Пару месяцев назад (вот тут: https://tttttt.me/bdsbds/210) я выписывал восторги про новый релиз Кейджевской Two2 на лейбле Another Timbre и обещал поделиться с вами, как только у меня появится рип. Чутка пизданул - рип появился уже с месяц как, а поделиться было тупо лень. Теперь вот держите, ибо это по-прежнему одна из лучших фортепианных музык за последние годы. Эхоастральная субстанция, не меньше.

https://yadi.sk/d/0aEHWGx73ZEyt4

А вот тут вы можете почитать много действительно компетентного про академическую музыку:
https://tttttt.me/shlsi
В отличие от моих спорадических экзальтаций, автор ШЛСИ предлагает:
а) профессиональную повестку (выпускница МГК имени Петра Ильича - это нихуевый аргумент, скажу я вам как выпускник совсем другой ГК)
б) юзер-френдли стиль (т.е. по-человечески и с заботой о читающем)
в) регулярные посты на канале + отличные околомузыкальные лонгриды на "ноже"
г) актуальные заметки из академической движухи столицы и вокруг

Для меня такая свободная культурная инициатива (именно от специалиста) дело очень важное и теплое. Особенно в условиях, когда в эту инициативу почти никто не верит.
Короче, профессиональный человек на драйве и без уныния пишет про классическую музыку! чего тут ещё говорить нужно вообще? М?

Во времена экспансии одномерного музыкального говнища, соевой ютуб культуры (Lil что? куда?) и прочих пост-кастраций (даже death grips облажались, бл), жизненно необходимо поддерживать эстетическую гигиену. Для нас это не новость, но нелишне напомнить: музыку все еще можно делать руками, а не тыкая ироничным пальчиком в макбук.

SO..
Манерный и весь-такой-из-себя-с-вензелями французский лейбл harmonia mundi разродился любопытными новинками. Две я уже заполучил, а значит - делюсь с вами.

ONE:
Молодой (и, судя по записи, отличный) пианист Вадим Холоденко записал много разного Скрябина. Выборка довольно толковая: циклы прелюдий и этюды разных лет (т.е. от пространных подражаний Шопену, до фимиамных экстазов за роялем), две поэмы ("Сатанинская" и не оч. сатанинская), 4я и 5я сонаты (это та, в которой вселенная зарождается прямо у вас на глазах) и что-то еще. Звучит очень ..м ..возбужденно, может даже слишком, но сыграно, черт возьми, охуеть как первоклассно. Потеряться бы в таком звуке.
Да и что ни говори про Скрябина (все эти его томные фантазии про духов, инициации и пр. сомнительная блаватня), но музыку он писал трехмерную и прямиком в космос. Гению дурной вкус никак не вредит.

TWO:
Безукоризненная Изабелла Фауст и её аутентичная скрипка (ну и ещё семь хороших, исторически достоверных музыкантов) заделали Фа-мажорный октет Шуберта. Сложная, обманчиво упоительная, полная внутренних турбуленций и разрывов музыка. Тут к каждому повороту прислушиваешься, ибо неизвестно куда тебя ведут, да и ещё с такой жуткой безмятежной улыбкой. Странное, но очень крутое чувство - не доверять музыке. Большой силы запись. Явно одна из лучших ансамблевых музык за год.
Ну и я, конечно не представляю, сколько нужно платить таким звукорежам - микс тут собирали буквально ниточка за ниточкой, один реверберационный хвостик за другим.

p.s. ..знаете как зовут скрипку Страдивари 1704 года на которой играет Фауст? ..khem..."Sleeping Beaty.". Потому что пролежала ("проспала", пардон) на чердаке 150 лет.
You're so fuckin' special..

Оба диска во FLAC с буклетами:
https://yadi.sk/d/btYgl-xI3aJCuB
https://yadi.sk/d/2nSNRLhF3aJGjJ

В Москву и Спб приезжает композитор Хая Черновин, пожалуй, самый известный современный израильский композитор и вообще большая шишка (впрочем, американцы ее считают своей). Действительно важная фигура, едет она, вообще-то, в композиторскую академию города Чайковский, но по дороге остановится в Москве, чтобы прочитать лекцию перед российской премьерой своего сочинения Hidden.
http://eshkolot.ru/event/42007

В Петербурге, на Новой сцене Александринки, тоже будут играть Hidden, но уже без присутствия автора. Слабой заменой можно считать короткое выступление вашего покорного слуги — побеседуем с саунд-дизайнерами Сержем Лемутоном и Лукой Баньоли, которые к этому исполнению имеют прямое отношение (Hidden — струнный квартет с электроникой). Это люди из легендарного парижского института IRCAM, логова электроакустических исследований. В общем, приходите, Черновин в России играют нечасто, это сложная, но любопытная музыка, особенно для тех, кто интересуется современным состоянием дел.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

Вот здесь я уже писал свои непомерно эйфорические 25 копеек насчет HIDDEN: https://tttttt.me/bdsbds/201 (имхо, лучший академ за 2017й.. абсолютно мистическое приключение, pure quantum stuff).
В общем, если вам повезло с местоположением, то у вас есть шанс заценить редчайшее чудо: современного академического композитора, который пишет действительно замороченную, но при этом дико увлекательную, САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ музыку, не требующую никаких псевдоинтеллектуальных причитаний вокруг предмета. Просто триллер какой-то, а не музыка! Втыкайтесь и растворяйтесь.

Меж тем, ровно 66 лет назад состоялся самый крутой опен-эйр ever.
(постер называется: "хуёво быть Генри Коуэллом").

Ну и мой любимый кавер на сабж:
https://youtu.be/voqCQSDAcn8

Не знаю чем вы в этой вашей Москве занимаетесь по понедельникам, но 3го сентября, в "Стрелке", можно будет живьем послушать аутентичное барокко.
Вивальди, Гендель, струнные инструменты XVIII века, все дела. Why not? Все мы немного загадочные пост-рококо.
Отличная возможность насладиться жемчужным саундом 300-летней давности, не натягивая белые колготки.
http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

(на всякий случай: подобную "рекламу" я размещаю исключительно в целях информирования. организаторы посчитали, что вот такой концерт может быть интересен моим подписчикам. я не стал отказывать. решать всё равно вам)

Оказывается, оба солнца моей музыкальной вселенной - Джон Кейдж и Фаррух Булсара - родились 5 сентября. Это какая-то совершенно космическая задумка.
Спасибо вам, МУЖИКИ!

Ну хоть кто-то делом занят!
Астрологи объявили уикенд реально интересного музжура👇

Приготовьтесь, сейчас будет неожиданно.

Я взял интервью у человека, который написал музыку к «Героям меча и магии».

Помните же все это? Костяные драконы, монахи-фанатики, троглодиты, минотавры, сера-ртуть-золото-древесина, Святой Грааль, астрологи объявили месяц чумы - и музыка, музыка, под которую можно было играть часы напролёт.

И вот я поговорил с человеком, который 20 лет назад написал эту музыку.

Я расспросил Пола Ромеро о музыкальной теме КАЖДОГО замка в третьих «Героях» - откуда что взялось, почему именно такая мелодия. Оказалось, что там и Шостакович есть, и Прокофьев. А самое неожиданное — что тема «Оплота» навеяна народной армянской музыкой!

А ещё из удивительного - в 15 лет Пол Ромеро записывался с Мстиславом Ростроповичем на благотворительном концерте для ООН. Это самое неожиданное, конечно - где школьники с глазами кроликов, которые ночами не спали за мониторами, а где Ростропович - а вот есть между ними связь, оказывается.

В общем, читайте (и расшаривайте, другие фанаты тоже должны это знать)

https://www.kommersant.ru/doc/3736810

Ну и бонусом. Что называется, to set the RIDE mood.
https://www.youtube.com/watch?v=7hZor8y5XuQ

Легко заметить, что жизнь этого канала мечется между маниакальной и депрессивной фазами — то молчание, то 10 постов в день. Сегодня время активности, поэтому не буду приберегать на будущее, а поделюсь с вами прямо сейчас текстом Алекса Росса про Вандельвейзер, влиятельное сообщество современных композиторов, которые ваяют многочасовые тишайшие полотна с одним звуком в 10 минут.

This is not music for everyone. No music is for everyone, just as no language or no religion is for everyone. But Wandelweiser poses a particular challenge to long-established notions of how a piece should unfold. Silence overtakes sound to the point where the work seems on the verge of vanishing. More than once, I’ve put on a Wandelweiser recording, gone about another task, and momentarily forgotten that music is playing. Then a tone startles me, like a voice speaking in a room that I thought was empty.

https://www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/silence-overtakes-sound-for-the-wandelweiser-collective

Вдогонку вот свежее интервью с Майклом Пизаро, одним из главных персонажей Вандельвайзера, который нередко выполняет роль концептуального рупора этой пост-кейджевской тусовки.

Но лично мне Пизаро дорог не радикальным минимализмом (у классического Вандельвайзера очень много тупо скучной музыки), а той мягкой, сюжетной music concrete, которую он аккуратно собирает из чего угодно - от простых фортепианных гармоний, синусоид и шуршащих перкуссий, до записей городских ландшафтов, звуков грозы и, например, фрагментов из "Ромео и Джульетты" Прокофьева. И, конечно, много-много тишины..
Похоже на обрывочный, напичканный вроде-как-несвязными деталями сон, который вы пытаетесь вспомнить.

И при всей просчитанности и любви автора к полотнам по 60 и более минут, за этими коллажами на редкость интересно следить. Во многом как раз потому, что оно не превращается просто в свалку "любопытных звуков", где автор сочиняет по принципу "накидаю всякого, а там что прилипнет", но является результатом осмысленной композиторской работы, за которой стоит конкретная, блять, художественная задача! Очень редкое ныне сочетание фантазии и профессионализма.

https://van-us.atavist.com/the-riddle-of-silence

Заодно предлагаю последний на сегодняшний день релиз Пизаро, "Shades of Eternal Night", записанный совместно с глыбой авангардного пианизма, Reinier van Houdt, работавшего и с Кейджем, и с Мессианом, и даже с Дэвидом Тибетом.
Очень наглядный пример той мягкой "сновидческой" музыки, о которой писал выше. С одной стороны это классический field recording (порывы ветра, шум моря и пр.), с другой - хирургически выполненный саунд дизайн и рябь из синусоидальных сигналов. А в центре картины - сумрачный, грохочущий будто из под волн рояль.

(ниже в mp3)

Ребекка Сондерс, Бернхард Ланг, Освальдо Колюччино, Жерар Песон, Ули Фусенегер, Milica Djordjević, Джеймс Уикс...
Об этих и многих других крутых и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОВРЕМЕННЫХ композиторах вы не прочитаете на русском нигде, кроме как на канале https://tttttt.me/illheard, вдумчивого любителя всякой академической дичи и большого друга happy new ears.
Автор обладает не только уникальной и завидной, бл, возможностью живьем посещать концерты современного академа в Европе (..сходить поглядеть на несусветного Флорентина Гино (Florentin Ginot) или заценить свеженькую премьеру от Ребекки Сондерс - это вообще как, нормально? М?), но ещё и желанием делиться своими откровенными впечатлениями с подписчиками. И всё это с обзорами на свежие обскурные диски, о существовании которых вы даже не догадывались.

https://tttttt.me/illheard - распиздатое окошко в восхитительный мир европейского музыкального безобразия!

Меня тут не было больше месяца. Кратко:
Автору Happy New Ears (итс ми) вручили специальный приз премии для музыкальных критиков "Резонанс". Для этого меня заботливо выдернули из вакуума заполярья и свозили в неожиданно отличный город Екатеринбург на Урал Опера Балет Фест, где за эти 6 дней мне удалось лично познакомиться (и даже выпить) с прекрасными и важными в деле людьми, о которых я раньше только читал, и даже несколько дней подряд поучиться у космической Ольги Манулкиной, которая последовательно разобрала один из моих текстов и вообще рассказала много о том, как не надо писать. Премию, кстати, получил красиво - на сцене театра Урал Оперы, из рук чудесной Татьяны Беловой - начальника литературно-издательского отдела Большого театра.

Единственное, что жаль.. очень мало людей, пишущих именно о музыке. В основом - музыкальный театр, вовлечение в который всё-таки предполагает некое географическое преимущество. Можно сколько угодно делать вид, что "можно и на видео смотреть", но без доступа к живому театру (хотя бы, как к референсной точке), это всё пустая графомания. Индустрия, хули с ней сделаешь.
С другой стороны, сам факт, что меня наградили именно за текст о музыке (пусть и не самой современной) - лишнее напоминание, что разговор НУЖНО поддерживать любыми средствами.

В общем, если раньше мне казалось, что на одной искренней любви к предмету далеко не уедешь, то теперь я знаю обратное - уедешь, и даже билеты с проживанием оплатят. Участвуйте в "Резонансе". Особенно если вы из регионов и вам кажется, что вы на обочине процесса и что ваши усилия уходят в пустоту. Поверьте, это враньё. Вас слышат и вы нужны. И это вам говорю не я, а например, организатор конкурса - несусветная Настя Зубарева, которая в одиночку тащит эту махину (единственную в стране!) уже 5й год и не собирается останавливаться именно ради Вас, это вам скажут все его участники, с которыми вы познакомитесь, лучшие эксперты и профессионалы, у которых вам посчастливится учиться... или, например, Юрий Сапрыкин, который скромно, но искренне и подробно поблагодарит вас за то, что вы делаете (как это было со мной в этот раз). Я запустил этот канал 1,5 года назад, чтобы вылезти из депрессии, от которой страдают многие творческие люди в далёких регионах. В итоге - именно "Резонанс" оказалася лучшей терапией, потому что всё эти 6 дней мне напоминали о том, что моё дело ценят, а значит и сам я что-то умею.


По результатам конкурса:

Премия I степени. Текст Ильи Попова (тихого инженера, который мало говорит, но на самом деле дохера больше других понимает).
«Музыка ста языков», опубликованный в буклете к спектаклю Урал Оперы «Греческие пассионы» и на личной странице автора:
https://vk.com/bob.dylan?_smt=friends%3A1&w=wall106167_2266%2Fall

Премия II степени. Текст Ольги Таракановой (совсем юного театрального критика, чьи мозги крутятся на совсем запредельной для меня скорости. ебучее поколение Z, на которое я не успел):
«Документальная хореография. Существует ли она и как станцевать Декларацию независимости», опубликованный в онлайн-журнале «Театралий»:
https://teatralium.com/articles/dokumentalnaya_horeografiya/
+ канал Оли: https://tttttt.me/postpostdrama

Премия III степени. Текст Екатерины Шелухиной «Дрот метать и угождать богам», на Сигме:
https://syg.ma/@iekatierina-shielukhina/drot-mietat-i-ughozhdat-bogham-mnoghotochiie

Ну и моё про Rothko Chapel Мортона Фелдмана:
https://telegra.ph/Feldman-09-08

Всем спасибо. Дальше будет про современную музыку. А то накопилось по рисочку, а всё равно никто не пишет.

А теперь находки, о которых никто не пишет.
Зацените, что бывает когда неуёмное многомерное воображение умножается на железобетонный европейский профессионализм. Лиза Штрайх (Lisa Streich), портретный диск которой ещё в мае незаметно вышел на WERGO (где нередко выходит откровенная акдемическая вата), определённо претендует на главное открытие года. Лично для меня. Очень круто и обнадёживает, когда в такой захватывающей, словно триллер, музыке одновременно слышно:
- Уствольскую, с её тёмной, исступленной экспрессией.
- Черновин, с её "биологической" композицией, где музыка состоит из полчищ подвижных сонорных микроорганизмов.
- Губайдулину, с её "нездешним", высчитанным по законом небесной математики, звучанием.
- Шнитке, чьи мерцающие хоровые кластеры перетекают друг в друга, будто облака.

Диска у меня, к слову, до сих пор нет, ибо адекватная цифровая дистрибуция у динозавров из WERGO отсутствует, а в магазах типа Qobuz именно этот релиз не представлен. Но некоторые произведения Штрайх можно спокойно послушать на её сайте http://www.lisastreich.se/ (и даже слить из кэша браузера, при желании). Ещё на youtube появился канал с её музыкой, правда тюбовская компрессия эт зло и пиздец.

В общем, про саму Штрайх я определенно напишу подробнее, а пока слушайте (и попробуйте оторваться):

SEGEL, где автор гигантской плёткой хлещет стонущий оркестр.
https://youtu.be/RoZTUcgKoyU

AGNEL для 12 голосов, детского хора, электроники (sine waves) и предметов.
https://youtu.be/L2KLZZGH0tY

STABAT для смешанного хора из 32 голосов. Тут автор явно вступает в диалог с хоровым концертом Шнитке. По-крайней мере, мурашечки очень похожие.
https://youtu.be/iLkg3hswrPA