Давно не писала о плейбэк-театре и давно не слышала о клубе "Форпост". А тут #новости в тему.

Краткая справка о плейбэке.

Это социальный театр, основанный на импровизации: зрители во время представления рассказывают истории с помощью специально обученного человека (в плейбэке он называется кондактор), а актёры (плейбэк-практики) бережно возвращают эти истории обратно, придавая им театральную форму. То есть это не "спектакли" в классическом смысле слова, а перформансы с участием публики. У них нет заранее заготовленного сценария и нет режиссёра.

Плейбэк придерживается демократической политики: зрители – такие же авторы, как актёры и музыканты, все находятся на равных, и каждая история имеет право быть услышанной. В мире это направление существует уже более полувека, а в России появилось в конце 1980-х годов, но до сих пор широко не практикуется.

В конце мая на площадке "Форпост" пройдет ежегодный Московский фестиваль плейбэка. Приедут около 100 плейбэк-театров со всей России, от маститых, существующих более 20 лет, до совсем молодых и дерзких. Например, театр ТоТут ТоТам. Он практикует всего пару лет, но все актеры сертифицированы Центральной школой плейбэк-театров и проходят международные интенсивы и супервизии по направлению.

Ребята попросили поделиться информацией о ближайшем перформансе  29 марта - «Сон/Явь», что с удовольствием и делаю.

Дружеский промокод на скидку 15% - SON.

Ознакомиться с полной афишей театра можно тут.

#поддержка

Иногда самый точный вопрос об искусстве звучит не «что ты показываешь?», а «где ты настоящий?»

8 апреля в Новой опере состоится премьера спектакля «Правда артиста» Алёны Ледях, продолжающей балетную династию своей семьи. Это танцевально-драматическая работа, в которой балерина не только танцует, но и говорит. И, кажется, именно в этом смещении - из чистого движения в речь - и возникает то самое пространство, где пребывание на сцене перестаёт быть ролью и становится опытом.

Проект продолжает линию, которая мне сейчас особенно интересна: расширение художественного языка за пределы одного медиума. Здесь хореография соединяется с авторским текстом, а телесное высказывание - с рефлексией о себе. Не как иллюстрация, а как попытка зафиксировать внутреннюю жизнь артиста, которая обычно остаётся за кулисами.

В описании спектакля звучит вопрос: где я настоящий? И это не только про балет. Это вопрос любой художественной практики, где приходится постоянно быть «в форме», «в роли», «на уровне».

Отдельный контекст - семейная история исполнительницы. Алёна Ледях продолжает линию, связанную с Большим театром и опытом предыдущего поколения артистов, но делает это через современную форму, в которой границы между жанрами становятся подвижными.

Меня пригласили на премьеру и предложили записать разговор с Алёной. Думаю, это был бы интереснейший диалог - не столько о балете, сколько о том, как сегодня вообще возможно сохранять себя внутри профессии, которая требует постоянного перевоплощения. По известным вам причинам, я, скорее всего, не смогу посетить премьеру, но призываю вас к этому.

8 апреля
БИЛЕТЫ

#балет

Недавно после долгого перерыва была в Доке на Лесной, смотрела «ОСУМБЕЗ / Реа-Немиров» Рины Денисовой и Нади Тропилло. Поймала себя на том, что смотрю на спектакль теперь и как на способ организации материала.

«ОСУМБЕЗ» - тот случай, когда авторы поработали с полем и его показали. Это документальный спектакль про арт-объединение «Осумасшедшевшие Безумцы», которое в нулевые вокруг и вместе с Мирославом Немировым устраивало акции и поэтические вечера. И шире - это про поэтическую среду 2000-х, но, как мне кажется, здесь важно не только высказывание о времени.

Архивы и интервью со свидетелями и участниками тут не иллюстрируют прошлое, а становятся материалом, из которого заново собирается опыт. Поэтов круга Немирова играют молодые поэтессы, или поэтки, как они сами себя называют, ученицы Андрея Родионова, который также входил в ОСУМБЕЗ.

Драматургия строится на монтаже реплик участников, которые вспоминают учителя и друга уже после его смерти. Байки о пьяных вечеринках, о том, как Дмитрий Данилов на попутках добирался до дома по зимнему Каширскому шоссе, как кто-то кого-то сильно ударил, как принимали или не принимали в ОСУМБЕЗ, и прочих скандалах завершаются минорным рассказом о том, как объединение постепенно теряло драйв и в итоге распалось.

За счёт того, что мужчин, «гениев», играют девушки, начинающие авторы, возникает не реконструкция событий, а некоторое смещение ситуации. Тексты и фигуры не «возвращаются», а репрезентируются через другие тела и интонации. И, конечно, через другую историческую позицию. Так разрушается иллюзия аутентичности и возникает работа с дистанцией. В этом смысле спектакль оказывается ближе к практикам современного искусства, чем к традиционному театру.

2000-е всё ещё остаются плохо проговоренным временем. Слишком близко, чтобы стать историей, и уже достаточно далеко. Поэтому такие работы оказываются не просто «про эпоху», а про способы её описания и пересборки. Архивные материалы, остатки чужих высказываний, в том числе переписка ОСУМБЕЗовцев на форуме, далеко не всегда можно собрать в «произведение» в классическом смысле. Но и не нужно.

Нужно работать именно в расширенном поле литературы и театра. И тогда возможны интересные встречи. В зале могут оказаться сами прототипы. Когда я смотрела спектакль, на нём присутствовал Андрей Родионов, но кто-то застал и Германа Лукомникова. Возникают параллели с другими арт-объединениями и другие странные эффекты узнавания, а также утраты.

Например, в спектакле довольно много внимания уделено выставке «Россия 2», скурированной в 2005 году иностранным агентом. Я тут же попыталась найти её через поисковики и не смогла. Какие-то следы есть, но они рассыпаны, не собраны в цельную информацию вроде архивной карточки. Свидетели, которым я тоже написала, также не помнят эту выставку. Так большое событие, в котором принимали участие «Осумасшедшевшие Безумцы», оказалось вытеснено из истории и сохранилось в виде той же байки, пусть и важной, внутри спектакля.

Хочется отдельно послушать поэзию ОСУМБЕЗовцев и поэток-актрис на каком-нибудь вечере.

#документальныйтеатр #поэзия

Я продолжаю присматриваться к #автофикшн, и чем дальше я на него смотрю, тем больше он мне нравится. Ну, наконец-то, скажете вы. На самом деле, перелом произошёл не так давно, когда я увидела автофикшн не как попытку выдать любую автоформу, биографию, дневник и т. п., за модный жанр, а как один из способов вывести литературу в расширенное поле.

Стала искать, где можно послушать практиков, и, конечно, Creative Writing School не подвели.

В середине апреля у них запускается курс "Автофикшн: как писать о себе современным языком" Ольги Брейнингер. Но самое ценное - Школа подготовила бесплатный (!) экспресс-курс "Отражения", где можно познакомиться с историей жанра; как автофикшн определяют разные критики и писатели и как он менялся с течением времени; что такое самофикционализация и как она помогает превратить свою жизнь в историю.

Параллельно будут открывающие вебинары с Еганой Джаббаровой, с Ильёй Мамаевым-Найлзом и с Таней Коврижкой - авторами, которые показали как опыт написания личной истории может быть исцеляющим и при этом сильной литературой.

Из описания самого курса меня привлек больше всего пункт "переплавлять личную харизму в литературную", но много и практических важных вещей. Особый пункт программы: как расширять художественное поле своего творчества при помощи современных технологий - без этого сейчас никуда.

Если вам это все откликается, начать можно отсюда.

#литература

Редко прошу рекомендации, но сейчас крик души. Ищу рассказы. Современных авторов. Настоящих, а не зарисовок из детства, кусочков дневников, воспоминаний. Или хотя бы один рассказ современного автора, которой был бы самостоятельной формой, где в небольшом пространстве создана уникальная атмосфера, но при этом есть высокая концентрация смысла.

(Навеяно чтением сборников рассказов русскоязычных авторов)

Роман Михайлов - да. Но кто еще?

UPD. И, конечно, Евгения Некрасова - да.

Под вечер вспомнила, что сегодня Всемирный день театра - профессиональный праздник многих из нас. Поздравляю всех причастных. И, по случаю, расскажу вам про новую книгу «Альпины» - «Юрий Любимов: путь к „Мастеру”» переводчика и публициста Лейлы Александер-Гарретт.

Ничего не подозревая, я открыла первую страницу и читаю: «Стокгольм, 1988 год. 11 октября, вторник. Сегодня в десять утра в шведском Королевском драматическом театре, который жители Стокгольма называют просто Драматен (Dramaten), начались репетиции спектакля „Мастер и Маргарита” по роману Михаила Афанасьевича Булгакова в постановке „титана русской сцены”, как охарактеризовала Юрия Петровича Любимова лондонская The Times».

Собственно, это и есть завязка. А развязка - премьера, состоявшаяся 17 декабря 1988 года: «Все мои шведские и русские друзья были в восторге, - пишет Александер-Гарретт. - А какие восторженные рецензии получили актёры! За все их мучения… Любимов вымотал им все нервы, но зато какой триумф!»

Между ними - более четырёхсот страниц тех самых «мучений»: Любимов учит актёров, как «ходят евреи»; сокращает текст Булгакова и убеждает исполнителей, что иначе нельзя; предлагает самой Александер-Гарретт бежать вместе с мимами полуобнаженной («С такой фигурой, как ваша, только и бегать на сцене нагишом»); заявляет, что «художники обычно сумасшедшие, они все сидят в психушках или в кабинетах у психологов, а публика - народ нормальный»… В какой-то момент появляется и его реплика: «Думающий актер - это хуже всего, это конец. Пусть лучше они не думают».

Лейла Александер-Гарретт - киновед и переводчик, работавшая с Андреем Тарковским и позднее сотрудничавшая с Любимовым в его зарубежных проектах. Как вы уже поняли по приведенным цитатам, ее профессиональная оптика точна и ничего не скрывает.

Сам Любимов к моменту описываемых событий уже вышел за пределы советского театрального контекста. После конфликта с властями и лишения гражданства он много работал в Европе, и к концу 1980-х оказался в Стокгольме, где взялся за текст Булгакова, к которому он уже обращался в Театре на Таганке. Только #Швеция - это совсем другая ситуация: другой язык, другие актеры, другая культурная среда - и, как следствие, другая степень сопротивления материалу.

Книга устроена как последовательность дневниковых записей, охватывающих весь период работы над спектаклем. Но важнее, пожалуй, не сама хроника, а тот тип взгляда, который она предлагает. Это не ретроспективный анализ и не выверенная история успеха, а почти неотфильтрованное наблюдение за процессом работы опытного режиссера.

В этом смысле перед нами не просто книга о Любимове, а редкий документ о театральной работе как таковой. О том, как рождается форма спектакля: через давление, конфликт, иногда через довольно жесткие, на грани допустимого, методы. И о том, как в итоге из этого возникает премьерный спектакль, о котором мы потом узнаем через язык рецензий, воспоминаний и истории театра.

«Мастера и Маргариту» играли и на следующий сезон, в академический, казалось бы, старомодный театр пошла молодежь. И, возможно, поэтому книгу о том, как поставили этот спектакль, особенно интересно читать именно сегодня - в день, который традиционно проходит под девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

#дневники

Розыгрыш двух билетов в лекторий «Прямая речь» на кинопоказ и обсуждение с режиссером Еленой Якович фильма «Ирина Антонова. Одиночество на вершине».

Ирина Антонова, маленькая женщина с железным характером, бессменный директор ГМИИ им. А. С. Пушкина, настоящая легенда.

«Когда записывался фильм, ей было 95. Она давно стала легендой - не только в России, но и во всем музейном мире. Но вместе с тем чувствовала колоссальное одиночество. И это было не только естественное одиночество „записной книжки", когда открываешь ее, а никого из тех, кто тебе был дорог, уже нет на свете. Но и то ледяное одиночество, которое неминуемо настигает человека на вершине власти» - говорит Елена Якович.

Этот фильм - последний монолог героини о времени и о себе, записанный на камеру.

«Ирина Антонова. Одиночество на вершине» 2 апреля в 19:30

Чтобы принять участие в розыгрыше, нажмите кнопку «Участвую» и проверьте подписку на каналы:

~Территория света
~Всевкино и явкино
~Между культурой и искусством

Бот определит победителя
1 апреля. Всем удачи 💡

Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 01.04.2026 MSK (4 дня)

(Тип розыгрыша: Для всех подписчиков)

Участников: 40
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 01.04.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. D - 58q3kq

Начинаю серию постов про книги-проекты. И сегодня у нас "Никак. Как стать успешным художником" Василия Чистюхина. Из-за названия и композиции я не поверила в ее "естественное" происхождение.

Это дневник начинающего художника с большими амбициями, с маниакальностью неофита "продвигающегося" в мире российского (простите, московского) современного искусства. Человека не юного, а с профессией, офисной работой, разводом за плечами и маленькой дочкой - все, как мы любим.

Название с готовым ответом (у меня был зин "Как стать моделью, если... Никак"), дневниковая форма (записи велись в течение года), упоминания реальных акторов арт-сцены (знаю практически всех из списка) и многие другие признаки указывали, что проект готовился в узнаваемой для современного искусства логике. Нечто похожее я провернула в своем "Агентстве продвижения художников".

Тем более, инициатором "Никак" выступил Алексей Киселев, театральный критик, журналист, куратор, драматург, редактор "Индивидуума", совсем не чуждый этому полю, а, наоборот, периодически заходящий в него с интересными жестами. У меня даже было предположение, что текст написал сам Алексей, вдруг идеально слившийся с фигурой "наивного автора". Такая фигура, кстати, давно существует как художественный прием. Человек, который как бы искренне не понимает правил, но именно этим их вскрывает.

Ну, и #дневники... Когда я только входила в современное искусство, я много лет вела дневники почти каждый день. Там есть все: попытки понять, как устроено поле, реакции на выставки, фиксация амбиций, зависти, глупости и очень серьезные намерения, которые сейчас кажутся наивными. Интонация неофита особенная - ее трудно подделать. И она, несомненно, присутствует в книге Чистюхина.

Я написала Алексею Киселеву и задала прямые вопросы, на которые он мне ответил так же прямо. Алексей придумал книгу, но он действительно искал и нашел художника Василия Чистюхина. Не встроенного в институции, а наоборот - человека без связей, без какого-либо капитала, без стартовых преимуществ. С работой в офисе - откуда он почти сразу уволился (или его уволили). И при этом с амбициями.

Василий сразу согласился на предложение издательства. Так появился этот дневник неудач и попыток, читая который каждый, кто когда-либо брал штурмом эту странное явление - московская арт-сцена - будет испытывать стыд и кринж - прежде всего, за себя. И герою, несомненно, сочувствовать. Потому что даже издание книги в хорошем издательстве не сильно способствовало его продвижению как художника.

При этом, если отстраниться от собственных воспоминаний на эту тему, книга - почти идеальная модель вхождения в поле современного искусства, разложенная по шагам и зафиксированная изнутри. Она также снабжена весьма дельными интервью, которые Василий брал у представителей сообщества.

И в этом смысле книга Чистюхина работает не как автодокумент конкретного человека, а как что-то более общее. Особенно, если подписаться на художника в его соцсетях.

Я более чем уверена, что Василий продолжает писать свой "Никак", тем самым выходя за пределы литературы (что это за жанр - большой вопрос, кстати, это не просто дневники), и что он скрупулезно зафиксирует в новом тексте в том числе отзывы на свою книгу (и этот тоже).

Кажется, я еще что-то об этом напишу.

#литература #современноеискусство #чертовосовременноеискусство

Спасибо всем, кто проголосовал (около 100 человек).

Не знаю пока, что будет с тг после 1-го апреля, но не спешу создавать сообщество в ВК. Если уж совсем здесь будет невозможно работать, видимо, придётся.

Механика там не такая удобная, а в Макс идти совсем не хочется. Вариант - "просто все закрываем" - мне тоже нравится, но тогда я лишусь возможности делиться и общаться именно с вами, дорогие подписчики.

Будем решать проблемы по мере поступления - и не такие блокировки обходили. Всем ❤️

И напоминаю про розыгрыш билетов на фильм про бессменного директора ГМИИ им. Пушкина Ирину Антонову.

Пока тг точно работает, спешу сообщить о запуске моего нового мини-курса "Литература вне себя: письмо в расширенном поле" (для записи нужно прокрутить вниз).

Это чистый эксперимент - будем говорить о современной литературе через теорию живописи расширения - такого еще никто не делал. Приглашаю тех, кто готов практиковаться, подвергать сомнению мою идею, критиковать и что угодно. Всего 4 встречи.

Мы начнем с практик современного искусства, где работа художника перестала быть производством объектов, но превратилась в производство сети отношений, и посмотрим, как эти сдвиги проявляются в литературе. Поговорим о текстах, которые создаются не только как цельное произведение, но и как сборка дневниковых записей, фрагментов теории, переписки, наблюдений, цифровых материалов. Это курс для тех, кто хочет писать не «лучше», а иначе: выйти за пределы привычных жанров и найти форму, в которой текст сможет существовать шире литературных жанров и самой литературы.

5, 12, 19, 26 мая

#современноеискусство #литература

Сегодня напомню вам о двух неочевидных для посещения местах, одно из которых люблю давно, а во второе влюбилась недавно.

Первое - редакция журнала «Вопросы литературы» и их выставка "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее". Это одно из тех мест, куда не заходят "случайно". А раньше и вовсе попасть можно было, лишь умудрившись написать статью, годную для журнала. Поэтому спешите купить билет.

На десятом этаже дома Нирнзее, где когда-то был ресторан эпохи нэпа и начинался русский кинематограф, сегодня можно буквально оказаться внутри литературной истории. Причем не в музейной, а в живой - с запахом старого дерева, скрипом паркета (по нему, как любят напоминать, ходил Булгаков) и странным ощущением вневременья.

Рекомендую подольше побыть в "Комнате неизвестного писателя". (На диван садиться можно). Это кабинет, который автор, Игорь Дуардович, собирал несколько лет. Точнее будет сказать, что Игорь его "нарастил" из вещей, совпавших с местом: шкафов писателей, кресел, картин, пишущих машинок, сейфа, ламп, телефонов. Сотрудники, кстати, рассказывают, что старый телефон иногда принимает странные звонки: кто-то пытается сделать ставку на скачках или просто поет в трубку. Это можно было бы списать на редакционные легенды, но в этом пространстве они звучат правдоподобно.

Отдельная история - "Книги Крыши": библиотека из изданий, выпущенных здесь же, на этом этаже, в "Советском писателе", в разное время. Пока их несколько сотен, но это уже выглядит как будущий музей толстых журналов.

И если бы это место действительно стало музеем! А пока оно нуждается в поддержке.

Журналу скоро 70 лет, но он может не дожить до юбилея. У редакции больше нет стабильного финансирования, и сейчас все держится на очень конкретных вещах: подписках, продаже книг, посещениях.

Если вы захотите помочь сохранить легендарное место Москвы, единственную редакцию, пока существующую в историческом месте, то это тот самый случай.

Подписка (всего 499 руб.)

Книга выставки (она шикарная, с массой архивных документов из истории жизни советских писателей)

И, конечно, можно и нужно купить билет и сходить на выставку.

#литература #поддержка

Второе место известно в Москве давно, но познакомилась близко я с ним недавно. Это джаз-клуб Алексея Козлова на Маросейке.

Скажу честно, я не ожидала увидеть не просто клуб, а огромный, живой организм с несколькими сценами, где музыка звучит каждый день. Джемы, концерты, эксперименты. До 10–11 выступлений в день! Такая плотность почти нигде не встречается.

Особенно меня зацепило то, как здесь работают с будущим слушателем. Есть детские концерты - и это не адаптация, а нормальная живая музыка, в которой участвуют дети. Музыканты играют вместе с ними, да и просто никто не запрещает брать с собой детей, хоть младенцев в люльках. Клуб не претендует на "развивающие занятия", а создает нормальную культурную среду с действительно хорошей музыкой.

Есть "Школа слушателя". Потому что, по словам музыкантов, как ни странно, слышать сложнее, чем играть. Тем более, сейчас мы живем в таком шуме, что способность различать музыку не такой простой навык. Этому надо учиться.

Есть проект "Балкон". Летом клуб буквально выйдет на улицу, к случайным прохожим Маросейки. Такая попытка поймать человека на искусство, если он сам за ним не идет. И в этом есть точность: сегодня действительно можно не столкнуться с качественной джазовой музыкой, если ее не искать специально. В клубе Козлова такое искусство (а играют там и рок, и фьюжн, и этнику) практически навязывают. В хорошем смысле. А мы и рады.

Есть и другая сторона, почти анекдотическая. Нам рассказали про странных постоянных гостей, которые почти всегда появляются в таких местах. И я поймала себя на мысли, что не прочь регулярно проводить здесь время, тем более, под джаз можно отлично поработать. Не только потому, что это "лучший джаз-клуб" (формально он таким признан), но ради ощущения, что здесь действительно происходит что-то живое и настоящее.

#музыка с младенцем #навыход

Книга на редчайшую тему, аналогов на русском языке не нашла.

Garage Academy запустил серию практических пособий «Что нужно знать выставочному менеджеру».

Идея серии родилась из общей профессиональной "боли": отсутствия доступных и актуальных мануалов, посвященных технической стороне реализации выставки. Опираясь на свой опыт работы, авторы создали практическое пособие, которое поможет в планировании проекта и начинающему, и опытному специалисту. Собранные материалы могут выступить также в качестве учебной литературы для независимых образовательных инициатив или университетских программ.

Первое пособие серии посвящено принципам подбора и анализа пригодности пространства для будущего проекта - от первичного знакомства с территорией и командой площадки до проведения обмеров и проверки инженерных коммуникаций. В издании вы встретите набор вспомогательных форматов: удобные чек-листы, избранные советы и глоссарий профессиональной лексики.

Прямо сейчас книга доступна к предзаказу по сниженной цене!

#выставки

Коротко напомню, что уже завтра, 8 апреля в 19:00, пройдет прямой эфир с Еганой Джаббаровой - писательницей, эссеисткой и поэтессой, автором автофикциональных книг "Руки женщин моей семьи были для письма", "Дуа за неверного" и "Terra Nullius".

На вебинаре Егана расскажет о том, где проходит грань между искренностью и исповедальностью, в чем секрет художественной дистанции и почему важно взглянуть на себя со стороны перед началом истории.

Впрочем, кто знаком с Еганой, тот знает, зачем и почему стоит ее послушать, а, кто нет, предлагаю прочесть короткое интервью с ней.

#автофикшн

Я, наконец познакомилась с театром, который работает с уникальным собранием дневников "Прожито"*.

Это независимый "Квартеатр", который, как понятно из названия, играет в квартирах: в Доме Телешова, в некой конспиративной квартире и других интересных местах.

Как рассказала художественный руководитель Ксения Орлова, идея спектакля по дневникам пришла к ней накануне Нового года. А что, если узнать, о чем писали люди накануне новогодних праздников? Выбрали год - 1891 (это год постройки дома, где играли спектакль) и просмотрели дневники до 1991-го. Так появилась трилогия "Старый новый век".

А дальше - больше. "Квартеатр" сделал спектакль-акцию "Прожито. Вчера, сегодня, завтра" во время театрального марафона "Лето в Москве". Артисты оживили дневниковые записи людей, живших сто-двести лет назад. Акция длилась несколько дней. Говорят, часть зрителей приходила каждый день и смотрела проект как сериал.

Дневниковые спектакли составляют целый цикл.

"Юра, мы всё, или Письма Вселенной" - нет, не по дневникам космонавтов, но про отражение русского космизма (!) и космонавтики в дневниках XX века.

"Женский живой журнал" - документальный спектакль по дневникам женщин. Тема феминизма присутствует, а это уже редкость по нынешним временам.

"Морозовы. Дела семейные" - по письмам, дневникам и воспоминаниям семьи меценатов Морозовых и их современников. История раскрывается не как хроника событий, а как конкретные человеческие истории.

Это не единственный проект театра по документальным материалам. Есть также спектакль по письмам Ван-Гога "Мой брат: тропа через пустошь".

Самой же приятной новостью было узнать, что "Квартеатр" работает с современной драматургией. Поставлены Клим - "Девочка и спички", Павел Пряжко - "Горький аэропорт", готовится к выходу спектакль дорогого Константина Стешика с участием Юлии Снигирь - "Волшебное слово".

Пока слушала коллег, думала о том, что все же стоит сохранить свои #дневники Кто знает, может, через 100-200 лет они пригодятся какому-нибудь независимому театру.

*Центр "Прожито" ЕУСПб создает цифровой архив личных документов из частных собраний. Материалы оцифровываются силами участников-волонтеров, к сообществу которых может присоединиться каждый

#документальныйтеатр

Хочу познакомиться с новыми подписчиками и напомнить о себе тем, кто со мной давно.

Меня зовут Ильмира Болотян. Я художник, куратор, исследователь, кандидат филологических наук. Долгое время я работала с современным театром как критик, а с современным искусством - как практик. Сейчас я все больше двигаюсь в сторону литературы и параллельно осваиваю самую сложную и важную практику - материнство.

Мои профессиональные интересы сложились довольно рано: с детства я хотела заниматься письмом и рисованием. В театр я зашла через современную драматургию, "Театр.doc" и движение "Новая драма" . Все это развивалось на моих глазах. Я фиксировала процессы, разговоры, атмосферу и собирала документы. Так появился мой архив - сейчас он хранится в Музее современного искусства "Гараж".

Я работала в газете, на радио и телевидении, а теперь - в музее. В "Гараже" я получила опыт работы в научном отделе: от библиотеки и архива до кураторских и исследовательских проектов, включая Триеннале и Мастерские. Я и инсайдер, и в то же время независимый исследователь.

Параллельно я работала как художник, писала статьи, эссе, сценарии, позже - художественную прозу. У меня есть роман Tuberculum (шорт-лист премии "Дебют" - 2005) и изданный роман "Дочь тракториста" (Москва, 2022), и я продолжаю работать с литературой через оптику современного искусства и театра.

Этот канал появился в 2017 году почти случайно - как способ быстро фиксировать впечатления от театра и выставок. У меня нет контент-плана и стратегии. Зато есть разное - в том числе неочевидное - из мира театра, искусства и литературы.

Довольно часто тут появляются анонсы событий. Это тщательно отобранные мной предложения - то, что действительно стоит посмотреть. Сегодня тоже опубликую новый анонс.

#променя

Почему у спектакля «Урод» рейтинг 18+?

Формально - из-за «взрослых» шуток. По сути - из-за болезненной темы внешней оценки.

Пьеса Мариуса фон Майенбурга (2007) до сих пор активно ставится, потому что работает с неудобным для каждого вопросом: а как меня воспринимают другие?

Инженер Летте узнаёт, что он уродлив, делает пластическую операцию - и вместе с новым лицом получает новую жизнь. И проблемы. В этой истории внешность показана не как данность, а как проект.

«Урод» FoShoo - это разговор о взрослых решениях и их последствиях. Создатели спектакля приглашают зрителей к диалогу и участию.

11, 29 апреля
БИЛЕТЫ

Специально для моих подписчиков сделали промокод YROD (скидка 30 %)

Помните, я писала о замечательном комбо? Режиссер Артем Томилов и театр Doc.Industrial? Так появилась целая экспериментальная программа со всякими головокружительными экспериментами.

А там, где эксперименты, там и режиссер Руслан Маликов. Вместе они запустили лабораторию-спектакль о мошенничестве. Лаборатория - потому что новые спектакли будут выходить каждые два месяца. А первый выйдет совсем скоро -

21 апреля
159
Doc. Industrial

Судя по описанию, Артем и Руслан собрали спектакль-сообщество на сто участников (столько они получили заявок на опен-колл и взяли всех), в котором они исследуют не просто мошенничество (все мы наслышаны о таких историях), но те обстоятельства в мире, где такие масштабы мошенничества стали возможны.

Помимо актуальной темы вы увидите спектакль о том, как делают этот спектакль. Он вырос из регулярных встреч участников, не имеет фиксированной драматургии, при этом в нем используют техники документального театра, театра предмета, танца, перформанса и даже клоунады. 

Артем приглашает зрителей  коллекционировать спектакли этой серии, ведь ни один не будет похож на другой. Это отличная идея - помню, я мечтала стать коллекционером всех спектаклей "Неявные воздействия", но не сложилось.  

Короче, надо обязательно идти.

билеты

#документальныйтеатр

Сегодня хочу еще рассказать о спектакле, который, на первый взгляд, можно было бы не заметить: в школьном театре подростки поставили Шекспира. Но именно такие проекты часто оказываются точнее и честнее "большого" театра.

КОРОЛЬ ЛИР

17 АПРЕЛЯ
19:00

🎭Спектакль школьного театра "Парк культурная школа" по мотивам пьесы Уильяма Шекспира

🔗 Бесплатная регистрация по ссылке

Здесь важно не столько само обращение к Шекспиру, сколько выбранная оптика. Команда переносит трагедию в пространство школьного класса. Вместо королевства - парты, вместо вопросов про наследство - отношения, вместо старости - подростковая жесткость.

Сама пьеса "Король Лир" - про ситуацию, в которой человек оказывается втянут в игру, правила которой сам же и придумал. Только вот ее результаты ему не нравятся. Лир в этом школьном театре не "старик, потерявший разум", а подросток, который позволяет себе больше, чем может вместить. И именно поэтому шекспировская история становится близка и понятна каждому из нас.

Отдельно интересно, что это работа команды, которая сознательно не делает скидку на возраст. Это чувствуется и в выборе материала, и в интонации: перед нами не "учебный спектакль", а разговор на равных. Не иллюстрация классики, а вполне себе исследование того, как ее можно поставить так, чтобы актуализировать для современного человека.

Тг-канал школы

Давайте по-честному. Хороших новостей не так мало (upd. не так много🥴). И я не буду скрывать: все, что происходит со мной (с большинством) в последнее время, можно мягко обозначить эвфемизмом "звездец". (Лично меня только семья спасает). Но не будем так просто сдаваться. Сосредоточимся на хороших новостях.

Во-первых, случилась Пасха! И происходит там, в вечности, всегда - нам в утешение. Что бы ни было сейчас, зло будет побеждено. Когда-то.

Во-вторых, спасибо драматургу Марте Райцес. Она обратила мое внимание на то, что мой роман "Дочь тракториста" изучают на курсе Татьяны Сотниковой (Анны Берсеневой) "Русская проза новейшего времени (1990-е — 2020-е годы). Авторы и тренды" в Свободном Университете. Я не знала и, наверное, не узнала бы. Когда-то Татьяна (Анна) написала на мой текст рецензию.

В-третьих, я прошла отбор в книжный клуб журналистки и одной из соавторов тг-канала "Антиглянец" Татьяны Столяр "Триггер". Круто ли это? Ну, для меня это примерно так же, как попасть в книжный клуб Риз Уизерспун. Это была моя отчаянная попытка зацепиться за остатки нормальности этого мира: интересные люди разных профессий собираются, чтобы вместе читать и обсуждать книги - что может быть нормальнее?

Сразу после первых новостей о клубе я прочла "Йеллоуфейс" Ребекки Куанг и сочинила несколько постов, которые придержу до встречи клуба.

Делитесь своими хорошими новостями: может, вы давно хотели позвать кого-то на свой курс или рассказать про свой текст, выставку - всему рады.

#новости #променя #литература #дочьтракториста