Дискогс подсказывает по каверам:

"San Francisco Blues" - Jesse Fuller
"Walk Right In" (an old Gus Cannon ragtime) - The Rooftop Singers
"Steel Guitar Rag" - The Texas Playboys.

One of the highlights of the album is the classic 'Haisai Ozisan', the Okinawan 1972 cult classic by Shoukichi Kina which has become a standard in Japan. - вот эту песню мне пожалуйста в мозг транслируйте, когда он в режиме standby

И естессн диск спродюссирован Харуоми Хосоно (он же за ударными). Без него, кажись, вообще ничего в Японии не происходит.

- Бать, послушай какой у меня классный Oneohtrix Point Never!
[слушает твой R Plus Seven]
- Пфф, щенок!
[лезет на антресоль, куда-то за дедовские сапоги, включает свой ВЕГА 109]
- Бать, лучший альбом 2013 по версии Tiny Mix Tapes...

ЩЁЛК

А вот и настоящий wierd shit, который находишь пару раз в год, но ради которого и стоит писать сюда.

Американский композитор Майкл Пизаро-Лю, работающий где-то на стыке филд-рекординга, коллажа и пост-кейджевской академической импровизации (когда мало звуков и очень много места), объединился с некими саунд-артистами Zizia и назвавшись Pisaura они выдали релиз Asteraceae. На слух это крайне обскурный коллаж из будто случайных полевых записей и абсолютно любых found текстур, то растянутых во времени, то распадающихся на гранулы. Не похоже ни на что вообще - будто тебя каждый раз помещают в неизвестную материю на самый уровень молекул. И всё это с очень мощным, местами жутким, haunted "присутствием".
Но потом авторы всё "разъяснили":

"Asteraceae - это произведение, в котором карта звездного неба накладывается поверх карты земной поверхности.

Мы спроецировали нашу многосоставную астрологическую карту-диаграмму поверх земной карты Большого Лос-Анджелеса. Размер звездной карты был согласован с земной таким образом, что местоположение Сатурна соответствовало обсерватории Маунт-Вилсон, а Хирон - Калифорнийскому институту искусств (в котором и преподаёт Пизаро-Лю). Отталкиваясь от этих двух точек, остальные планеты - Солнце, Луна, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Уран, Нептун и Плутон - соответственно разместились по территории Большого Лос Анджелеса.

С декабря 2018 по февраль 2019, в каждой из точек Pisaura играли саунд перформанс, делали полевые записи и записывали естественные природные объекты, флору и фауну, присущие каждой "планете". Планетарное правление определяло день недели или время месяца, когда Pisaura посещали каждое место. Например, местоположения Солнца можно было посетить либо в воскресенье (SUNday), либо когда Луна находится во Льве, знаке, которым управляет Солнце. Таким образом, многосоставная карта предоставляла структуру для создания музыки в гармонии с небесными ритмами"

Каждый из треков был препарирован в соответствии с одной из природных стихий (если я правильно понял):
Воздух - компрессия
Вода - жесткая эквализация
Огонь - reproduction (хз)
Земля - искажение (т.е. дисторшн)

Названия треков тоже сами понимаете:
Ascendant Cancer 29° 1st
Mars Aquarius 9° 7th

Ещё там отдельная история что треки отзеркаливают друг друга по определенной схеме (центральный трек тут функционирует как ось), но тут я пока не разобрался уж.

Подробное описание Asteraceae, с астрологическими диаграммами, точными координатами всех мест и полным перечнем ВСЕХ двух-с-лишним-сотен "участников" записи (от гитарных педалей и рояля до водорослей и паука Пизаура-удивительного, в честь которого и название релиза) смотрите здесь:
https://zizia.xyz/aster.html

В конце есть даже список литературы и источников вдохновения! От Кейджа, до Тимоти Мортона.

Конечно, первым в памяти всплывает "Atlas Eclipticalis" Джона Кейджа, где он накладывал карты звездного неба на партитуру и получал непредсказуемый результат. Пусть и в сравнении с Asteraceae это выглядит совсем примитивно (впрочем, были бы у Кейджа такие же ресурсы в 1950х...)

Как и положено таким отбитым проектам, целиком Asteraceae на стрим платформах нет, поэтому я постарался выбрать пару примеров. Впрочем, эта музыка слишком спонтанна в своих превращениях, чтобы составить впечатление по небольшому отрывку.

Главное в этом всём не столько выдумка и преданность своему отмороженному делу (хотя, камон!), но сам результат. Если бы оно не звучало захватывающе, я бы не стал тратить ни строчки.
Боги, как же я люблю странную, неведомую хренотень!

(кого заинтересовало послушать целиком - пишите ЛС)

Ну и для самых классных на канале одного из участников Zizia есть ещё два часа доп материала. Видимо, какие-то расширенные тейки, не попавшие на релиз.

https://www.youtube.com/watch?v=EYeM-kMPaDg&list=PLdtSsPPNEqHN4sh7PdwdE8aXneCL__AaT

Сам Пизаро-Лю, кстати, как-то заикался что хотел бы написать музыку к "О природе вещей" Лукреция - первому в истории "манифесту" атомической теории сущего, написанному в жанре античной поэмы. Вот Asteraceae к этому ближе некуда.

На НОЖЕ вдруг появилось интервью с Тальником.

https://knife.media/talnik/

Если кто не в курсе, то Тальник, пожалуй, одно из самых любопытных явлений в русской музыке последних лет. Почему? Хз. Может потому что их творчество, на первый взгляд собранное из ошметков и типичных тропов "грустной русской музыки", умудряется избежать всех очевидных ловушек, в которую попадет каждый, кто играет в эту мерзотную, специфично русскую ностальгию. В итоге, даже на грани китча, музыка Тальника откликается внутри без привкуса пошлости (да-да, это слово имеет конкретное значение). А сегодня без этого привкуса разве что утренняя овсянка осталась.

Разумеется, НОЖ не мог выпустить нормальный материал (про привкус читайте выше), поэтому вместо разговора нам предлагают назойливые и придурковатые кривляния интервьюэра, который своими ахуеть артхаусными сентенциями пытается спровоцировать Тальник на не менее артхаусные реакции. Ну, ЧТОЖ.

Лучшее, что можно вынести из "беседы" - ребятам не особо есть что сказать о своём творчестве (и СЛАВА БЛ БОГУ). Кроме важной, но вполне очевидной мысли, что конкретизировать призраков - дело неблагодарное и по сути бессмысленное.

Ну и раз сами-знаете-кто лишили нас пикч на bandcamp, то чем не повод хвастануть личным экслюзивом.
Так даж лучше смотрится.

https://talnik.bandcamp.com/album/--3

Пару лет назад я писал про альбом Коты Коцутаро - музыкальную звезду довоенной Японии. В те годы японцы слушали Ryūkōka - местную поп-музыку, впитавшую в себя все доступные западные образцы (блюз, госпел..) + традиционный колорит (надо купить сямисен) + местную городскую песню, и всё это со слегка приблатненной манерой, как и полагается раскованной японской душе эпохи Сёва.

Красота эта выходила на лондонском лейбле Death is Not The End, который как раз специализируются на обскурных музыкальных сценах прошлого: камбоджийский кхмерский слоу-рок 50х, или греческая авторская ребетика-песня 30-50х.. ну вы поняли.

И вот в этом году на Death is Not The End вышел уже второй сборник антологии довоенной ryūkōka музыки. И если "альбом" Коцутаро был скорее встречей с призраком, то с этими сборниками хоть в кабак, хоть на похороны. Крутота.

https://deathisnot.bandcamp.com/album/longing-for-the-shadow-ry-k-ka-recordings-1921-1939

https://deathisnot.bandcamp.com/album/is-it-really-goodbye-more-ry-k-ka-recordings-1929-1938

[про Коцутаро здесь]

Собсна, скоро День рождения - самый повод заглянуть в Ёсивару. Под нужную музыку.

Автор долго не выходил на связь, т.к. получал диплом музыковеда-теоретика. Надеюсь, теперь начну писать как чёрт.

С января эфир канала должен возобновиться.

Всем +10 к здоровью!

Вкатываюсь мелкими шагами. Пока получал диплом, лишний раз для себя отметил: хотите врубаться в академическую музыку серьезно - читайте хардкорные труды и не тратьте время на "популяризаторов" (по этому я ещё планирую пройтись позже).
И я не только про советский музыковедческий олдскул (хотя откройте Холопову по муз форме и осознайте свою ничтожность), но и про вполне современные вещи вроде "Теории музыкального содержания" Кудряшова. Такое погружение в материал даётся только со скрипом под черепом. Труд, сука, обогащает. К примеру, можно сколько угодно рассуждать про финал 30й сонаты Бетховена, какой он весь такой вот мммммм и как его сыграл этот-самый, но пока достоверно не считаешь все стилистические модели, которые сам Бетховен там использует [хотя бы этот слой!].. ты ничего и не знаешь, кроме общих "ощущений", которые мало чего дают и умеют. А как только раскусишь, то особой разницы между этой музыкой и, скажем, Bohemian Расподией нет. Будто стены растворяются. И вот это уже кайф достоверный. Как у Пелевина с сейфом.

Я в курсе насколько это пфффффф какая прям мысль, но вот по мне оно круто проехалось за эти несколько месяцев учебы.
Попробую на днях сформулировать всё это более предметно.

#рефлексия_ага

Ну и раз заикнулся:
https://youtu.be/nyKBuuJ877Q

Есть повод в ближайшее время зарыться в поздние сонаты Бетховена (попросили записать вебинар). Мб и выйдет чего.
Буду делиться, в общем.
Ну и остальная музыка тоже никуда не денется.

Мне тут как обычно очень лень что-то фиксировать, но набрёл я на концерт "Русская музыка 2.0", который состоялся в ходе фестиваля "Другое пространство". Сочинения современных композиторов, которые выбрало жюри (а там Невский, Черновин и прочие хорошие люди).

https://youtu.be/oSykzMk6H_M

Несколько личных мудацких выводов, которые не нужно воспринимать слишком всерьёз.

1. Современные композиторы вообще не в курсе что происходило последние 50 лет ЗА ПРЕДЕЛАМИ академ мирка? Или они специально прикидываются, чтобы выдать ЛАЙВ ЭЛЕКТРОНИКС или школьное дронево за нечто необычное? Мол, пацанов не удивишь, но в филармонии такого не видали. Подвижной MSP строгого письма, короче.
На отметке 1:07:08 нам на полном серьёзе даже предлагают послушать гитарный дисторшон. Прям вот бжжжж метал зон. В 2022 году. Гитарки на стол положили, водят ладошками да щетками зубными.
Занесите в фонотеку консерватории хотя бы пару дисков AMM, не знаю.

2. Забавно, что чистокровное партитурное дрочево, в лице молодых композиторов, местами сдало позиции в сторону мягкого и вполне доступного эмбиента-саунд-скейпа, но только при помощи профессиональных музыкантов. То есть особой идентичности у этой музыки не осталось, но она оч гордится тем, что не шлялась по подъездам и знает Бродского.

3. И это логично, потому что никакого будущего у этой музыки кроме как прикладного или театрального нет, т.к. всё это текстуры, несмотря на все попытки навязать мне, как слушателю, "смысл". И я это вижу как комплимент, потому что удачный ОСТ или саунд-дизайн - это крутая удача.

Ну и вообще весь этот "передний край" звучит так, будто школьник очень хочет удивить батю аффексом твином. А батя не хочет расстраивать пацана, и аккуратно запрятывает свой полный каталог WARP на шкаф. Туда пацан ещё долго не дотянется.
(вместо варпа и твина вставьте своё, чем можно понтануться).

И есть в этой попытке что-то очень человечное, на самом деле, без шуток. Ну то есть все ведь искренне стараются, что-то испытывают. Кто я такой, чтобы посягать на достоверные намерения автора? Но вот ничего я под этим не вижу, кроме бессистемной выспренности.

Нельзя ПРОСТО написать музыку - надо обязательно Бродского добавить - нельзя ПРОСТО Бродского добавить, надо вот чтобы про "не выходи из комнаты", чтобы люди и тебя тонким сочли и сами своей тонкостью тихо восхитились - нельзя ПРОСТО про "не выходи из комнаты", надо вот на языке жестов, потому что капусту из контекстов хочется, и на этом фоне ещё тоньше себе кажешься - нельзя ПРОСТО "не выходи из комнаты" на языке жестов, нужно чтобы с медиа элементами, потому что...
И вот этот как-бы-интеллектуальный пинг понг из всего, что прилипло, ЛИЧНО Я за чистую монету воспринять не могу.
Ей богу, хочется подойти к автору и сказать "бл, чел, ну всё, цыгане профессура ушла, выдыхай. Тебе больше не нужно подкреплять каждую свою мысль референсом или цитатой из нового перевода финнеганс вейк, просто скажи что ТЫ думаешь, а я послушаю"

4. У нас когда-нибудь уже перестанут ВЕСТИ концерты? Ну серьёзно. Это какой-то безостановочный жолк крынж баргхой.
Эта традиция мятых, унылых академических премайзов...
"Даже расположение колонок можно считать частью произведений" (есть у меня шутка по этому поводу, дождитесь)

НО. ЭТО. ВСЁ. НЕ ТО.
Я ЗАБЫЛ ГЛАВНОЕ. ЭТ ЩА.
уффффффф...
готовы?

- У современных художников есть такая шутка, что стакан, частично наполненный водой, он наполовину Пруст, а наполовину Поллок..

До этого момента, я думал, что ничто не может преодолеть границы привычного трёхмерного кринжа.

ПОСЛЕДНИЙ ДИСКЛЕЙМЕР.
Всё это - моё частное мудацкое мнение. Я ни разу не хочу обидеть или оскорбить всех этих живых и профессиональных людей, которые сочиняют, исполняют, организуют подобные мероприятия. Прекрасно, что они вообще такие есть, и думаю им нет дела до моего частного мудацкого мнения. И правильно. Я всё это без злобы или контрарства ради. И даже смеюсь весело, без желчи.

Я пишу именно про МУЗЫКУ и про то, что с ней происходит. Писать про отдельных людей - не моё дело абсолютно.

Но вот что есть - то есть.

- У современных художников есть такая шутка...

Есть только один человек, который умеет расположить колонки. К себе.

И нет, я не храню это на жестком диске.

Если продолжить тему live electronics, eai, и прочих амплифицированных чашек и ложек, то у меня есть вот такая точка отсчета:

https://youtu.be/ekIhltD9SaI

Это запись Кейджевской абстрактной партитуры в исполнении Давида Тюдора - наверно, главного авангардного пианиста 20 века.
Лайв 1961 года. Prepared piano.

Поразительно дикая энергия + запредельная звуковая палитра для такого очень скудного набора средств (фортепиано + контактные микрофоны). А самое главное, непосредственная драматургия действия здесь и сейчас, такая живая связь реальности и опасности, которая впоследствии выродилась во фригидные разговоры о "символах" и "значениях": "эта подзвученная кастрюля будто моя голова, а вожу я по ней подвзученным куском хлеба, потому что у меня идейный голод!" - и всё такое прочее. Разумеется, я не полагаю, что всё так буквально, но ощущение скуки и надуманности происходящего никуда не денешь.

[нет, так далеко не у всех. об этом я ещё напишу]

Вообще, НЕТ НИЧЕГО БОЛЕЕ УНЫЛОГО В МУЗЫКЕ, чем разговоры о средствах и девайсах. Это как говорить не о живом смысле слова, а об отдельных фонемах.
Кстати, именно в такой извращенной логике (от фонетики) начинают изучать язык в старших группах российского детского сада... conspirology is kickin in.

А у нас 17 марта, в НОРИЛЬСКЕ, концерт Курентзиса. Полный сюр.

Я тут, если что. Не теряйте голову, пожалуйста.

Ну раз такое дело

Напоминаю, что в канале есть идеальный контент на такой случай.
https://tttttt.me/bdsbds/232