Возможно мало кто уже помнит, но ныне предпочитающие почивать на лаврах хорошо знакомого старого рок-мастодонты второй половины 20-го века, делали так, не всегда. Столкнувшись почти 30 лет назад лицом к лицу с новым миллениумом, многие из них отчаянно старались оставаться стильными, модными, молодёжными, а самое главное, такими же продаваемыми. Что из этого вышло, смотрим в видео дебютирующего у нас ютюб-канала Whosaid Music. Приятного просмотра https://youtu.be/MGSsJSWvZ30?si=NUuz1HBPiQonaCQ9

Ооооочень давно у нас не было рубрики #чтивоBearанс , и, как я считаю, крайне зря. Потому сегодня читаем книгу "Ретромания" британского критика Саймона Рейнольдса, объясняющую, что если вам кажется современное музыкальное творчество перманентной попыткой "вернуться к корням", то вам не кажется. Файл с книгой, как и заведено, в комментарии под постом. Приятного чтения.

Пусть с опозданием (каюсь, запамятовал) но всё одно нужно поздравить с восьмидесятилетием урождённого Фарруха Булсара, всем нам значительно больше известного под именем которое думаю и вслух произносить не обязательно. В честь столь знаменательной даты, смотрим фильм Фредди Меркьюри: Заключителтный акт, о последних годах его жизни. Приятного просмотра
https://vkvideo.ru/video1178813_456239414

Кстати, знали, что квиновская Don't Stop Me Now признана популярнейшей песней для исполнения за рулём автомобиля? Ну вот теперь знайте.
https://youtube.com/shorts/oSU20DcsC6I?si=X09eKtpTWYmKrerZ

Сева, оказывается, лектором подрабатывал, выступая в ДК. Именно в 1975 году Гаккель познакомился с БГ и Дюшей, после чего перешел из группы "Акварель" в "Аквариум". Интересно остались ли записи "Акварели".

Фейсбук зачем-то принёс мне страничку Андрея Григорьева -Аполлонова из «Иванушек» с постом о том, что где-то в эти дни не стало Игоря сорина . Подумалось - а ведь не такая плохая была группа.
Ну и песня, навеянная посещением парада трамваев

https://youtu.be/iLkTZhisxoo?si=7gm6Yozcw47HhTG1

9 сентября 1971 выходит Imagine
#календарь

2-ой студийный альбом Джона Леннона.

В некотором смысле, эта пластинка стала продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band», вышедшего на год раньше, однако «Imagine» содержит больше песен с политическим подтекстом.

ИСТОРИЯ РОКА

Немного хороших новостей.

Тем временем Брайан Ино возрождает Opal Records (на котором, в числе прочего, выходили "Звуки Му"). И перевыпускает Another Day on Earth (2005) и "Drawn From Life" (2001). Которые, правда, в релизах называются почему-то lost albums - ну не знаю, оба с момента выхода у меня на полочке стоят, вроде не терялись.

Рецензия из дружественного канала на альбом дружественного музыканта с Кавказа.
Человека знаю лично, а завтра он выступает на фестивале в Москве - приходите, кто сможет.

Альбом Астемира Маршенкулова Nejeguje (Нэжэгужэ — т.е. жизнерадостный, весёлый, но можно перевести и как vivace) — это очень большое событие. Такой музыки на Кавказе, наверное, ещё не было.
Исполнителей, работающих с фольклором, в регионе много, и за последние годы они добились вполне заслуженной известности и популярности. А вот музыкантов, которые играли бы современную музыку, но с национальной и региональной спецификой, значительно меньше.

При этом нельзя сказать, что какой-то экспериментальной сцены на Кавказе не было вообще. Экспериментальными вполне можно назвать многие композиции Мурада Кажлаева, который сочетал музыка родного Дагестана с джазом, а иногда обращался и к другим культурным традициям. Были и интересные рок-составы — например, осетинская «Пиковая дама», о которой к сожалению, не осталось приличных записей. Сейчас есть и нестандартные интерпретации фольклора, и разнообразная электроника —— но неординарной музыки никогда не бывает много. Альбом Астемира очень выделяется новаторством и авангардностью.

Интересно, что всё это записано в одиночку: Астемир сам исполнил партии всех инструментов. Это — отдельный подвиг и большой плюс к уникальности. Со стилистической точки зрения альбом тоже получился разнообразным: здесь и очень колтрейновские по духу вещи, и параллели с Henry Cow и Gong, и что-то очень своё, ни на что не похожее.

Национальное начало здесь тоже есть: названия композиций на родном языке, далёкие и почти не узнаваемые отголоски черкесских мелодий, одна реплика на адыгэбзэ посреди альбома, традиционная флейта къамыл в нескольких композициях.

Астемир выпустил разнообразный, необычный и при этом очень цельный альбом. Завтра он представит альбом на Фестивале ИМИ — приходите, если сможете.

Слушать альбом:

ЯндексМузыка l Spotify l YouTube Music l Звук

35 лет Smells Like Teen Spirit

Это открывающий трек и ведущий сингл со второго альбома Nirvana Nevermind (1991), проданный тиражом более 12 миллионов. Её успех считается моментом, когда гранж вошёл в мейнстрим. Так её задумал и Кобейн, признаваясь, что планировал написать поп-песню, вдохновившись контрастной динамикой «тихо-громко» группы Pixies. Название - фраза вокалистки группы riot grrrl Bikini Kill: «Kurt smells like Teen Spirit» Кэтлин Ханны, когда она имела в виду дезодорант, а Кобейн воспринял это как революционный лозунг.

Я пытался написать идеальную поп-песню. По сути, я старался передразнить Pixies. Признаюсь. Когда я впервые услышал Pixies, я настолько сильно проникся этой группой, что должен был быть в ней — или по крайней мере в трибьют-группе Pixies. Мы использовали их чувство динамики: тихо и спокойно, а потом громко и жёстко, - говорил Кобейн.

В 2000 году Книга рекордов Гиннесса назвала «Smells Like Teen Spirit» самым часто показываемым видео на MTV Europe. В нем, кстати, школьники перед спортивным матчем развели вокруг хаос. «Smells Like Teen Spirit» называли «гимном апатичных подростков» поколения X, а Rolling Stone поставил её на пятое место в своём списке «500 величайших песен всех времён». В #радиолегенд.

Мы писали подробнее о Nevermind в карточках

@muslegends

Немного дворового фольклора. Услышала запись песни про дельфинёнка, которую вспоминали в жж.
Очень переживательно

https://vk.ru/audio783830_84628089

#киноBearанс возможно должен добавить немного ламповости и ностальгии, поэтому сегодня смотрим последнюю по-настоящему знаковую для карьеры великого Джина Келли картину, и не менее знаковый для карьеры не менее великого юбиляра этого года Луи Армстронга, мюзикл. Приятного просмотра
https://vkvideo.ru/video-74449405_456241824

Впервые более-менее целиком послушал дискографию «Машины времени» — и видимо ещё долго не перестану об этой группе думать.

В детстве у меня сформировалось такое представление: в России есть, во-первых, Пугачёва, а во-вторых, Макаревич. Этих двоих при мне чаще всего слушали мои родители, но кажется, дело всё-таки не только в моих личных обстоятельствах. С конца 70-х «Машина» была российской рок-группой номер один — она всё пыхтела и пыхтела, пока иные жили быстро и молодо умирали.

Сперва в их шестерёнку-пацифик власти активно вставляли всевозможные палки («Рагу из синей птицы») — и это добавляло им ценности. Затем они удачно адаптировались под эпохальные метаморфозы — и по самое начало 2000-х каждые пару лет вырезали по паре пригодных радиохитов.

А потом Шнуров спел «„Машина времени“ застряла в своем времени, и им не избавиться от этого бремени» — и оказался проницателен. Разумеется, постареть и потерять актуальность суждено всем, и это нормально (порассуждаю об этом в ближайшем видео), но так драматично, так безвозвратно, так, в общем-то, несправедливо… Цой, Бутусов, БГ, Летов с Янкой — их всех новые поколения слушают довольно активно, им подражают, о них говорят. О «Машине» — молчок.

Очевидным объяснением выглядит личная репутация Андрея Вадимовича. Сперва он был как бы певцом свободы, затем главным по тарелочкам (как он восседал на концерте Маккартни по левую руку от президента — ну министр рок-н-ролла, не иначе!), потом стал снова фрондёром и наконец эмигрантом, изрекающим резкости с безопасного расстояния.

Сами по себе эти оркестровые манёвры в темноте логически проистекали из соответствующих поворотов истории — в лукавстве и двоякости можно уличить многих. Но злую шутку с Макаром сыграла назидательная позиция, которая всегда была в его текстах. Нельзя просто так взять и спеть, что «не стоит прогибаться» — и не начать хватать упрёки в прогибах или белопальтизме.

На мои аргументы о киноцензуре многие возражают в том ключе, что она заставляла художников быть более художественными — и в этом есть резон, что также видно на примере Макаревича. В 70-х — 80-х он с ощутимой концентрацией генерирует обтекаемые метафоры о марионетках, поездах и птицах; в свободные времена его запал вырождается в прямолинейное ворчание о паханах и вертухаях.

В басне «Морской закон» (1984) он восхваляет крыс, бегущих с корабля — как воплощение критиков, правдорубов, диссидентов. В последнем плюс-минус-хите «Крысы» (2012) он опирается на изумительно банальную трактовку грызунов как подлецов и стукачей. Ля ты крыса, А.В.!

Даже в удачных поздних песнях вроде «Время пробует меня на зуб» Макаревич регулярно занимал удивительно едкую позицию, вставал в оборонительную стойку, хотя на него никто ещё не нападал. Драка неизбежна — бей первым?

Все эти издевательства времени над «Машиной» по-своему закономерны, но… Группа-то — ё-моё, пу-пу-пу, ого-го! Никаких междометий не хватит.

Каков ранний коктейль из блюза («Ты или я»), хард-рока («Кого ты хотел удивить») и немного даже фанка («День гнева»). Каков удивительный синтовый период под началом клавишника Александра Зайцева — «Музыка под снегом», «Ночь», «Гололёд»… Каковы действительно остроумные и изящные басни Макара («Рыбка в банке», «Он был старше её», тот же «Морской закон»); каковы выходы Маргулиса («Мой друг лучше всех играет блюз», «Проводница», ) и особенно Кутикова («Странные дни», «Спускаясь к великой реке»).

Каков, наконец, альбом «Машинально». У МВ почти не получалось группировать свои песни в альбомном формате — LP у них почти все неровные и какие-то несвоевременные, — и тем удивительнее, насколько ладную пластинку они записали к своему 35-летию.

Короче, причины девальвации «Машины времени» как части культурного ландшафта — вполне понятны. Претензии к главному машинисту — резонны. Но девальвация всё равно обидная!

Было бы здорово сохранять в каноне некую главную-преглавную битлоподобную реликвию — и никто не подходит на эту роль лучше, чем «Машина».

P.S.: Да, на эту тему стоит сделать большое видео — я сюда ещё вернусь, надо только выбрать день.

Великому мультипликатору Гарри Яковлевичу Бардину сегодня исполняется 85 лет. Работы мастера, думаю, в представлении не нуждаются, а всё, что связано с самой известной, давно ушло в народ. Хочется верить, что даже похабный ремейк этой работы особого осадка не оставил https://youtu.be/60yIZWZKx0I?si=JVOuMKPIiHY8ufSX

Анонс концерта памяти жертв террористических актов в США. РТР // сентябрь 2001 года