В помойку весь наш и ваш эмбиент. Вот вам на ночь глядя лучшие 7 минут музыки в этом году.

Нежно, жутко и за гранью красиво - полное отъезжание ума. Прямой эфир из Мельесовского театра гностических иллюзий.

https://www.youtube.com/watch?v=cA_Siheb5NA

Совсем недавно (5 июля) умер Пьер Анри. Очень своеобразный дядька, буквально один из отцов современного сэмплинга, саунд дизайна и электро-акустического звука. Раньше это называлось чудным словосочетанием "конкретная музыка" (musique concrète), сегодня за подобным звучанием закрепилось название field recording. Дедушке Анри было 89 лет. Он натурально легенда в истории звука. Его уникальное музыкальное воображение на стыке звукодизайна и театра повлияло на всю музыку и спец-эффекты, которые сегодня мы можем слышать в кинематографе, сложных видеоиграх, современном театре и пр. синтетических видах художественного опыта. Воображение стало ядром "конкретной музыки": "В начале я очень хотел создать нечто странное (...). В детстве моя голова была наполнена новыми звуками, которые я не мог проинтепретировать" (Анри)

И все это случилось в первые послевоенные годы, когда на европейской академической сцене музыку слушать было невозможно в принципе. Серьезно, можете включить любое произведение Булеза и попробовать! Американцы конечно скоро придут на помощь, но пока что западноевропейским людям приходилось мучаться от музыки композиторов-сериалистов и их охуевшего отношения к слушателю. Говоря словами Шенберга, единственная причина, по которой композитору нужен слушатель - аккустическая, "так как музыка в пустом зале звучит не очень хорошо". Збс, что сказать.
Как вспоминал Пьер Шеффер, соучастник Пьера Анри по "мюзик конкрете": "Меня ужасала современная 12-тоновая музыка. Я сказал себе: «Может быть, я могу найти что-то другое... может быть, спасение, освобождение возможно». Мы видели, что никто не знает, что дальше делать с до-ре-ми, и, может быть, надо искать за этими пределами.". А заодно Шеффер сравнивал 12-тоновую музыку с германским нашествием. В общем, очень наглядно мыслил дядька.

Таким образом, вооружившись революционным недовольством и подручными звукозаписывающими средствами (т.е. микрофоном), элементарными манипуляциями с пленкой и радио технологиями (а дело происходит в конце 1940х, представьте этот пиздец!), эти два вечно "желающие странного" француза, - оба композиторы и оба инженеры - находят новое эмоционально-эстетическое измерение внутри привычных звуков окружения.

"Это музыка памяти", как говорил сам Анри. Из записанных звуков выстраивается виртуальная драма - скрип открывающейся двери, стук проезжающего мимо поезда незаметно переходящий в шум воды во время прибоя, а на фоне всего этого звучит замедленный в несколько раз фрагмент бетховенской симфонии. Это фантасмагория мотивов и свободных ассоциаций: "Иногда здесь вообще нет правил. Звуки должны раскрывать идею, символ... Мне часто нравится психологический подход в моей работе, я хочу, чтобы это было психологическое действие, с драматическим или поэтическим построением, или ассоциацией тембра или, подобно живописи, цвета. Звуки повсюду. Им не обязательно приходить из библиотеки, музея"

Материал "мюзик конкрете" - это отраженные воображением кадры и осколки нашего топографического чувства (простите за этот доморощенный пиздец, но более точного определения я не придумаю). "Это музыка, связанная с фотографией, с кино, немного с литературой и в наименьшей степени с собственно музыкой. Она должна рассказывать историю", говорит Анри. Он сравнивает эмоциональную аутентичность “конкретной музыки” со случайными полароидными снимками. Точно таким же образом работает наша память. Это всегда набор разрозненных и туманных ощущений, звуков, картинок, которые мы потом интерпретируем, и по кусочкам, каждый раз заново, складываем себя. В этом смысле очень трудно провести грань между воспоминанием и сновидением. Эту текучесть границ озвучил Анри. Есть во всем этом что-то очень от Марселя Пруста.

Анри нужно помнить и читать. Его интервью - это редчайший случай, когда композитору есть что сказать.

Слушать его произведения можно и сегодня, пусть и выборочно. Его музыка по-прежнему удивляет и затягивает.

Конечно, отдельной статьей нужно писать о любви Анри к театру, его сотрудничестве с Морисом Бежаром, его публичных выступлениях, на которые приходили толпы народу (Анри действительно шурудил внимание общественности), его эстетических концепциях - всего этого в телеграм не впихнуть.

От себя же я могу добавить список мастеров современной musique concrète. Загибайте пальцы и гуглите: Chris Watson, Taku Unamu, Graham Lambkin, Eric La Casa, Toshiya Tsunoda, Jason Lescalleet, Davin Disanto, Olivia Block.. Это те, кого смог вспомнить с разбегу.

Вот вам пример той паранормальной звуковой реальности, которая была бы скрыта от нас, если б не Пьер Анри и его сумасбродные эксперименты.
Здесь память действительно неотделима от воображения.

https://www.youtube.com/watch?v=pDuH4U1IBAA

Найс история. Современно.

Адемар Шабанский (998 - 1034).

Адемар был монахом, писцом и сочинителем литургической музыки (т.е. песнопений) в монастыре Святого Марциала в районе Лиможа в центральной Франции. Это первый средневековый композитор, от которого остались записанные его рукой музыкальные сочинения. Но старина Адемар известен еще кое-чем: он был отчаянным фальсификатором.
Среди пилигримов существовало предание о святом Марциале, который жил и проповедовал в Лиможе и его окрестностях в III веке. Однако кое-кто считал, что на самом деле он жил раньше и был одним из апостолов Христа. Эта странная история почему-то понравилась Адемара - возможно, потому, что поднимала престиж региона, - и он решил сделать все, что в его силах, чтобы добиться ее официального признания. Он выдумал Марциалу биографию, а потом стал писать и занимать у других композиторов мессы, якобы подтверждающие то, что Марциал жил во времена Христа.
(...)Он собрал церковный совет, который якобы подтвердил статус святого Марциала; он даже подделал письмо тогдашнего папы римского Иоанна XIX.
(...)Он проследил, чтобы его сочинения были переданы на хранение в монастырскую библиотеку, где они и лежали, продолжая поддерживать миф. Местные жители почитали Марциала как апостола Христа вплоть до XX века. Только в 1920г. историк Луи Сальте раскрыл паутину лжи, сотканную Адемаром, но даже после этого другие ученые не сразу признали его преступления. Ему удивительным образом удалось не только избежать гнева властителей Церкви, но и создать фальшивую историю, продержавшуюся почти тысячу лет!

(Тим Рейборн, "Череп Бетховена")

Все-таки Рихтер был не с этой планеты. Слушать его Баха с его же комментариями - это где-то совсем не здесь.

Маэстро, как известно, терпеть не мог музыкальный анализ. Вот, например, о прелюдии и фуге es-moll №8 (1й том "Хорошо Темперированного Клавира"):

"Из эфира, совершенно неосязаемой материи вырастает Атлантида. Боги сходят с золотых кораблей, обучают дикарей цивилизации. Наверное, зря… Оставляют им два символа: крест и змею.
Один молодой «гульдианец» (он сам себя так называл), когда мы с ним играли, вдруг признался:
— Половину прелюдий и фуг больше люблю у Гульда, половину у Вас. Es-moll'ная лучше у вас.
— Почему?
— У вас зеркало дымится.
В фуге — Атлантида уходит под воду"

https://www.youtube.com/watch?v=PoMu6-i7HrU

А вот пример как музыка Баха "кодируется" нуждами современного саунд-дизайна.

Брайан Реицелл (Brian Reitzell) - постоянный композитор Софии Копполы, автор крутейших OST'ов, фанат Тору Такемицу, и главный кудесник кастрюль в кино.
"Я заметил, что бронза создает самые сложные формы звуковых волн (...) Ударные довольно податливы. Ну, в смысле они ударные - это пластик и деревянный корпус. Но тарелки ("железо").. они могут звучать действительно резко и жестко, но могут и очень музыкально".
Мр. Реицелл - это любитель постучать, пошуршать, поскрести, посвистеть, потереть и погладить что угодно, чтобы затем записать и приготовить из этого trully delicious stuff, почти без использования цифровых ГМО.

"Мне кажется, я почти всегда думал о музыке текстурно. В своих ранних воспоминаниях, я лежу на полу своего гаража, на стопке грязной одежды и слушаю как работает сушилка. Звук этой сушилки успокаивал меня. Мне это очень нравилось. Я просто лежал в темном гараже и спал"

Среди прочих заслуг композитора, отдельной глыбой стоит OST к сериалу "Ганнибал". Это 25 часов [постоянно изобретающей себя заново] музыки. На 40 минут каждой серии приходилось 40-43 минуты музыкального оформления:
"Я думаю, главная проблема тв-музыки в том, что она постоянно манипулирует тобой, говорит что именно тебе нужно чувствовать. Но "Ганнибал" - это совершенно другая история. Брайан Фуллер, исполнительный продюссер и автор сериала, хотел, чтобы музыка постоянно обнимала, окутывала, подобно кокону. Музыка здесь - это такая ванная. Она звучит непрерывно"
По сути, это все эмбиент и различные шумовые текстуры, но тут как с Линчем и Резнором - все мы крутим ручки, а ТАК получается только у них. Еще у Рейцелла есть четырнадцатикилограммовый бронзовый барабан по имени Тору.

Музыка Баха, как знают все поклонники господина Лектера, всегда была отдельным фетишем франшизы. Вот и Рейцелл использовал Арию из "Вариаций Гольдберга". Поскольку стиль "Ганнибала" явно вдохновлен утонченной [=в своих извращениях] барочной эстетикой, музыка Баха здесь чувствует себя как дома и органично подчеркивает все эти... в общем, наберите в гугле "извращение синоним" и открывайте первую ссылку.

Финальная композиция 2го сезона.
Бах. "Гольдберг-вариации". Ария. Замедленно в 20 раз.
Не знаю, такое ли чувство утешения имел в виду Реицелл, применительно к сушилке, но если он так красиво умеет - пусть вдохновляется чем хочет. sick bastard.

https://www.youtube.com/watch?v=io-Rn_ebQ9U

[экстренный пост, не совсем в тему канала. но промолчать не могу. потерпите пожалуйста]

Ребят, мы все конечно уже в курсе: умер Честер Бенингтон из LP. Я не знаю как щас принято скорбить в онлайне, но как бывший школьник и сегодняшний учитель, я официально заявляю - это пиздец. Мне было 15, когда я закупал пиратские сборки с песнями с Meteora и Hybrid Theory. Как минимум половину этих песен я знаю наизусть до сих пор. На этой музыке выросло далеко не самое уебищное поколение на свете. Я не слушал их новые альбомы, они мне не нравятся. Но я все помню. Кто-то стыдится своих подростковых фантазий и фетишей, "перерастает" их (пиздаболы), но для меня это было по-настоящему. Я был рад и полон драйва, стоило мне воткнуть дешевые наушники в уши и в очередной раз, на говеном цд плеере прослушать всю Метеору до конца. Я был крут, когда слушал LP в 9 классе. И это чувство осталось со мной, я его не проебал. Спасибо им всем за это. И спасибо Честеру за то, что был таким же крутым, как и я тогда.
Нет слов. Пиздец какой-то.

[все еще экстренный пост. последний]

<<"перерастать" понятие дурацкое - как брезгливо забыть руку помощи, без которой возможно тут бы не сидел. мало что в то время давало чувство того что тебя "понимают", и никакие законы рынка этот искренний подростковый ангст и попытку простыми словами в нем разобраться задушить не могли. мне искренне жалко что сейчас не вижу подобного в поп-музыке. ничего, что не накладывало бы на слушателя требования придерживаться определенного стиля и образа жизни, а просто бы чутко обращалось с обычным юношеским смятением. всех много, и все одни. у меня и других вот была роскошь сказать что ты не один, даже если плацебо дилось 40 минут пока диск не вытащишь.

что еще сказать про глыбу вроде Meteora кроме привычных банальностей не представляю. выложил бы что угодно, но поступлю просто и ткну в любимое.">>

(источник: http://vk.com/id4158518)

Барочные дела, что тут скажешь.
Марен Маре (1656-1728) - французский композитор и исполнитель. Главный сочинитель музыки для басовой виолы да гамба.

Маре был известен созданием некоторых необычных програмных произведений. В конце жизни он написал занятную, хотя и несколько жутковатую, пьесу на основе пережитого им самим. Она называется Tableau de l'Operation de la Taille, т.е. "Описание операции по удалению камня". Это музыкальное изображение хирургического удаления камня из мочевого пузыря. Да-да, описание хирургии XVIII века в музыкальной форме.
Пьеса сопровождается несколькими фразами, которые помогают исполнителю правильно эмоционально интепретировать различные части произведения. Там есть, к примеру, такие полезные комментарии:

"Вид операционного стола"
"Дрожь при виде стола"
"Серьезные размышления"
"Здесь производится надрез"
"Кровь течет"

Это определенно отход от adagio, allegro и andante

(Тим Рейнборн "Череп Бетховена")

[Версия с английским текстом]
https://www.youtube.com/watch?v=Xlw0dKOPkkE

Пора напомнить об истоках этого канала..
Представляю вам кавер на 4'33'' Джона Кейджа в исполнении death metal группы Dead Territory. Парни вложились на полную катушку, уверяю вас.
Идеальный выбор перед сном.

(На отметке 3:12 замечена халтурка, но в целом аранжировка выдержана достойно)

https://www.youtube.com/watch?v=voqCQSDAcn8

Круг знакомых у меня очень скудный. Да и с географией мне не повезло.
Тем более приятно познакомиться с человеком дела с большой земли.

Нарек Арутюнянц - бывший ведущий на "Серебряном Дожде", ныне ведущий на радио "Джаз". Музыкант, продюссер (выпускник Pyramid Audio Institute, Сан-Франциско), страдалец с внешностью "марсвольтовца", и автор канала "Доброе Утро, Вьетнам!", который я вам сегодня и рекомендую.

Вдумчиво, с горячей любовью и без зауновной фактологии автор пишет о музыке прошлого и сегодняшнего дня (среди прочего, обратите внимание на прогамму "Год музыки", которую Нарек ведет в прямом эфире на "Джазе").

Читать профессиональных людей - это приятно и важно. Не пропускайте - все это звучит сегодня и для нас.

https://tttttt.me/dobroeutrovietnam

Надо поговорить про "Дюнкерк".
Рецензия - паскудный жанр. Чем больше читаешь, тем оно очевидней. Любой нолановский осветитель или рядовой звуковик в млн раз важнее и нужнее, чем вся эта напыщенная "критическая" демагогия с оценками и комментариями о "ценности" фильма.
Кто я такой, чтобы сидя в своем удобном кресле перед новеньким ноутбуком, размышлять тут о "достоинствах" и "недостатках" режиссерского почерка Кристофера Нолана и "композиторских способностей" Ханса Циммера? По-моему, это все глупости и комплексы.

Фильм "Дюнкерк" - выдающееся произведение искусства. Именно то, что называют outstanding. У подобных творений всегда есть одна общая черта - вневременность, т.е. ощущение непринадлежности к эпохе создания. "Дюнкерк" совершенно не похож на фильм 2017 года. Взгляните:
- пленочная староголливудская гамма, с глубокой и нежнейшей лазурью, будто прямиком с цветных пластинок Прокудина-Горского
- туман и солнце сквозь дым, живьем сошедшие с картин Уильяма Тернера, вечерние пейзажные краски, напоминающие позднего Куинджи ("Дюнкерк" в принципе больше похож на живописное полотно, нежели на фильм. это тема для отдельного исследования)
- натурные съемки эсминцев и воздушных битв с закрепленными на крыльях истребителей камерами
- массовка без всякого CG, с (!!) солдатами из картона (вы их хрен заметите)
- минимум диалогов. их буквально почти нет, только отдельные фразы и возгласы. сюжет здесь движется не словами. (Нолан сам говорил, что этот фильм - оммаж в сторону немого кино)
- классическая гуманистическая мораль, с пафосной кодой и музыкой Сэра Эдварда Элгара, самого важного английского композитора рубежа 19 и 20 веков

Так Сегодня Не Делают.

Даже темп и структура повествования, нолановские до последней придумки, и те оставляют ощущение чего-то старомодно материального. Весомого. Это очень тактильный фильм. То же и в звуке. Первый выстрел в кадре подбрасывает вас в кресле. Первый пикирующий бомбардировщик заставляет вас закрыть уши от надвигающегося визга и гула. Тикающие часики в саундтреке (Зиммер, как известно, натурально семплировал ходики мистера Нолана) работают ровно на один определенный аффект - тревогу. И ты ждешь.

Собственно сам OST комментировать очень трудно и, по сути, бесмысленно - слишком плотно он вмонтирован в ткань картинки. Тем более приятно, что Нолан и Зиммер постоянно переизобретают условия своего творческого взаимодействия. Буквально каждый фильм Нолана - это новый этап развития Зиммера и наоборот. Так, например, в "Интерстелларе", мы впервые услышали большой церковный орган как одинокий голос в бесконечном звездном пространстве. [Честно говоря, я всегда думал что огран больше напоминает панель управления космическим кораблем...] В "Дюнкерке" Зиммер-композитор затушевался подобно остальным техническим приемам и краскам. Мы его слышим, но совершенно о нем не думаем. Все на месте: фирменные зиммеровские терции, тревожные ритмы струнных, помпезные тромбоны, валторны и пр. Но звучит оно без нажима, покорно следуя картинке.

Уникальное единство цвета, света и звука можно проследить на примере аккустического трюка, использованного в фильме. Речь о т.н. "Тоне Шепарда". Это иллюзия постоянно повышающегося тона, напоминающего звук пикирующего истребителя.

Кристофер Нолан: "Он [звук] постоянно поднимается и поднимается вверх, но никогда не выходит за пределы своего диапазона. И я написал сценарий в соответствии с этим принципом. Я переплетаю три временных графика таким образом, что у зрителя создается ощущение постоянно усиливающейся напряженности. Поэтому я хотел чтобы и музыка следовала тем же математическим принципам. Такого плотного сплава музыки, саунд-эффектов и картинки мы еще не достигали".

Что до музыки Эдварда Элгара, то действительно - ближе к концу звучит "Нимрод" из его "Enigma-Variations" (да-да, те самые вариации, где первые такты это clubbed to death). Удивительно прямолинейный ход. Дело в том, что вариацию "Нимрод" в Англии ежегодно исполняют в т.н. Remembrance Day (день памяти погибших в 1 и 2 мировых войнах).

"Ханс однажды сказал мне - я думаю, он услышал это от Ридли Скотта - что "сентиментальность" - это ничем не заработанная эмоция. Было очень важно, чтобы эмоции в конце фильма ощущались именно заслуженными, с точки зрения повествования и музыки. И "Нимрод" не случайно звучит в конце. Мы действительно хотели заработать и почувствовать, что мы заслужили право использовать эту музыку.

Если вы внимательно смотрите фильм, то обнаружите что "Нимрод" присутствует почти во всех музыкальных мотивах фильма, в той или иной форме. Сильно замаскированный, переработнный, в разных контекстах. Ухо слушателя незаметно подготавливается к тому, чтобы полностью принять эту музыку, когда она становится узнаваемой" (Кристофер Нолан)

Это сильный ход. С ног сшибает. Я горжусь своей искренней любовью к английской культуре.
(Кстати, переработанный вариант "Нимрода" вы можете услышать на чудесном эмбиент-альбоме Not Knowing, за авторством чудесного Nicholas Szczepanik'а)

Смотрите и слушайте "Дюнкерк". По нескольку раз. Рассматривайте в деталях. И только на большом экране.

https://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE

Читать интервью Великого и Ужасного К. всегда волнительно, но это уже совсем эйфория и отъезжание ума:

— В 2019 году Маркус предложил нам делать «Идоменея». А в 2020 году (это год столетнего юбилея фестиваля) мы предполагаем здесь поставить «Тристана» — первый раз за всю историю Зальцбурга.
А в 2022 году нам предложили поставить «Тристана» в Байройте с оркестром MusicAeterna; впервые в Байройте выступит не свой фестивальный оркестр, но приглашенный коллектив.
— И что, Катарина так прямо и предложила? Это беспрецедентный случай; а она уверена, что ей такое позволят? Так нарушать традиции Байройта, я имею в виду.
— Если уж на то пошло, Катарина мне предлагала поставить «Кольцо» в 2020 году. Но из-за того, что я ставлю «Тристана» в Зальцбурге, я отказался. У них, кстати, договоренность с Байройтом не ставить одинаковые оперы в одно и то же время.
— А кто будет режиссером «Тристана»?
— Кастеллуччи, конечно.

[а моцартовский "Реквием" от курентзиса я уже глянул. как-то трудно такое в слова собирать и что-то там восторженное верещать. ..давайте так: это 46 минут вроде-как-заезженной классики, которые ты, в 2017 году, слушаешь на одном дыхании, будто впервые, и ставишь на репит. дальше уже сами решайте насколько это невероятно]

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15564

А вот запись свежего "Реквиема" Курентзиса и MusicAeterna из Зальцбурга.

Mozart: Requiem / Felsenreitschule, Salzburg, 23.07.2017

https://cloud.mail.ru/public/FrQ1/9nS8RMjnu

Выше ссылка для тех, кто еще НЕ. там 1.3 гб отличного HD.

Чтобы не уходить далеко от темы, предлагаю ознакомиться с первым, из дошедших до нас, многоголосным Реквиемом. choral ambient прямиком из XV века.

Йоханесс Окегем написал свой реквием по одним данным в 1461г. (на смерть Карла VII-го), по другим в 1483г. (на смерть Луи XI-го) ..есть даже версия, что Окегем писал реквием на смерть собственную..ну разумеется..

И ведь через 5 с половиной веков (!) эта музыка звучит удивительно ясно и приятно для нашего цифрового сознания, рассеянного в никуда. Возможно все дело в том, что мы постепенно утрачиваем надобность следить за развитием сложной музыкальной мысли, предпочитая ей наглядное чередование аффектов (часто по схеме один трек - одно эмоциональное состояние), как это и происходит в старинной музыке (с поправками на разные ее эпохи). Но не в этом суть.

Поражает здесь степень свободы, теплоты и человеческой открытости музыки, написанной 550 лет назад богобоязненным гуманистом из Восточной Фландрии. (в симпсонах уже шутили, да).

И мы говорим о Реквиме, жанре со строгими религиозными корнями, уходящими своей сутью к суровым традициям грегорианского хорала. Европейский IX век с вами не церемонился: никакого знаете ли творчества! Антифонарий утром, антифонарий днем, и еще раз антифонарий вечером (эт книжка-сборник церковных песнопений того времени). Как известно, Перотин - первый вполне настоящий композитор на планете - в конце XII века начинал именно с фактурной, ритмической и гармонической переработки григорианского одноголосного пения. Т.е по сути он первый кому надоело петь одно и то же. Так оно и началось.

Конечно, композиторский Реквием штука особая, он писался добровольно, по случаю\заказу и не был настолько скован каноническими предписаниями (выбор текстов, мелодий и пр.), как официальные богослужебные мессы, но.. камон, мы в XV веке. Даже до Джордано Бруно еще ждать более сотни лет. И послушайте насколько человеколюбива музыка Окегема.

Официальную структуру Католического Реквиема утвердили в 1570г, на Тридентском Соборе. До того разные композиторы пользовались разными текстами. Так что 5 частей Окегемского Реквиема это:

1) Introitus: Requiem aternam
2) Kyrie\Christe
3) Gradual: Si ambulem (Псалом 23:4)
4) Tract: Sicut cervus (Псалом 42: 1-3)
5) Offertory: Domine Jesu Christe

Вам предлагаю прослушать первую часть, Introitus. Слушайте хорошую музыку и не обращайте внимания на прикладные ярлыки (религиозная, старинная...).

https://www.youtube.com/watch?v=rpEZlhf_ETw

Классный ролик о работе foley artist. Эти люди покадрово озвучивают все возможные природные и бытовые шумы и звуки, которые мы потом слышим в кино. Шаги людей и животных по разным поверхностям, капли дождя, ветер, шум парусов (это тут особенно мило показано), скрипы, всякие позвякивания, удары и прочее бесконечное количество естественных звуков. Безумно увлекательно.
Парадокс в том, что чем талантивей и профессиональней работает шумовик, тем меньше нам это заметно, т.к. при просмотре фильма мы принимаем все эти звуки как должное, отдавая все респекты композиторам и (иногда) саунд-дизайнерам.

А между прочим, в тот момент когда вы слышите как капли дождя падают на шляпу главного героя, ребята изо всех сил стараются чтобы все звучало органично.. и из садовой лейки капают водичкой на резиновый сапог.

https://m.youtube.com/watch?v=UO3N_PRIgX0

АаааАааАааАА!
Великолепный Алекс Росс пишет (дописывает) книгу про феномен Рихарда Вагнера! Называется (!) "WAGNERISM". На своей странице Росс сообщает что закончил 13 из 15 глав.

На самом деле, новая книга Росса ни разу не новость и в работе уже несколько лет, но я как-то умудрился проморгать такую радость.

А если вы по каким-то космическим причинам не читали его "Дальше шум" и "Послушайте", то... ну вы поняли.

А вот и подтверждение от автора.