Плакат в газету — коллаборация under-zin × ГЗС

[продлили сроки подачи заявок]

Что нужно сделать:
Прислать фото вашей группы (вертикальное, чёрно-белое) и логотип группы (или стилизованное название).

Как участвовать:
🔴заполните заявку через open call
🔴прикрепите к заявке ссылку на плакат или фото
🔴сделайте пост об участии в конкурсе в любой соцсети (VK, TG и т. д.)

🟡подача заявок: с 5 по 18 января 2026 года (включительно).
🟡19-21 января: голосование
🟡22 января: объявление победителей.

📎Ссылка на заявку

Тело как карта русской тоски

💿 Мария Рябочкина - Русская тоска

Жанр: рок

Мария Рябочкина конструирует театрализованный фьюжн-спектакль, где фанковая пульсация, блюзовые мелизмы и фортепианные пассажи служат декорациями для брутальной интроспекции. Формула «Два моих соска / Между ними русская Тоска» — это акт соматизации, превращения абстрактного культурного кода в конкретный телесный опыт. Ироничная, почти игривая подача не маскирует, а, наоборот, подчёркивает тяжесть этого самодиагноза, превращая исповедь «ломовой лошади» в вызывающий и чувственный перформанс.

• Вопрос Марии: Ваша песня родилась из момента обиды и провала. Обычно «русская тоска» парализует, а у вас она заставляет двигаться. Этот трек — манифест о том, что лучшая защита от несправедливости мира — это не уныние, а витальная наглость?

Для меня всегда любой отказ, провал, непонимание являются трамплином для рывка вперёд. Я говорю себе, что ситуацию нужно принять, проанализировать и сделать выводы. Вот так же произошло и с консерваторией. Через год я вернулась в неё, поступила на бюджет и уже успешно окончила.

Послушать: Яндекс Музыка | Везде
Подписаться: ВКонтакте

Автор — Daniel

@chto_music

«Я опять весь день прокрастинировал и ничего не написал». Знакомо? Спойлер: возможно, вы просто «нелинейный» творец — и это абсолютно нормально.

Какой ты сонграйтер: дедлайн-маньяк или дзен-мастер?

Часто кажется, что у «настоящих» музыкантов есть секретный, правильный метод: сел, поймал вдохновение — написал хит. Но правда в том, что универсального рецепта не существует.

В музыкальной индустрии условно выделяют четыре психотипа авторов. Поняв, к какому относитесь вы, можно сэкономить кучу нервов и начать писать эффективнее. Ищите себя:

1️⃣ Автор-дедлайн

Ваше топливо — адреналин и легкая паника. Вы можете месяцами вынашивать идею, но садитесь за неё только когда «сдавать завтра утром». Для индустрии это ценный навык, но в личном творчестве он часто буксует.

➡️ Совет: если внешнего заказчика нет — обманите мозг. Забронируйте студию за свои деньги на конкретное время или пообещайте другу показать демо в среду. Страх потерять деньги или репутацию отлично запускает процесс.

2️⃣ Человек-поток

Вы садитесь за проект и не встаете, пока он не готов. Никаких телефонов, никакой еды. Вы шлифуете каждую строчку сразу и ныряете в работу с головой.

➡️ Совет: ваша суперсила — концентрация. Просто обеспечьте себе тишину и не распыляйтесь на другие проекты, пока не закончите текущий.

3️⃣ Нелинейный автор

Вы пишете три песни одновременно, посреди куплета идете мыть посуду, потом смотрите сериал, а потом внезапно возвращаетесь к бриджу. Со стороны кажется, что вы лентяй. Но это не так.

➡️ Совет: не вините себя. Пока вы выносите мусор, ваше подсознание дописывает мелодию. Смена деятельности — это ваш способ переваривать идеи.

4️⃣ Проектный автор

Вам нужна четкая рамка и понятная цель. Фраза «напиши песню для души» вгоняет в ступор, а вот «сделай трек для рекламы йогурта за 10к» — и вы внезапно выдаёте шедевр.

➡️ Совет: придумывайте себе челленджи или ищите коллаборации с четким ТЗ. Вам нужен внешний каркас, чтобы творить внутри него.

💛 Важный момент про ритуалы

Многие ругают себя за «точение карандашей»: уборку стола, долгий выбор сэмпла бочки или заваривание особенного чая перед записью. Это не прокрастинация. Это ритуал настройки, который говорит мозгу: «Мы начинаем». Ищите свой подход и не пытайтесь натянуть чужой процесс на свою психику. То, что работает для вас, — правильно.

Уверен, что я чистый «человек-поток», а вы к какому типу относитесь? 💛

😐 Какой бы у вас ни был тип автора, индустрии в итоге нужен результат — законченный трек, а не «очень перспективная идея».

В «СаундКарте» мы как раз занимаемся этим переходом от хаоса к релизу: слушаем демо, подсказываем, что реально стоит дорабатывать, и честно говорим о шансах на плейлисты и продвижение. Если хотите такой же разбор — закидывайте демку нам на бесплатный экспресс-аудит.

Автор — Daniel

#СаундКарта
@chto_music

Конкурс лучших джинглов завершён!

Победитель - Кирилл Андреев, музыкант, композитор и фронтмен группы Ritchie K.

Ritchie K - группа, работающая в жанре альтернатива, хард-рок, глэм-рок, поп-рок. Коллектив имеет свое оригинальное звучание, на которое повлияли такие группы, как Metallica, Muse, Queen, Ozzy Osbourne, Deep Purple, Guns'N Roses.

На нашем Рок-канале мы уже писали , какую красоту они зарелизили в сентябре прошлого года. Для любителей старого доброго звука в новом прочтении - рекомендуем!

Слушать
ВКонтакте | Telegram

💬Спасибо всем, кто прислал свои версии джинглов. Все они обязательно прозвучат в эфире нашего подкаст-радио. Кто не успел поучаствовать, присылайте свои работы в личку @paul_koff.

🟢@chto_music

«В этом нет души, это просто код»: четыре нейроартиста отвечают на главную претензию индустрии...

На дворе 2026 год. Нейросети перестали быть игрушкой гиков и плотно вошли в наши плейлисты. Но старая война не утихает. Под каждым ИИ-релизом мы видим одни и те же комментарии: «Это суррогат», «Здесь нет души», «Это просто математика и рандом».

Мы решили дать слово другой стороне и нашли четырех совершенно разных нейроартистов — от панков-экспериментаторов до поэтов, обретших голос благодаря Suno. Мы задали им всем один, но самый неудобный вопрос:

Скажите честно: в какой именно момент сгенерированный файл перестает быть набором кода и становится ВАШЕЙ песней? Это происходит на этапе написания текста, промпта или пост-обработки? И есть ли у вас трек, который вы считаете своим личным эмоциональным прорывом, несмотря на то, что его спел алгоритм?

Сгенерированный файл становится моей песней в тот момент, когда я вкладываю в него текст, вынашиваемый годами, и осознанно формирую её звучание — голос, стиль, атмосферу, — превращая алгоритмическую заготовку в продолжение своей творческой души. Я начал писать ещё подростком, двадцать лет назад, и теперь, благодаря ИИ, наконец услышал, как мои слова оживают в музыке. Это был настоящий эмоциональный прорыв. Для меня это не «быстрая генерация», а возможность завершить то, что я начал в юности, и делиться этим с детьми, приучая их к подлинному творчеству. Я преклоняюсь перед трудом профессиональных музыкантов, но рад, что технологии дали шанс и таким, как я, наконец-то спеть свою песню.

— Dj Rem

Ну, главный аргумент критиков — что в нейромузыке нет души, что это просто математика — относится, видимо, к тем ребятам, которые генерируют и текст в нейросетях, и, соответственно, потом музыку так же просто генерируют на этот текст в Suno или в каких-то других программах. Тогда, возможно, эти критики и правы (ну, даже, скорее всего, они правы).

Я могу сказать, как у меня происходит. У меня все мои стихи личные, прожитые мной, выстраданные, и мелодии к каждому стиху у меня свои собственные тоже. Поэтому я знаю, чего я хочу получить от нейросети. То есть мне нужна всего лишь аранжировка. У меня есть текст, есть мелодия, и с помощью нейросети я только аранжирую. То есть я знаю уже, как выглядит песня в моем понимании, и просто пользуюсь нейросетью непосредственно как инструментом. Как если бы я общался с каким-нибудь аранжировщиком, я бы так же ему давал какие-то референсы для того, чтобы он понимал, что я хочу получить, какой результат от нашей совместной деятельности. Только нейросети — это быстрее и дешевле в несколько раз.

Поэтому есть вот такое деление: на просто каких-то бесталанных, скажем, людей (пусть грубо, но это так, наверное, всё-таки), которые просто пользуются таким образом. Вторая категория — это именно творческие люди, которые просто как инструмент для аранжировки используют. Ну и плюс я эту аранжировку (то есть готовую песню) потом дорабатываю в Studio One: пользуюсь программой, обрабатываю плагинами, что-то меняю, что-то вырезаю и так далее. Конечно, у меня есть песня, но она не одна, конечно. Вы просили выбрать одну, я её сейчас приложу, соответственно, к своему сообщению.

— Boris Skald

Читайте продолжение и ответы других артистов в следующем посте ❤️

❤️ Часть 2. Где у нейросети душа? ❤️

Продолжаем наш опрос нейроартистов о том, когда именно «код» превращается в «искусство».

Для меня сгенерированный файл перестаёт быть набором кода и становится МОЕЙ песней в момент прослушивания созданной песни — то есть когда постобработка уже завершена и я слушаю итоговый вариант. Своим личным эмоциональным прорывом считаю трек «PHOENIX». Это гимн эмоционального возрождения и надежды, новая и мощная лирическая песня, которая превращает личный катарсис в универсальный гимн стойкости для каждого из нас.

— Mikhail Proekt

Я, как человек, большую часть жизни работающий на стыке культуры и IT, не идеализирую ИИ. Хотя, начиная с прошлого года, он часто удивляет своими возможностями. Достаточно послушать любой из опубликованных подкастов на моём канале, в которых ИИ разбирает мои песни.

Теперь Ваш вопрос. У меня творческий процесс выстроен иначе: я в первую очередь поэт, создающий с помощью ИИ наиболее точное музыкальное воплощение поэзии. Владимир Высоцкий говорил когда-то, что его песни — это поэзия, положенная на ритмическую основу. Мне близок этот взгляд.

Все треки — как дети. Субъективно есть более или менее удачные. Но моё восприятие и отношение к ним не являются определяющими. Выбор за слушателем.

— SheMax Poetry

А что думаете вы? Если человек написал искренний текст и придумал мелодию, но аранжировку сделал ИИ — это всё еще «бездушный суррогат» или уже полноценное творчество? ❤️

Команда: Что послушать | СаундКарта
Редактор: Daniel

#LetsTalk

Почему одни песни заедают намертво, а другие пролетают мимо ушей? Спойлер: всё дело в паттернах. Разбираем анатомию хита на примерах.

Анатомия хита: 3 инструмента, чтобы зацепить слушателя

Наш мозг — тот еще лентяй, он обожает порядок и предсказуемость. Вспомните навязчивую мелодию из парка аттракционов — она работает именно так. Чтобы ваш трек «залетел», нужно дать мозгу структуру, за которую он зацепится.

Мы с командой проанализировали базу сонграйтинга и выделили три кита, на которых держатся все хиты. Погнали разбираться! ↘️

1️⃣ Мелодия: играйте с тишиной

Новички часто совершают одну ошибку: придумывают крутой хук, играют его один раз... и забывают. Не надо так! Если мелодия классная — повторите её. Но чтобы не было скучно, меняйте переменные:

⭕️ длину нот (тяните гласные);
⭕️ интервалы;
⭕️ паузы.

Тишина — это тоже музыка. Попробуйте не петь сплошным потоком, а оставлять «воздух» между фразами. Это создает напряжение и дает слушателю время «переварить» услышанное.

2️⃣ Ритм: магия синкопы

Ритм — это фундамент. Мы начали топать ногами раньше, чем научились говорить. Но ровный ритм (раз-два-три-четыре) быстро надоедает.

Секретное оружие — синкопа. Это когда вы делаете акцент не на сильную долю (удар бита), а на слабую (то самое «и» между счетом). Это ломает ожидание, добавляет грува и заставляет качать головой.

Баланс важен: слишком мало повторов ритма — слушатель потеряется, слишком много хаоса — устанет. Ищите золотую середину!

3️⃣ Аккорды: можно даже на одном!

Вам не обязательно знать джазовую гармонию. Огромное количество поп-хитов построено на простых схемах из 3–4 аккордов (привет, кантри-музыка, где есть только «три аккорда и правда»). Более того, хит можно написать вообще на одном аккорде. Не верите?

➡️ Pink — «Get This Party Started»
➡️ Aretha Franklin — «Chain of Fools»
➡️ Blake Shelton — «Neon Light»

В чем секрет? Если гармония стоит на месте, двигаться должна мелодия. Используйте вокальные приемы, например, «подтяжки» (bending). В песне «Neon Light» Блейк Шелтон начинает петь слово light чуть ниже ноты и плавно тянет голос вверх. Это создает дикое напряжение и эмоцию даже без смены аккордов.

🦞 Итог: не усложняйте. Повторяйте удачные ходы, добавляйте паузы и качайте ритмом.

Делитесь в комментариях треками, которые застряли у вас в голове на этой неделе! Разберем, какой паттерн там сработал?

P.S. Теория — это база, но индустрии нужен результат — готовый хит, а не просто набор классных паттернов в диктофоне.

В «СаундКарте» мы помогаем собрать этот пазл: превращаем хаос идей в структуру релиза. Послушаем вашу демку, подскажем, работает ли ваш хук, не перегружен ли ритм, и честно скажем, что ждет трек на стримингах. Нужен трезвый взгляд со стороны? — закидывайте демку нам на бесплатный экспресс-аудит.

Автор — Daniel

#СаундКарта
@chto_music

Ищем дизайнера для сайта музыкального медиа «Что послушать»

Нашему душевному музыкальному медиа о русской сцене нужен дизайн главной и внутренних страниц сайта – тёплый, понятный, в духе наших телеграм-каналов.

Что делаем:
🟠Дизайн лендинга, страниц статей, интервью, команды;
🟠Адаптив под мобильные;
🟠Стиль, который передаёт наши цены: доброта, глубина, открытость.

Что уже есть?
🟢Структура сайта и контент;
🟢Лого и цвета (можно развивать);
🟢Примеры нашего визуала из ТГ.

Ищем того, кто:
🔵Делает не только красиво, но и удобно;
🔵Понимает, как работать с текстовым контентом;
🔵Готов вникнуть в нашу философию.

Откликнулось? Пишите в ЛС @Paul_Koff с примерами работ.

Шрамы вместо украшений

💿 Алиса на сцене - В шесть утра

Жанр: поп

«В шесть утра» — это голос против зацикленной фортепианной петли. Повторяющийся мотив становится метафорой навязчивого идеального образа, а вокальные мелизмы — не украшением, а шрамами, фиксирующими распад иллюзии. Минимализм здесь работает как увеличительное стекло: в финале остаётся только пустота.

• Вопрос Алисе: В своём канале ты призналась, что ради сохранения внутреннего нерва оставила в тексте грамматическую ошибку, которой боялась. Почему этот «неидеальный дубль» оказался для тебя важнее «чистоты» языка? И не страшно ли быть настолько уязвимой и неправильной перед слушателем?

Ситуация развернулась неожиданно: этот дубль на самом деле второй. Я переосмыслила материал, пошла в студию в другой день и спела. Только после релиза заметила грамматическую шероховатость. Оставила её, потому что людям важны чувства: они слышат, что у меня — про правду и про шрамы. А там уже ошибки не имеют никакого значения, я считаю.

Послушать: Яндекс Музыка | Везде
Подписаться: ВКонтакте | Telegram

Автор — Daniel

@chto_music