Лучше мемов, чем в консерваторские годы уже, конечно, не будет.

Надо бы объясниться.

В общем, больше канал не будет ориентирован исключительно на современный академ или классику. За время продолжительной паузы до меня окончательно дошло, что эта музыка никак не откликается ни на мои внутренние движения, ни на обстановку вокруг меня. Было интересно побыть в этой нише, почувствовать себя типа "автором", но мне откровенно стало скучно читать что-то об этом, как и слушать 99% современного академа. Не говоря уже о том, что для меня, за пределами культурной метрополии (а живу я даже не в пол-миллионике) вся эта около-академическая движуха выглядит очень надуманной, пустой изнутри и совсем не коррелируют с тем, что мне важно и дорого. За очень редким исключением, следить за композиторскими думами ужасно унылое занятие. Нахер такой дискурс, господа.

Это не значит, что я НЕ БУДУ писать о такой музыке. Буду, если попадётся тот самый 1%, который что-то расшевелит внутри и возникнет драйв поделиться и разобраться. Но позу "критика" я больше держать не хочу.
Теперь логика канала Happy New Ears будет соответствовать названию: буду подробно писать о той музыке, которая вносит что-то неожиданное в мое представление о ней и о себе. Которая удивляет, вгоняет в ступор. Ну или от которой пиздец как прёт. Багаж у меня немаленький - скучно не будет.

Исключение составит метал, ибо для него у нас есть отдельный канал.

Кстати, если хотите следить за современным академом от людей, кто этим реально живёт, то вот:

https://tttttt.me/ashoshmusic - канал композиторов Алексея Шмурака и Олега Шпудейко. Тут прям регулярный подкаст о современной музыке от непосредственных участников. И на youtube тоже. Спектр тем широченный, входной порог низкий, критиканского пафоса ноль. Также списки лучших записей, q&a с читателями и пр.
Всё модно и с патреоном (но можно и без него, естессн). В общем, вполне себе медиа по теме. Много таких знаете?

https://tttttt.me/musicalarthouse - хардкорный стафф от композитора, критика и академ-уникума Антона Светличного. Охват тем, имён и партитур нереальный. Это тот случай, когда человек не просто "в курсе" или "умеет писать", а реально всю эту музыку на части разбирает и жонглирует как хочет. Мне такое недоступно и не особо интересно, но один хер моё почтение.
Пишет автор редко (потому что занят всем этим в оффлайне), но в подписках держите точно.

https://tttttt.me/russiancomposers - канал композитора Леонида Именных. Я мало что знаю о его творчестве, но точно вижу (и знаю), что автор глубоко и искренне болеет за всё вот это академическое-хуй-пойми-кому-нужное. Среди прочего, Леонид является автором документального сериала о молодых композиторах, который никому, кажется, в хуй не впился именно из-за своей уникальной, хрупкой человеческой интонации, с которой просто так не расправишься.
Насколько понимаю, скоро будет ещё и подкаст.

В Питерской филармонии случилось обидное и закономерное - из лучшего паблика о классике сделали казенное унылое говно.

Объясню.
В течение нескольких лет, ребята из SMM отдела вели паблик филармонии на ВК. Делали они это за запредельном для подобной институции уровне. Викторины, тематические приколы, шутки, ликбезы (помимо непосредственных функций в виде анонсов, трансляций и пр.) - и всё это писалось языком для нормальных людей. Никакой выспренной сушнины про "миссию искусства" и пр. профессорские портки. Ребята про что угодно (даже про Баха!) писали так, как если бы об этом вам рассказывал близкий друг на прогулке - страстно, непринужденно и с простым желанием зарядить чем-то классным.
Именно это позволило государственной филармонии собрать более 70 000 (!!) подписчиков и сотни неравнодушных комментов под каждым постом. В паблик приходили люди, никак с классикой не связанные. Приходили пообщаться друг с другом, потому что чувствовали себя там хорошо, в компании "своих". А авторы ненавязчиво поддерживали этот теплый настрой своими постами (пикчеру отдельный мой поклон!).

Ну а несколько дней назад начальство решило, что "нехуй". Негоже гос. учреждению быть для людей. SMM отделу поставили условия, на которых они работать просто не могли, и ребята дружно ушли под давлением вышестоящих господ. Потому что шкурные интересы и "хорошо" не могут совмещаться ни в одной реальности.

Ожидаемо, новые SMMщики не способны выдать ничего, кроме канцелярской пошлятины, которой уже даже на пед советах в ДШИ не услышишь. Гнев и отчаяние преданной фан-базы перевалило за три сотни комментов под последним постом.
"Создавать новое, творить красоту, давать пищу для сердца и ума – вот одна из важнейших миссий искусства. Очень важно уважать и сохранять традиции и торжественность классического стиля Филармонии." - сообщает мне новый SMM отдел Санкт-Петербургской филармония им. Д.Д. Шостаковича. Пожалуй, идите вы торжественно нахуй, господа "авторы".

Если вы вдруг не следили за этим пабликом - полистайте всё, что было до 2 ноября. Убедитесь, что про классику можно писать по-людски, с харизмой и действительно для всех. И что этого почти никто не умеет.

Ну а прежним SMM мастерам я желаю всего лучшего. Не пропадайте с радаров и обязательно затейте новый ресурс. Кто ещё, кроме вас?

Также вы можете подписать петицию, которую организовала Анна Виленская - музыковед и непосредственный участник ушедшего коллектива.

https://www.change.org/PhilarmoniaMedia

Хотя бы в знак уважения к крутым авторам.

Паблик респонс

https://paperpaper.ru/papernews/2020/11/05/stranicu-peterburgskoj-filarmonii-n/

Сегодня в 19 по мск стартует фестиваль "актуальной музыки" (шта?) Другое Пространство.

Онлайн, вроде как, тут в КЗЧ:
https://meloman.ru/videos/online/
Нужна регистрация.

Подробнее о фесте и программу можно почитать здесь, но сайт очень лажает в плане элементарной эргономики и информативности. Artsy, не иначе.

Посмотрю - отпишусь. Программа на сегодняшний вечер выглядит не особенно возбуждающе, но вдруГ.

Новая попытка возобновить вещание.
Я хотел что-то писать по ходу "Другого Пространства", но само событие оказалось исключительно пустым (для меня) и не-актуальным (для меня же). Разумеется, при всём уважении к участникам, организаторам и пр. ответственным. Люди дело делают.

Вместо этого поделюсь с вами, наверное, самой странной и неуловимой около-академической музыкой, с которой я столкнулся в этом году.

http://www.anothertimbre.com/oliverleith.html

Ещё есть отдельный лайв из лондонской церкви:
https://youtu.be/32-pLZDVCPI

Про композитора я не знаю почти ничего, что прекрасно.
Но он крут уже потому, что своими объяснениями попадает в самое ядро переживания, а не пересказывает слушателю всю свою книжную полку по философии:

"good day good day bad day bad day - это нежный взгляд на изнуряющие и одновременно прекрасные иррациональности нашей повседневной жизни; как все эти навязчивые идеи, принуждения, ритуалы и предрассудки разыгрываются внутри нас, чтобы успокоить разум - и как это никогда не помогает. Я задумал это произведение после разговоров с близкими людьми: это не биография, но я сочинил эту вещь для них и из их опыта жестоких, противоречивых, мирских, любящих, глупых, пугающих, нелогичных, утешительных и отрицающих самих себя мыслей, которые бьются в наших головах. Это интимная ситуация, которая стала публичной - музыкальная "повседневность" в гостиной Джорджа и Сивана [исполнители]."
(оригинал читайте по ссылке на альбом. перевёл как смог)

Эта музыка как бы собрана из всего случайного: от звенящих ключей и перкуссии, до органа и сэмплов каких-то vhs-заставок - просто потому что зачастую всё вообще происходит случайно. В нас тоже.
Первая ассоциация, конечно же, Кейдж: наивная свобода звенеть всем подряд как ребёнок и не портить момент ожиданиями (потому что их тупо нет). Но если Кейдж скорее трикстер, которому нравится опрокидывать порядок вещей (от скуки или ради чистого веселья, за которым он почти всегда подразумевал освобождение), то для Лита в этой бесконечной возможности выбора, в этой песочнице, есть какая-то непреодолимая печаль, но и успокоение.
Очень непривычное и тревожное ощущение, будто кто-то пристально всматривается в тебя, пока ты проживаешь свой рутинный четверг, например.

И вот семплы ещё:
https://youtu.be/1TQ-bFVR6Sg

(кому надо фулл - жду в лс)

Bandcamp определился с лучшими релизами 2020. Всё скучно.

https://daily.bandcamp.com/best-of-2020/the-best-contemporary-classical-albums-of-2020

Редакторы настойчиво делают вид, что кроме фриджазовых поскребушек и вялого дронева (струнного, семплового или при помощи рта) в contemporary больше ничего нет.
Ок, ещё про стариков не забывают. Но музыка от этого любопытнее не становится.

ВПРОЧЕМ, может дело ещё в том, что на bandcamp как раз и стекаются композиторы, которые не знают куда девать свои экспортные файлы из ableton.

Из всего списка можно обратить внимание разве что на дебютник Ash Fure. Да, это опять "ну ка сделай с инструментом что-нибудь эдакое неприличное, а мы прикинемся что никогда такого не слышали", но какая-то странная витальность в этом, кажется, есть.

И релиз обскурного виолончелиста Чарльза Кёртиса - сборник сольных переложений Машо, Радиг, Мессиана, Фелдмана и пр. обволакивающих субстанций. Cohesive stuff.

А вот и батя отписался

Алекс Росс подвёл итоги года. Много интересного!

https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020

Сегодня вроде как др Бетховена. То есть вот прям ровно 250 лет назад, хотя там с датой тоже не всё ясно.

Я бы мог написать что-то умное, на музыковедческом, но (слава богу) не умею.
В начале года я пытался запустить отдельный канал для юбиляра, но не срослось - слишком личной оказалась эта часть меня, как я понял в итоге.

Музыка Бетховена появилась в моей жизни лет в 19, в самых попсовых ипостасях. Чему я несказанно рад.

Я никогда не ходил в музыкальную школу, а значит музыка никогда не была для меня рутиной, навязанной извне. На 1м курсе муз колледжа, где я очутился после 11 класса, в 17 лет, мы с моими патлатыми кентами с подлинным кайфом превосходства прыскали в сторону задротов, которые на полном серьёзе могут это не только играть, но ещё и слушать на "лоховских" парах по истории (какой какой бл?) музыки. А ведь нам, игравшим тогда дэт-метал, было известно о силе воздействия музыки куда больше, чем правильным зайчикам из музыкалок. Речь именно о буквальном физическом воздействии, когда звук проходит сквозь тебя. Но когда тебе 17, а у тебя японский Ибанез за тыщу баксов, то максимум, что соединяет тебя с "классикой" - токката Баха в drop D.

На 2м курсе, в 18 лет, я впервые услышал увертюру к "Эгмонту". И почему-то вслушался. Не знаю что во мне повернулось, но с этой вещью я не расставался в плеере больше месяца. Это очень эффектная, прямолинейная вещь, с ёмкими (даже риффоподобными, что мне было важно) мотивами, но в ней было то, чего я жаждал от музыки - способность физически обрушиться на слушателя всем звуком. Мне и по сей день не интересно слушать оркестр, если в какой-то момент он не ебашит мне лопатой по голове (или пугает, или дезориентирует). "Эгмонт" высек первую искру.

Далее, в 19 лет, в мою жизнь пришёл "Neon Genesis Evangelion" и надолго определил моё восприятие всего вообще: мира, отношений, трагического, искусства, музыки. Ну а после "End Of Evangelion" моя аддикция к "обрушениям звука" перешла на запредельный уровень и удовлетворялась только в том случае, если музыка вызывала эсхатологическое сотрясение всего организма. Кстати, именно благодаря "Еве" и такому гипертрофированному восприятию, я въехал в Скрябина и его мистериальную бредню (ну, комплементацию) круче любого музыковеда. Но, разумеется, ни один конец света не обходится без Девятой-Симфонии-фройде-шюннер-геттерфункен-тохтер-аус-элизиум. (картинка: волосатый металхэд, скандирующий на немецком в автобусе)
В "Еве" был настолько мощный и profound эпизод с финалом Девятки, что.. ну.. вот Кант пытался передать нечто похожее в своём понятии "возвышенного", которое есть "то, что велико". Когда твоя способность вместить выходит за пределы и тебя и обозримой реальности. Кант приводил в пример большие физические явления: горы, водопады, моря - всё, что пугает и восхищает нас одновременно. Но всё то же может относится и к нематериальным феноменам. Вот эта невербализуемая бескрайность, в которую тебя выбрасывает силой, превосходящей вообще всё.
Мне повезло, что я не знал ровно ничего о Девятой Симфонии (кроме главного мотива, конечно). Именно это помогло мне принять эту музыку в чистом виде, без музыковедческой патины, обламывающей крылья. Да, я понимаю насколько затёрта Девятка и какой это нынче зашквар и общее место вот так расписывать её мощь, НО: я никогда не слышал в этой музыке гимн братству человеков и что там ещё "имел в виду автор" - важнее всего была физическая мощь. В этом смысле я переживал эту музыку скорее как падение гигантского метеора на землю. Один из мощнейших трипов в жизни, swear to god.

Да, в своем знании Бетховена, я почти всегда держался на поверхностном уровне, где "чем громче - тем лучше". Сонаты, квартеты, песни и прочие тонкие камерные материи - всё это и сегодня заходит мне куда меньше. Но именно благодаря этому как бы "поверхностному" уровню, я могу и сегодня переживать эту музыку всеми кишками - как рёв Годзиллы в аймаксе. И с этим, слава богу, уже нихуя не сделать.

До сегодняшнего дня из того чувствования дожило больше, чем я думал. Бетховен и сегодня остается для меня главным вседержителем оркестровых сил. Чего только не делали в 20м веке с оркестром, но никто не смог подвинуть этого мудака с пьедестала. А у меня с возрастом изменились разве что оттенки наслаждения. Скажем, вышедшая в этом году магическая запись Пятой Симфонии в цикле Resound Beethoven (дирижирует Хезельбек) бьёт по мне с такой же вихревой силой, как и в 19 лет, когда я влипал в стул, смотря последние серии "Евы". Но впервые мне открылась вторая часть симфонии, которую и я и очень многие маркировали как перекур между триумфальным качем валторн и тромбонов в крайних частях. И оказалось, что громобойные потоки меди - не единственный способ воспарять над миром. Едва ощутимый и ускользающий из рук воздух деревянных флейт тоже подходит для этого на ура.

Пару месяцев назад писал про бардак и свинство в питерской филармонии, и вот радостные дела: те-самые-правильные-сммщики в полном составе теперь работают с Союзом композиторов России!

Я трудно отношусь к "просветительству" (особенно будучи учителем) и мало верю в его успехи, НО.. во-первых, я угрюмый мудак и это моя проблема, а во-вторых, эти смм ребята - одна из немногих причин, которая помогает мне иногда думать об этом всём иначе и лучше.

На сегодняшний день "...выпустили подкаст о красоте музыки Пярта с разбором его метода, опубликовали альбом Мелодии к 250-летию Бетховена и опубликовали 12 передач, сделанных с Радио Культура, где композиторы говорят о музыке, свободе творчества и исполнительстве, после чего звучат их сочинения в исполнении Opensound Orchestra. "

В общем, вы поняли: http://tttttt.me/unioncomposers

p.s. нет, мне никто не платит за рекламу. да и ребята не идеальные. но мне важно поддержать людей, которые умеют, делают и от которых исходит что-то здоровое и человеколюбное.

Не болейте в новом году!
На выходных оформлю топ 2020)

До 5 января годовая подписка на Medici стоит вот таких денег. Вдруг кому нужно или хотелось наконец попробовать.

Пропустил топ 2020 от The Guardian

https://www.theguardian.com/music/2020/dec/18/and-the-bands-played-on-the-best-classical-releases-of-2020

Даже Клара Ианнотта есть... ну или (!) оркестровые "Картинки с выставки" на (!!) period instruments. Вот уж точно шок контент в дветыщедвадцатом.

"Конечно, было трудновато..."

А я думал фаталити в третьем МК непростое дело... (Kellom Tomlinson, diagram of the regular order of the minuet, from "The Art of Dancing Explained by Reading and Figures" 1735)