Все знают, что по ходу сюжета книги или сценария герой должен поменяться. Есть некая арка героя с четкими пунктами (отправное событие, точка невозврата и т.п.) — как некий обязательный трек.
Но замечательный сценарист и креативный продюсер Вадим Сотников @Write_and_rule продвигает интересную идею в своем ТГ — что есть еще один вариант изменения вне этого трека. Это, по сути, смерть прежней личности и рождение новой.
В каждом из нас есть некий «я идеальный», каким мы себя воображаем. Который не пройдет мимо, когда хулиганы пристают к девушке, который остроумно найдет ответ на хамство и т.п. А потом есть столкновение с реальностью, когда мы проходим мимо хулиганов, отворачиваясь, не находим правильных слов в критической ситуации. А потом долго проигрываем в голове ситуацию, находим отговорки, оправдания, фантазируем как бы мы поступили если бы не…
Это столкновение фантазии о себе с реальностью в мягкой форме. А теперь представьте себе, что конфликт с реальностью становится куда острее. Настолько невозможным, что личность просто ломается.
Харви Дент в Бэтмене, который верит, что он белый рыцарь закона. А потом сталкивается с реальным «я» — яростью и желанием справедливости любой ценой. Энакин Скайвокер, следующий кодексу джедая, сталкивается со страхом за жену и пониманием, что джедаи никак ему не помогут.
В этот момент старая личность умирает, и появляется новая. Полная противоположность старой. Дарт вейдер.
Это не изменение убеждений героя, это крах всей системы убеждений и рождение новой личности.
Если классическая арка героя обратима — герой что-то переосмыслил, но он всегда может вернуться назад. Точка невозврата классическая — это просто активное действие героя, которое запускает сюжет (цепочку событий). Точка невозврата в описанном выше варианте — необратима. Это смерть старого человека. И в кульминации будет не катарсис, а послевкусие экзистенциального ужаса.
Кстати, Вадим @Write_and_rule скоро проведет на эту тему лекцию. Cкоро будет анонс.
Но в любом случае теория интересная. В романе, который сейчас пишу (и идею которого мы с Вадимом разгоняли) пробую пройти именно этим путем. Но пока идет тяжело 🙂

Который уже преподаватель-сценарист отговаривает делать хэппи-энды.
Это скучно, ожидаемо, не дает катарсиса и т.п.
Только если финальная победа героя содержит сильный вкус горечи поражения получаются сильные финалы.
А мне вот очень тяжело в сценариях избавится от относительного хэппи-энда.
А вы как к ним относитесь?

Когда я только начинал писать сценарии, в них было очень много диалогов. Ведь в моих книгах было много диалогов, они получили много призов, и я привык так рассказывать истории.
И редакторы первые мои сценарии разносили в пух и прах именно из-за диалогов.
Потом я изучал драматургию, учился писать сцены и уменьшать количество диалогов. В принципе я добился того, что теперь продюсеры и редакторы иногда критикуют арки персонажей, но всегда добавляют в конце: «А диалоги хороши».
Но я все равно не очень понимал, как написать яркую понятную сцену без слов.

Но вот я сейчас гуляю по Испании, по маленькому городку, где почти никто не знает английский, а я не знаю испанский. И уже несколько дней обхожусь вообще без слов. Улыбка, кивок, немного жестов. Нет, даже не приходится играть в Алиас и интенсивно жестикулировать, чтобы что-то объяснить.
И все это время внутренний сценарист внутри меня все это анализирует и балдеет: вот как писать сцены без диалогов! Я уже почти неделю существую в городе и взаимодействую с людьми не используя слова. Мое кино можно смотреть без звука и все будет понятно – и их характеры, и мой.
Думаю, что теперь мои сцены станут еще лучше:)

А мы открываем новую рубрику #почитаем_новых , где будем рассказывать про книги наших подписчиков.

Цель рубрики - открыть новые имена и помочь им в продвижении. Итак, первой ласточкой становится:

Роман "Лабрис".

Автор Глеб Кащеев

Роман победитель конкурса Новая детская книга, а в 2021 году признан лучшей книгой для детей и юношества журналом Мир Фантастики.

Жанр: подростковая мистика, детектив.

"15-летняя девушка просыпается в сарае незнакомом курортном городке. Она невидима для других и ничего о себе не помнит. Ее видит только девочка-цыганка Дара. И похоже, только они вдвоем могут разобраться, что происходит в этом городе, где пропадают дети. Только вот чтобы стать героем, способным победить тьму, девушки должны пройти тропами лабиринта на полу сарая".

Почитать книгу можно здесь

По роману создан сценарий сериала «Потеряшка», который неоднократно побеждал в питчингах. И мы, надеемся, скоро станет и экранизацией.

Круто, но надо прочитать.

Кстати, на всякий случай начал дублировать материалы в Максе. Те, кто любит заранее соломки подстелить, могут подписаться и там 🙂
https://max.ru/join/7NCmbzTCWAh4wxvozd5nSn6ohj_c13F_IPvJZC35DxY

Февральская апатия, которая в нашей стране официально признанное явление, докатилась до каналов сценаристов и на этой неделе я читал уже пачку постов о том, какой в индустрии кризис, все пропало и пора на завод.
Не отрицаю кризиса, конечно, но я ощущаю себя все равно в наилучшей ситуации — расти от нуля легко, а падать некуда, а кроме того, если тебя прет от творчества и ты воспринимаешь это как любимое хобби, а не как работу, то и отношение меняется. Я вот за две недели сочинил аж две заявки и меня прет от этих историй. И это ощущение не убить никакой тишине со стороны продакшенов:)
А если вдруг к ним будет и какое-то внимание, то это уже превыше ожиданий :)))

Подумалось тут, что есть в кино одно глубокое противоречие с окружающей жизнью. Главный герой всегда меняется, а это по умолчанию подразумевает умение брать ответственность за свою судьбу (иначе изменений быть не может).
Да и там, где герой не меняется (боевик, фильм-катастрофа), он все равно гиперактивен и борется с ситуацией, а это тоже ответственность.
А вот в канале @potok_ads недавно прочитал интересное замечание, что современные поклонники философии «снежинок» (которую исповедуют феминистки и инцелы, поп-психологи и блэкпильщики, самые левые и самые правые) ответственность не приемлют. Они ее всегда завязывают на состояние вины кого-то другого.
Ну например (цитирую из канала) «Ежели кто-то говорит, что не стоит девушке оставаться одной в закрытом помещении с пьяными незнакомыми мужчинами, то воспринимается это как перенесение с больной головы на здоровую – мол, пусть эти мужемрази себя контролируют, зачем вы обвиняете женщин. Или: «Я был сбит машиной, потому что не посмотрел по сторонам, переходя дорогу на зеленый свет, так что пускай я умираю, но никто меня не может в этом обвинить – автомоболилекрат не смог заставить меня играть по его правилам».
По сути, это тотальное неприятие личной ответственности за последствие и постоянный поиск виноватых. Позиция жертвы стала символом добра. Все, из-за кого она оказалась жертвой — зло.
Явление это массовое, но с точки зрения кино, практически не изученное. Несмотря на то, что такой представитель «Снежинок» — типичный герой нашего времени, в киноформат его запихнуть крайне тяжело, потому что такой герой противоречит киношным канонам — ты его не заставишь действовать активно глобально по сценарию. То есть облить картину супом он может, а вот двигать сюжет — нет.
Чуется мне, что это целое не паханное поле, и кто в него первым хорошо попадет камнем пожнет бурю 🙂

Посмотрел тут на днях японский фильм «выход №8».
Я просто в восхищении. Как минимальными средствами (весь фильм герой идет по подземному переходу, в фильме три с половиной актера, минимум декораций и спецэффектов) так круто показать взросление юноши и превращение его в отца.
Мне кажется, что для всех, кто имеет отношение к кино это просто маст си.
Сюжет больше, чем я написал уже, не раскрыть. И это не спойлер — все это в аннотации написано.
Но часовой путь парня по подземному переходу режиссеру удалось превратить в долбанный шедевр.
Всем рекомендую.