рабочий здесь живёт и умирает
в нём не было ни капли подлеца
но подозрительное приобретает
такое выражение лица

и кажется ему что в небе
не дождь а собирается протест
и кажется ему что в рыбе
зажарен крик и он её не ест

в автобусе воскликнули: подлец
рабочий холодеет побежал
в не очень подозрительный подъезд
и кнопку помощи нажал

открыли и по-уличному смотрят
оглядываясь будто что-то есть
важней рабочего прошу постойте
вы что не видите я умираю здесь

Влада Баронец

Павел Пепперштейн. «Герб СНГ», 1993 год.

ПТИЧКА

Уже стряхнул я спичку
и чаю заварил.
и думаю про птичку,
слетевшую с перил.
Про то, как в небе синем
она поет, летит.
ее перо в перине
колючее лежит.
И там она с другими
слетается в квадрат.
и в этом птичьем гимне
мне слов не разобрать.
Как будто в своей смерти
меня она винит.
и в мой затылок метит,
и в солнечный зенит.
«На этих щеках детских
пусть первый пух сгорит,
я жду тебя в мертвецкой». -
мне птичка говорит.

Виктор Iванiв

«Каравайчук всегда с радостью откликался на предложение участвовать в концертах ‘’Поп-механики’’ и говорил, что ‘’уже выстирал свой беретик’’. И каждый раз сбегал. Мог позвонить и сказать, что уже летит в Париж и едет в аэропорт. На самом деле он каждый раз пугался, боялся, что не он главный, ведь он очень самолюбивый был. Он прекрасно понимал, что он гений. Но поэтому ему и тяжело было с Сергеем общаться». — Вспоминает Анастасия Курёхина.

Мирослав Немиров читает свое стихотворение

Ну, во-первых, конечно, пример остальных:
все живут — и тебе не к лицу отставать.
Что же делать-то, если не жить? — во-вторых,
то есть просто не знаешь, чем время занять.

С каждым годом преснее, опаснее яд.
Привыкаешь, втянулся, живешь и живешь.
Спохватился — а время ушло: хоть и рад
научиться другому, да сил не найдешь.

Григорий Дашевский

Эрик Булатов. «Точка», 2004 год.

Севе к семидесятому дню рождения и благодарностью за стихи, без которых этой белой точки не было бы. Эрик.

В начале 2000-х годов Эрик Булатов создает рисунок, а затем и картину «Точка», где белый четырехугольник окрашен в глухой черный цвет. Художник разрушает плоскость «Черного квадрата» белой точкой в центре композиции, которая становится источником проникновения света, «находящегося за пределами предметного мира», идущего, по словам Ильи Кабакова, «из абсолютной глубины, из бесконечной пространственности».

Работа «Точка» завершает цикл «Вот» (2003), посвященный поэту Всеволоду Некрасову — одному из самых важных «соавторов» Эрика Булатова. Цитаты из его стихотворений стали смысловой и композиционной основой многих произведений художника. Как сформулировал в тексте, посвященном «некрасовскому» циклу, сам Булатов, «поведение слова, его движение в пространстве, его взаимоотношения с другими элементами картины становятся содержанием картины и целью выражения». Еще в начале 1980-х годов художник изображает вид из окна своей мастерской, в который будто вторгаются прорывающие поверхность, устремившиеся острыми клиньями в глубину слова Некрасова «Живу — вижу», которые Булатов в дальнейшем повторит во множественных вариантах этой композиции.

Как определить размер стихотворения

Метод «Ваня» придумал стиховед А. А. Илюшин. Определить классические размеры стихов можно, соотнося его с разными формами имени Иван:

Ваня — хорей:
Буря мглою небо кроет... (А. С. Пушкин)
Ваня-Ваня-Ваня-Ваня
 
Иван — ямб:
И буду век ему верна... (А. С. Пушкин)
Иван-Иван-Иван-Иван
 
Ванечка — дактиль:
Ранними летними росами... (А. А. Блок)
Ванечка-Ванечка-Ванечка
 
Ванюша — амфибрахий:
Однажды в студёную зимнюю пору... (Н. А. Некрасов)
Ванюша-Ванюша-Ванюша-Ванюша
 
Иоанн — анапест:
Я тебе принесу два кармана стрижей с маяка... (Н. Подвальный)
Иоанн-Иоанн-Иоанн-Иоанн-Иоанн

Франциско Инфанте-Арана

Я, Мухан Башметов, выпиваю чашку кумыса
И утверждаю, что тебя совсем не было.
Целый день шустрая в траве резвилась коса —
И высокой травы как будто не было.
 
Я, Мухан Башметов, выпиваю чашку кумыса
И утверждаю, что ты совсем безобразна,
А если и были красивыми твои рыжие волоса,
То они острижены тобой совсем безобразно.
 
И если я косые глаза твои целовал,
То это было лишь только в шутку,
Но, когда я целовал их, то не знал,
Что все это было только в шутку.
 
Я оставил в городе тебя, в душной пыли,
На шестом этаже с кинорежиссером,
Я очень счастлив, если вы смогли
Стать счастливыми с кинорежиссером.
 
Я больше не буду под утро к тебе прибегать
И тревожить твоего горбатого соседа,
Я уже начинаю позабывать, как тебя звать
И как твоего горбатого соседа.
 
Я, Мухан Башметов, выпиваю чашку кумыса, —
Единственный человек, которому жалко,
Что пропадает твоя удивительная краса
И никому ее в пыльном городе не жалко!

Павел Васильев
1932 год

«Поп-Механики» в Ливерпуле. Организаторы того концерта отыскали где-то цитату из речи Рейгана, в которой он сказал, что настоящая свобода и демократия — это тогда, когда парни из Ленинграда берут в руки гитары, покупают билет на самолет, летят в Ливерпуль и играют там вместе со всеми. Что, собственно, и произошло в тот вечер.

Из интервью с Сергеем Курёхиным после того концерта в Ливерпуле:

- Ну хорошо, тогда я позволю себе сейчас рассказать, что написал о вашем концерте корреспондент газеты «Гардиан». Он все это назвал выражением «дивайн меднесс», что означает — «святое безумие», и он написал такую вещь, что в Ливерпуле до вашего приезда были и ирландские волынщики, и оперная певица, и африканские барабанщики — все. Для того, чтобы соединить всех на сцене и для того, чтобы все так бесшовно состыковать, нужен действительно большой талант. Наверное, им пришлось ждать именно того момента, когда к ним кто-то приедет, в данном случае им оказался человек из советского Союза, там тоже была такая мысль, что все происходит под красным флагом.

Но как вы относитесь к тому, что я вам сейчас рассказал?

- Во-первых, лестно слышать, что я талантливый человек (смех), а во-вторых, я практикую в себе довольно длительное время, можно сказать с детства, особый род конструирования вещей, совершенно до этого не конструируемых. Дело в том, что я очень много занимался русской философией, и считаю, что основным моментом русской культуры является тотальное безумие, и это самое тотальное безумие старались культивировать на протяжении долгого времени. Что такое тотальное безумие — это попытки соединить вещи абсолютно несоединимые в нормальных условиях. Вот и это я стараюсь делать с максимальной отдачей и прикладываю все свои внутренние безумные силы и ресурсы.

Павел Пепперштейн — про свой роман «Мифогенная любовь каст» и о роли мата в победе:

Кстати, еще когда роман вышел, в конце 1990-х, мне на 9 мая позвонили из какого-то союза ветеранов, сердечно меня поздравили и сказали, что книга им очень понравилась. Настоящих ветеранов ничего там не смутило. Но был, правда, другой контекст. Например, не было табу на мат. А ведь необходимо осознавать роль мата в победе в Великой Отечественной войне.

Замечательный философ Григорий Соломонович Померанц, с которым году в 1986-м, летом, мы оказались соседями по дачам и подружились, рассказывал мне, как он воевал. На тот момент он, молодой человек из интеллигентской семьи, который, возможно, никогда даже не произносил матерных слов, вдруг оказался в роли офицера, и ему потребовалось решить животрепещущий вопрос: как поднять полк в атаку? Как заставить людей вылезти из окопа и побежать под пулями на врага? Какие для этого нужно произнести слова? Он стал пробовать разные варианты и понял, что действуют только две формулировки: «За Сталина, вашу мать!» и «За Родину, вашу мать!» Никакие другие формулировки (например, «За Ленина!» или без «** вашу мать!») не прокатывали. Важно было именно обозначить два сакрализованных начала: материнское и отцовское. Поскольку Померанц уже тогда был интеллектуалом, он научился через рациональное осмысление правильно выкрикивать эти слова и бежать в бой вместе с солдатами.

Марсиане в застенках Генштаба
и содействуют следствию слабо
и коверкают русский язык

«Вы в мечту вековую не верьте
нет на Марсе ничто кроме смерти
мы неправда не мучайте мы»

Григорий Дашевский

В не меньшей, если не в большей степени, чем джаз или рок, Сергея Курёхина увлекал академический авангард. Причем в первую очередь тот, в котором за чисто формальными поисками нового музыкального языка стояло стремление переосмыслить суть и назначение музыки вообще, найти выход в иные эстетические и философские пространства. И если идеи одного из героев того времени — Джона Кейджа — известны достаточно хорошо («пьеса молчания» «4:33» стала одним из краеугольных камней эстетического сознания второй половины XX века), то о другом — немецком композиторе аргентинского происхождения Маурисио Кагеле мы знаем куда меньше. Кагель нередко включал в партитуру рекомендации чисто театрального свойства — какое выражение лица принимать во время исполнения, как выходить на сцену, как взаимодействовать с другими исполнителями.

Как и Кейдж, он безгранично расширял арсенал изобразительных средств, применяя приемы театра абсурда. Причем делал это, в том числе и стремясь сознательно шокировать публику, — среди инструментов, которые он включил в партитуру, например, своей «Staatstheater», были ночные горшки и даже клизмы. В другой пьесе — «Con Voce» — трое музыкантов в масках, не производя ни звука, имитируют игру на музыкальных инструментах. Курехин обожал Кагеля, одно время непрестанно о нем говорил и мечтал пригласить Кагеля в Ленинград.

Сейчас докажем, что вы полиглот.

Это видео вы поймёте на английском, немецком и жестовым языке. Чудесами сурдоперевода от Петра Мамонова делятся в канале «между приговым и курёхиным».

#Находка

Когда за теллурической луной
Под лампою следит воображенье
За кровяными венами из рек
На глобусе в неверном отраженье

Как в зеркале я вижу в белизне
Молочной кожи и улыбке белозубой –
Мне пальцем безымянным твой близнец
Все говорит что жизнь идет на убыль

В раскрашенных бумажных лоскутках
Вдруг проступает имя под печатью
И вот еще не проглотив куска
Вновь вынужден чревовещать я

Виктор Iванiв

Небезызвестная и всячески любимая нами поэтесса Евгения Суслова запустила авторский цикл по литературному мастерству. Ее новый курс будет интересен не только тем, кто уже профессионально пишет художественные тексты или ведет тг-каналы, но и тем, кто хочет писать и не знает, с чего начать.

В рамках «Основы литературного мастерства» вы узнаете, как почувствовать себя увереннее в пространстве текста, и создадите свою внутреннюю творческую лабораторию. Евгения Суслова – художница, поэтесса, исследовательница поэтического языка, кандидат филологических наук, номинантка шорт-листа Премии Андрея Белого.

Внутри – 8 лекций и задания для самостоятельной работы. А первую лекцию Евгении Сусловой из цикла «Основы литературного мастерства» можно посмотреть в онлайне.

По промокоду betweenprigov10 вы получите скидку 10%: https://indie-shkola.skillspace.ru/l/suslova

Данный курс проходит в рамках школы «8 с половиной», вот ссылка не ее тг-канал. Там можно найти еще много всего хорошего.