58-летний мойщик окон Стивен Уодлоу из городка Эйлсбери (графство Бакс, Великобритания) уже больше 10 лет пытается доказать, что является владельцем единственного прижизненного портрета Шекспира.
Отец Стивена, Питер Уодлоу, торговец антиквариатом, купил портрет в поместье Грейт Тью в Оксфордшире в 1960-х годах. С тех пор картина тихо висела в гостиной семьи Уодлоу, пока в 2012 по телевизору не показали передачу про Шекспира, и Питер не обратил внимание на сходство портрета и собственно Шекспира.
В течение 10 лет над картиной был проведен ряд серьезных искусствоведческих изысканий. Благодаря рентгену, анализу химического состава краски и мультиспектральной съемке, сотрудники Лондонского университета установили, что картина была написана в 1595 году, когда Шекспиру был 31 год. А парижская компания Lumiere Technology обнаружила так называемые пентименто (следы исправлений), что указывает на то, что портрет действительно был написан с натуры. Французские ученые предположили, что на портрете может быть изображен Шекспир в роли отца Гамлета, которого он, как известно, играл. Искусствоведы подтвердили, что портрет похож на погребальный бюст Шекспира и гравюру Дройсхаута, первого издании Первого фолио.
По словам Стивена, в академическом пространстве к его истории относятся скептически из-за того, что он является представителем рабочего класса. Уверен, что причина именно в этом. Если в итоге картину признают прижизненным портретом Шекспира, то, по предварительным оценкам, ее стоимость будет составлять порядка 250 млн. фунтов. Я на стороне мойщика Уодлоу
Отец Стивена, Питер Уодлоу, торговец антиквариатом, купил портрет в поместье Грейт Тью в Оксфордшире в 1960-х годах. С тех пор картина тихо висела в гостиной семьи Уодлоу, пока в 2012 по телевизору не показали передачу про Шекспира, и Питер не обратил внимание на сходство портрета и собственно Шекспира.
В течение 10 лет над картиной был проведен ряд серьезных искусствоведческих изысканий. Благодаря рентгену, анализу химического состава краски и мультиспектральной съемке, сотрудники Лондонского университета установили, что картина была написана в 1595 году, когда Шекспиру был 31 год. А парижская компания Lumiere Technology обнаружила так называемые пентименто (следы исправлений), что указывает на то, что портрет действительно был написан с натуры. Французские ученые предположили, что на портрете может быть изображен Шекспир в роли отца Гамлета, которого он, как известно, играл. Искусствоведы подтвердили, что портрет похож на погребальный бюст Шекспира и гравюру Дройсхаута, первого издании Первого фолио.
По словам Стивена, в академическом пространстве к его истории относятся скептически из-за того, что он является представителем рабочего класса. Уверен, что причина именно в этом. Если в итоге картину признают прижизненным портретом Шекспира, то, по предварительным оценкам, ее стоимость будет составлять порядка 250 млн. фунтов. Я на стороне мойщика Уодлоу
С тех пор как встал над землей человек,
И жил, и любил, как велит природа,
Согласно науке, средь гор и рек,
В далекий, почти первобытный век,—
На свете жила и цвела свобода.
Но пращур, что шкуру и мясо взял,
Оставив товарищу только жилы,
И, плюнув на совесть, прибегнул к силе,
Впервые свободу ногой попрал.
Насилье не может прожить без главенства.
При этом тиранство всего верней.
Свобода ж в правах утверждает равенство.
Отсюда — конфликт до скончанья дней.
Конфликт между правдой и между ложью,
Сраженье, где спорят огонь и лед.
Но, как ни стабилен конфликт, а все же
Прогресс неминуем. Процесс идет.
Ведь если б свобода в груди не пела
И правду сквозь камень не видел глаз,
Зачем тогда в пытках бы Кампанелла
Твердил бы о ней так светло и смело,
Не слушая бешенства черных ряс!
И как там свобода ни далека,
Но, если душой к ней навек не рваться,
Откуда бы силы взялись сражаться
Уже у сраженного Спартака?!
И если б не звал ее светлый ветер
К бесстрашыо сквозь черное пламя войн,
То разве сумел бы тогда Линкольн,
Пусть даже отдав ей предсмертный стон,
А все ж привести северян к победе?!
Свобода! О, как она горяча!
И как даже отзвук ее прекрасен!
Не зря ж и над плахою Стенька Разин
Смотрел, усмехаясь, на палача!
Эдуард Асадов, "Мечта веков"
И жил, и любил, как велит природа,
Согласно науке, средь гор и рек,
В далекий, почти первобытный век,—
На свете жила и цвела свобода.
Но пращур, что шкуру и мясо взял,
Оставив товарищу только жилы,
И, плюнув на совесть, прибегнул к силе,
Впервые свободу ногой попрал.
Насилье не может прожить без главенства.
При этом тиранство всего верней.
Свобода ж в правах утверждает равенство.
Отсюда — конфликт до скончанья дней.
Конфликт между правдой и между ложью,
Сраженье, где спорят огонь и лед.
Но, как ни стабилен конфликт, а все же
Прогресс неминуем. Процесс идет.
Ведь если б свобода в груди не пела
И правду сквозь камень не видел глаз,
Зачем тогда в пытках бы Кампанелла
Твердил бы о ней так светло и смело,
Не слушая бешенства черных ряс!
И как там свобода ни далека,
Но, если душой к ней навек не рваться,
Откуда бы силы взялись сражаться
Уже у сраженного Спартака?!
И если б не звал ее светлый ветер
К бесстрашыо сквозь черное пламя войн,
То разве сумел бы тогда Линкольн,
Пусть даже отдав ей предсмертный стон,
А все ж привести северян к победе?!
Свобода! О, как она горяча!
И как даже отзвук ее прекрасен!
Не зря ж и над плахою Стенька Разин
Смотрел, усмехаясь, на палача!
Эдуард Асадов, "Мечта веков"
Кафка — гениальный прозаик. У него ясная, чистая повествовательная речь, полнозвучная, напоминающая, как ни странно, пушкинскую прозу! Только Пушкина влекло к гармонии, а Кафку — наоборот. И «Замок», например, мне напоминает «Капитанскую дочку» с этими заснеженными пейзажами. И перевести Кафку на русский так же трудно, как перевести Пушкина на любой иностранный язык. Есть какая-то тайна.
Из интервью с переводчиком Кафки Михаилом Рудицким
Из интервью с переводчиком Кафки Михаилом Рудицким
«Горький»
«В мире Замка порок принимает обличье блага»
Интервью с переводчиком Кафки Михаилом Рудницким
Свадебный чепчик Шарлотты Бронте. Спустя 170 лет все еще на пике моды
Посмотрел Открытое хранение музея Гараж. С первого знакомства с музеем я ждал его собственную коллекцию, так что это важное событие для российской музейной жизни отдельно считаю важным и для себя.
Возможно, мои ожидания от Открытого хранения были немного завышены, особенно учитывая более чем двухлетний перерыв - с февраля 2022 года - в выставочной деятельности Гаража. С другой стороны, команда музея признает, что первый этап открытия хранения это лишь "Пролог", и пока нет четкого понимания как все-таки показывать архив музея, на чем делать акценты. Наверное, все же все есть, просто формула 'мы еще в поиске'. Не совсем понял, был ли куратор или не было, на этом акцент не делался.
В основе экспозиции - артефакты российского современного искусства с 1980-х годов: тотальные инсталляции, фото/видео документация, документы с сопроводительными текстами, картины, артобъекты, книги, скульптуры.
Экспонатов не так уж и много. Но наверное то, что показано сейчас, выборочно, в довольно скромной версии, имеет все шансы, чтобы стать полноценной хроникой Московского концептуализма и нонконформистов, столь важных для современного искусства России. Поэтому не буду слишком строг к первой попытке, которая по крайней мере знакомит с творчеством основных художественных объединений той поры и с рядом сольных художников современности: "Коллективные действия", APTART, "Медгерменевтика", "Агентство сингулярных исследований"... Очень рад был увидеть рисунки Никиты Алексеева, инсталляцию Игоря Макаревича и Елены Елагиной, работы группы "Чемпионы мира", неожиданно было встретить большую трехчастную работу Игоря Самолета.
Надеюсь, экспозиция будет чаще трансформироваться и пополняться и со временем займет большее пространство. Поздравляю сотрудников музея и всех причастных к открытию проекта, это правда большое свершение! Ждем пополнений коллекции и новых архивных поставок
Возможно, мои ожидания от Открытого хранения были немного завышены, особенно учитывая более чем двухлетний перерыв - с февраля 2022 года - в выставочной деятельности Гаража. С другой стороны, команда музея признает, что первый этап открытия хранения это лишь "Пролог", и пока нет четкого понимания как все-таки показывать архив музея, на чем делать акценты. Наверное, все же все есть, просто формула 'мы еще в поиске'. Не совсем понял, был ли куратор или не было, на этом акцент не делался.
В основе экспозиции - артефакты российского современного искусства с 1980-х годов: тотальные инсталляции, фото/видео документация, документы с сопроводительными текстами, картины, артобъекты, книги, скульптуры.
Экспонатов не так уж и много. Но наверное то, что показано сейчас, выборочно, в довольно скромной версии, имеет все шансы, чтобы стать полноценной хроникой Московского концептуализма и нонконформистов, столь важных для современного искусства России. Поэтому не буду слишком строг к первой попытке, которая по крайней мере знакомит с творчеством основных художественных объединений той поры и с рядом сольных художников современности: "Коллективные действия", APTART, "Медгерменевтика", "Агентство сингулярных исследований"... Очень рад был увидеть рисунки Никиты Алексеева, инсталляцию Игоря Макаревича и Елены Елагиной, работы группы "Чемпионы мира", неожиданно было встретить большую трехчастную работу Игоря Самолета.
Надеюсь, экспозиция будет чаще трансформироваться и пополняться и со временем займет большее пространство. Поздравляю сотрудников музея и всех причастных к открытию проекта, это правда большое свершение! Ждем пополнений коллекции и новых архивных поставок