Для всех, кто профессионально занят музыкой, исполнением или преподаванием: переиздали Далькроза.
Важнейшее чтиво для любого адекватного педагога и музыканта вообще. Одна из лучших работ о соматической природе музыкальности + практическая часть с упражнениями и примерами.
Грустно, конечно, что написано все это 110 лет назад, а дичь в музыкальных школах по-прежнему неизбывна.

"Плохого мнения были бы мы о том учителе рисования, который обращал бы внимание исключительно на манеру водить карандашом или кистью и не интересовался правильностью рисунка своих учеников. А между тем сплошь и рядом преподаватели фортепиано [и др. инструментов], пренебрегая самим искусством музыки, заботятся об одной только технике. О музыкальных талантах учащихся они судят только по их рукам и пальцам. Такая позиция находит себе полное сочувствие у нашей публики, которая в тон этим педагогам, склонна повторять, что виртуоза создают руки и пальцы, а не прекрасный слух и врожденное чувство ритма."

"Ритм есть движение материи, логически и пропорционально распределенной во времени и пространстве. Жизненная задача каждого мускула состоит в том, чтобы выполнить ряд движений с определенной силой, в определенном времени и пространстве. Логическое распределение этих трех элементов движения способствует укреплению в мозгу ритмических впечатлений: каждый мускул укрепляет своей работой эти впечатления. Сумма этих впечатлений, претворенных в волю, создает ряд правильных привычек, воспитывая способность быстро реагировать на впечатления и полную свободу сознания"

Вот тут можно купить:
http://www.classica21.ru/music/books/musicology/279

Вот эт я понимаю крорт по-кейджевски.

В 18 веке от крестьян в провинции Финистер (Франция) требовали странную службу - пороть рыбные пруды. Избиение поверхности воды поддерживало безмятежную тишину для отдыхающих парижских аристократов, которых в противном случае донимали беспрестанным кваканьем болотные лягушки.

Интриги, скандалы, расследования.
https://www.alpinabook.ru/catalog/PublicismDocumentaryProse/182099/

(а еще у Альпины странные ништяковые цены на доставку. На крайний север обещают привезти за 150 руб😯 Не привык я к такому))

За обложку отдельный мазлтофф!

Новенький британский онлайн-журнал о современной академической музыке. Фичеры только по подписке, но списки свежих дисков и некоторые новости можно смотреть бесплатно. В общем, если с английским ладите, то пжалста.
https://www.soundslikenow.net/

Учебный год подходит к концу, и как-то хочется резюмировать весь тот бардак, который я наблюдал и в котором принимал участие в эти 9 месяцев в своей музыкальной школе. Порассуждаем вот о чем:
Музыкальное образование - штука столь же удивительная, сколь и жалкая. Оно не встроено ни в один сегмент современной общественной жизни. В массовом сознании серьезное обучение игре на фортепиано или скрипке - это что-то такое в высшей степени "культурное", достойное всякого уважения, но очень сомнительное, когда дело доходит до вашего ребенка. При чем разброс мнений здесь от диких предрассудков аля "какая нахер скрипка? Что он с ней по жизни будет делать?", до не менее странного желания окультурить свое чадо во что бы то ни стало. Региональные музыкальные школы давно задвинуты в категорию кружков по интересам, да и конечная цель у этих родителей обычно что-то вроде "вот чтобы мог на празднике сыграть, перед голубцами на даче", "он вот захотел - теперь вы разбирайтесь" и пр. пиздец. Я конечно утрирую, но этот образ мышления я знаю наверняка. По пальцам пересчитать тех родителей, которые сознательно вникают в этот загадочный образовательный процесс.
С социологической точки зрения, такая ситуация - чистый парадокс. Родителям моих подопечных в среднем 35, т.е. это люди, чье взросление пришлось на середину 90х годов. И в основном, это люди исключительно прагматичные. Их мировоззренческая модель предполагает конкретный практический выхлоп с каждого дела. Культура для них - разновидность досуга, т.е. чего-то необязательного. Эта "культура" не участвует в формировании человеческого капитала, ну просто потому что не окупается прямым путем.
"А чем будет заниматься мой ребенок с этой профессией?" - адекватный вопрос, на который нет адекватного ответа. И не может быть.
"Ну ..он может играть в оркестре ..или преподавать" - отвечает обычно педагог, с чувством беззащитной неловкости за свое дело. Он выбрал такую профессию потому что ..захотел. Ну, может выбрал не совсем сам, но суть та же. Это престижно? Не особенно. Популярно и статусно? Ничуть. Более того, этот педагог чаще сомневается в собственном профессиональном пути, чем многие из вас вместе взятые. Ведь ему поручена вроде как великая миссия - культивировать чувство прекрасного. Но вопросами о "карьерных перспективах" его загоняют в тупик. Он же тоже не совсем понимает зачем все это нужно.

Тем более удивительно (говоря о парадоксе), что детей отдают все равно. И даже с каким-то особым остервенением. Это какой-то праздник бессознательных мотивов. На вопрос "зачем вам это?" редко кто в состоянии дать адекватный ответ. В пост-советском сознании есть такой фантом по имени "культура". Он не определяется словесно, не локализуется в конкретных институциях, как это было раньше..он просто есть. Он - загадка. И вот народ ощущает его присутствие, и в отсутствии объективно определенных смыслов наделяет его значениями всех возможных неврозов личного и коллективного содержания. А как известно, мракобесие отдельной души уходит на много поколений вглубь. Скрытая личная травма становится движетелем желания “окультурить”, а подозрительное музыкальное воспитание здесь идеальный сосуд для подобных перверсий. Всякая культура окупается только косвенным образом, но точно таким же косвенным, неочевидным образом она претворяет в жизнь вывернутые наизнанку страхи и желания отдельных людей или целых поколений. Я не утверждаю, что это единственный путь, но за большинство, к сожалению, уверен. Это какой-то бесконечный маскарад подражаний кому-то, кого они упустили в себе или кого они хотели в себе преодолеть. Папы и Мамы закидывают своих сыночков и дочерей в музыкальные школы, потому что это “необязательная культура” становится для них символом чего-то, что переводит существование на следующий ярус, как раз благодаря своему “лишнему” (с точки зрения прикладного значения) статусу. Полное отсутствие понимания функций искусства в современной общественной ситуации дает им эту уверенность. И чем меньше они знают - тем более неистова их вера. И вот когда эта подсознательная установка сталкивается с не менее буйной сознательной, в виде вопроса о практическом результате обучения (ну просто потому это логично), тогда начинается настоящее исступление воли и мотивов во все стороны.

Но музыка - это не ваши домыслы, желания и психозы. Ею не нужно мучать детей. Она такой же естественный компонент общественной жизни, как и любая другая культурная деятельность. И нужна она в первую очередь для чтобы жить полнее и радостней. Умение рисовать не вызывает столько домыслов, потому что оно “практично”: в моем городе детскими рисунками украшают дома и автобусы, есть понятные в своих целях детские выставки и пр. Хореография, с легкой руки ТНТ, превратилась в модное молодежное дело, да и для здоровья вроде как полезно. Социальная роль музыки же не имеет четких определений для обычного человека. А ведь мы говорим о конкретной нише на рынке труда, с четким набором компетенций и задач. И виноваты в этой ситуации ..ну в общем-то все. С одной стороны педагоги, разучившиеся говорить на нормальном языке, не в состоянии ясно определить задачу обучения и смотивировать ребенка и родителя в современных культурных реалиях. Они не готовы мириться с тем, что ученику болт ложить на наших с вами великих мертвых композиторов, потому что дома их ждет Overwatch и свежий стрим. Но в этом и есть твоя задача - увлечь ребенка за собой, иначе ты не специалист, а трата времени. Сегодня, когда у каждого подростка под пальцами все потенциальное знание на планете, ему нужны ясные и убедительные обоснования, чтобы отдать тебе свое внимание. С другой стороны безумные папы и мамы, которые отдают детей в музыкалку потому что хрен-его-знает почему (см. Выше) и не собираются вкладывать личный ресурс для достижения их ребенком результата. Они в точно такой же ситуации неадекватных представлений, но с куда большим грузом личных обид за просранные амбиции. У них есть ОПЫТ, мать его ёб.
Мне думается, что только совместные усилия, с подачи педагогов, специалистов самого широко профиля, тех самых, кто в курсе что батлфилд, колда, pharaoh, вася стрыкало и бог знает что еще, такая же часть современной культуры, как покемоны и вивальди, могут остановить эту махину “наследственного греха”, где ребенок отдувается за всех (и за родителей и за педагогов). Нужно просто больше говорить о том ГДЕ МЫ СЕГОДНЯ, ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО НУЖНО и ЧТО КОНКРЕТНО ЭТО ВСЕ ДАЕТ ИМ, детям.

P.s. Все это не касается тех редких, уникальных и беценных родителей, которые отдают ребенка обучаться музыке с ясной головой и четкими целями. Спасибо.

Вернемся к делам сурьезным и мало кому (кроме нас) нужным. Позадротим, кароч.

https://m.geektimes.ru/post/289199/

Сегодня иду на нового "Чужого". Предлагаю вспомнить саундтрек к самой непопулярной и неоднозначной, Третьей части франшизы. Редчайший пример удачного единения оркестрового и цифрового саунд дизайна. Работа уникальная и очень атмосферная. На сэмплы можо резать бесконечно.

Эллиот Голденталь, кстати, ученик Копленда и Джона Корильяно (того самого, который написал музыку к "Красной Скрипке", а затем, по мотивам, популярный скрипичный концерт Red Violin).

https://www.youtube.com/watch?v=w1bd9L5Tw7k&list=PLCF78A6D4F54F01DA

"Классическая Музыка" - это такой безразмерный виртуальный склеп, в глубине которого расположен архив чужих открытий и экспериментов. В этом склепе невозможно соориентироваться на ощупь, да и причин бродить по этим затхлым комнатам у вас в общем-то нету. Это похоже на новую локацию в видеоигре (ну, представьте себе, скажем, больницу-тюрьму из Silent Hill 2), с той главной разницей, что уровень в игре смоделирован заранее, с ясными границами, а здесь пространство моделируется "на ходу", индивидуально для каждого слушателя (вроде лабиринта из "Дома Листьев"). Это отнюдь не упорядоченный музей, в котором гид посоветует какой зал вам стоит посетить и почему; стандартные методы навигации тут не работают, а классическое музыковедение давно утратило способность направлять внимание слушателя. Таким образом, Вы - единственный создатель и посетитель этой локации. И все что вам остается - беспорядочно натыкаться на случайные фрагменты чужого прошлого, без возможности соотнести себя с ним. Тут необходим проводник иного, сугубо внутреннего, свойства. Норберт Больц, применительно к медиа технологиям, называет его "опосредующей смысловой конструкцией". Переводя в наше русло, речь идет о такой точке восприятия, в которой ваша персональная (часто бессознательная) внутренняя история, посредством внешнего контекста, сцепляется с конкретным музыкальным произведением, стилем, эпохой и пр., чтобы затем превратиться в "звучащую" конструкцию, в которую вы поместите этот фрагмент вашего опыта. И чем больше этих "озвученных" моментов вы накапливаете в себе, тем глубже и многослойней вы сами.

Как это происходит? Не имею понятия. Но попробую объяснить на примере.

Новый "Чужой: Завет" в ультимативной форме ставит вопрос о первопричинах творческого акта, о его инфернальной, и в чем-то даже фашистской сути. Сам акт творения здесь - это экстаз, упоение, высшая точка превосходства над природой. Власть творящего безгранична - он создает новую форму смысла, и в фильме сам ксеноморф выступает метафорой совершенного творческого эксперимента. Эта тварь не знает пощады, и к тому же, способна переписывать днк любого организма, чтобы порождать все новые гибридные формы себя. Схожим образом, авторитарные интонации свойствены любому творческому процессу, пусть и не в такой предельной степени. Это всегда немного фашизм, в смысле нахождения на грани между даром творения и сознательным грехом превосходства.

Главная музыкальная тема нового Чужого - "Шествие богов в Валгаллу" из "Золота Рейна" Вагнера.

Вот сижу я в кино, со всеми своим мыслями и идеями обо всем на свете. И все это крутится в голове перманентно, без пауз и передышек. Настоящий perpetum mobile на топливе творческого эгоизма. На экране Чужой рвет на части дебилов-колонистов, а в перерывах главный персонаж-андроид рассуждает о поэзии, музыке и способности творить.. и вдруг, над всем этим звучит Вагнер. А дальше происходит нечто невыразимое. Этот сложный комплекс восприятий (сцена, свет, декорации, видеоряд, темп, игра актера, мой сегодняшний настрой, самочувствие...), моих мыслей о творческом начале и мыслей экранного героя, формирует внутри меня уникальный, здесь-и-сейчас образ этой музыки, и отпечатывается как единственный возможный вариант, как я буду слышать эту музыку впредь. А происходящий ужас на экране становится той самой "смысловой конструкцией", посредством которой я теперь буду получать доступ к сути этих 8 минут музыки. Вот так, музыка, при помощи внешних ей контекстов, обнаруживает для нас свой смысл, маркируя наши душевные и интеллектуальные движения. И смысл этот всегда разворачивается вширь, ибо он неразрывно сцеплен со всем тем, что я увидел и подумал в тот вечер в зале. Осознание, что ты понял нечто - это бесценно. В моем случае, подсказкой к сути Вагнерианства стал фильм “Чужой: Завет”. Отличный вариант.

"Аутентичное исполнительство" - это такой частый синоним маразма, но...(пауза)... иногда именно аутентистам удается невероятное - избавить стариную музыку от патины консерваторских и прочих школярских амбиций и оставить просто музыку, свежую и созвучную любому времени.

Вот вариант 107 кантаты Баха под руководством Херревеге. Насколько чисто, красиво и ненатужно звучат эти 18 минут музыки. Идеальный баланс, ясная, естественная фразировка и шикарная запись. Как же охеренно просто включить и слушать, без дополнительных вводных разъяснений. Вы можете поместить эту музыку в любой угодный вам контекст и она ничего не потеряет. Точно так же, я могу представить эту запись на альбоме Уильяма Басински, Фуллертона Уитмана, Кита Роу, Грэма Лэмбкина, или в виде распластанного часового лупа аля Celer - да где угодно.
Подобное free to go качество - то важное свойство классики, благодаря которому ваше общение с ней становится по-настоящему личным.

Парадокс аутентичного подхода в том, что с одной стороны, будучи авторитарным по происхождению, он помещает исполнение в рамки очень строгих (часто сомнительных) решений и придурей дирижера/руководителя ансамбля, а с другой, в результате, освобождает музыку от груза лишних коннотаций, и делает ее независимой от контекста и эпохи, т.е. возвращает ей самость. Это такая хитрожопая возгонка материала, тайной которой обладают очень немногие.

p.s ..но может все дело в том, что Херревеге по первому образованию психиатр. хз хз.

https://www.youtube.com/watch?v=zL7WwJ7U6Kg

"Впервые я применил фоноскоп для того, чтобы изучить си бемоль средней толщины. Смею вас заверить: в жизни не видел ничего более омерзительного"

http://prochtenie.ru/passage/28120

Когда в Валгаллу тебя сопровождает Ситх на сигвее...
Но если серьезно, по-моему, очень крутая постановка. Голоса не вызывают сомнений, над костюмами не хихикаешь (почти), потому что рос на всякой страшной фантастической дури на VHS. И никаких фрицев, хспди.

А врата из человеческих тел, абстрактная RGB радуга и жуткая цифровая проекция в начале сцены - это вот тот случай, как говорил сам Вагнер, когда "небо превратилось в ад". В данном варианте, Ад в digital формате. Ну, или если кто в Dark Souls активно погружался (и остался там, иначе то как?) - те тоже поймут.

https://www.youtube.com/watch?v=BryfDHcjD9o

Странным образом дошел до Вагнера.
Получилось длинно и сурьезно, так что читаем по ссылке.
http://telegra.ph/Wagner-in-you-Ili-kak-Tvin-Piks-pomog-mne-ponyat-Vagnera-i-naoborot-06-10

Если уж чем и реагировать против системы сегодня, то только Тангейзером.
"Обнажимся! Оголимся!" Будем злободневны!

http://m.colta.ru/articles/music_classic/15193

Опа! Еще один скромный канал о музыке для ненормальных Нас с вами!

Девушка, между прочим, написала диплом об Александре Мосолове. Тот самый Мосолов, который написал ost к Звездным Войнам лет за 70 до них. Послушайте его "Завод" (Iron Foundry, бл), я знаю о чем говорю. Потом можете заценить traktor's arrival at kolkhoz - тоже эпик.

А еще, судя по статусам, нам обоим не безразличен Янис Ксенакис.

В общем не могу не поддержать автора на нашем общем гибельном поприще.
Подписываемся!

https://telegram.me/concrete_music

Все-таки есть архетипы на все времена. Например фигура под названием "Сосед с дрелью".

«В умиротворенном Вагнере вновь проснулся интерес к «Зигфриду», и он решил приступить к его музыкальному воплощению. 22 сентября был сделан общий набросок. И тут прямо напротив дома, в котором жил Вагнер, поселился жестяных дел мастер, целыми днями изводивший композитора своим оглушительным стуком. «Гнев на соседа, — признавался Вагнер, — дал мне в минуту подъема чувств мотив для яростной выходки Зигфрида против „несносного кузнеца“ Миме»

(Знаю, тут стало много Вагнера. Не волнуйтесь, еще пара немецких мафоноф и завязываю)

Знаете в чем главная особенность музыки Джона Кейджа? Это чувство полной исторической безответственности. Кейдж в своем творчестве последовательно отказывался от себя в пользу своего существования; тем самым ему удалось добиться того, что конкуренция с мертвыми мэтрами прошлого его попросту не волновала. Это чувство, когда, по словам Генри Торо, столь любимым самим Кейджем, выходишь в лес впервые. В этом смысле, конечно, Кейдж - это тайна при полном свете. Нам всем более или менее понятно ЧТО он сделал, ЧТО сочинил, ЧТО говорил о музыке, тишине, буддизме, абстрактном искусстве Нью-Йорка середины века, мы можем по полочкам разложить все его влияния и зависимости.. и в итоге, запутаемся еще больше. Мы, говоря словами Ницше, "страдаем изнурительной исторической лихорадкой", болезнью бесконечных сравнений, сопоставлений и каталогизаторства. Кейдж был от этого свободен. Материалом его творчества была сама пластичность жизни. Ему была не ведома власть исторического чувства, убивающая в человеке творческие инстинкты. Сегодня с каждого треккера, ютюба, спотифая и пр. медиа ресурсов за нами наблюдают миллионы глаз мертвых. И любая художественная инициатива обязана пройти проверку этого культурного некро-паноптикума. Откуда в этой действительности возмется доверие к собственному ощущению?
Современная музыкальная культура уверенно зашла в тупик перепроизводства собственных цитат. Поэтому техника слушает музыку за нас. А нам осталось "ироническое отношение к себе", внутри которого нет ничего, кроме снобизма и мертворожденных "критических" измышлений. Еще раз вспоминая Ницше, избыток истории подорвал нашу способность пользоваться прошлым как здоровой пищей. Мысль Кейджа на этот счет известна: "Конец музыки, вероятно, в коллекциях грамзаписей".

Выходом из этой пост-исторической теплицы, и ее закономерным итогом, станет конечно же интернет. Речь о новых, гибридных формах искусства, вовлекающих в себя множество паралелльных для традиционных художественных практик значений, модальностей и данных. Это будет сложный мир многоуровневых смыслов, подтекстов и гипертекстов. Это уже происходит под видом метамодернизма в литературе (возьмите хотя бы Франзена) или силами отдельных гиперинтеллектуальных смутьянов-одиночек, будь то новый Твин Пикс или феномен Death Grips. Это станет возвратом модерна, который напомнит что искусство, оно в общем-то не для всех, а Авангард - это, в первую очередь, гибкость ума. Осталось немного подождать, когда нам надоест потреблять разные имиджи самих себя и своей бесполезной эрудиции. Синдром фейсбука - лишь побочный эффект нового культурного пространства. Он пройдет.

А насчет прошлого...
"Прошлое - это не факт. Прошлое - это просто большое поле, на котором много чего происходило" (Джон Кейдж)

Великий композитор Дьёрдь Лигети остается самым современным из всех современных. Думаю, сегодня он бы мог с удовольствием работать, например, в компании с Линчем и Бадаламенти (простите что я все о своем, любимом). Актуальное искусство все больше интересуют фантазмы и разрывы новой, сетевой бессознательности, с отчетливо сновидческой внутренней логикой. Перетекание одних патогенных образов в другие. Это приключение жанра сна. В этом ракурсе, метафора Лигети точнее некуда:

"В раннем детстве мне приснился сон, что я не мог пробиться к моей маленькой кроватке, потому что вся комната была заполнена тонкой, но плотной и чрезвычайно запутанной сеткой-паутиной, похожей на выделения, которыми шелкопряды заполняют террариум во время окукливания. Помимо меня, в эту необъятную сеть были пойманы другие живые существа и предметы: мотыльки и жуки всех видов, которые пытались добраться до слабо мерцающей свечи в комнате; и огромные влажные, грязные подушки, чья гнилая набивка выпирала из разрывов обивки. Каждое движение обездвиженного насекомого приводило к тому, что вся паутина начинала трястись, так что большие тяжелые подушки качались назад и вперед; это, в свою очередь, заставляло всё трястись еще больше. Иногда эти ответные движения становились настолько сильными, что паутина местами рвалась, и несколько жуков были внезапно освобождены, но только затем, чтобы вскоре вновь быть пойманными в сеть, со звуками задыхающегося жужжания. Эти периодические, внезапно происходящие события постепенно изменяли внутреннюю структуру паутины, которая стала еще более запутанной. Где-то образовывались непроницаемые узлы, где-то открывались похожие на пещеры разрывы, в которых ошметки паутины плавали подобно легкой ткани. Эти трансформации были необратимыми; ни одно предыдущее состояние не могло возникнуть повторно. Во всем этом процессе было что-то неописумо грустное: безнадежность истекающего времени и невосполнимого прошлого.

Память об этом давнем сне оказала несомненное влияние на мою музыку. События в покрытой паутиной комнате преобразовались в звуковые фантазия, которые составили исходный материал для сочинений. Непроизвольное превращение оптических и тактильных ощущений в звуковые для меня привычно: я почти всегда ассоциирую звуки с цветом, формой и текстурой; а форму, цвет и качество материала со звуковыми ощущениями."