Трудно думать о музыке (и прочей какой-то там культуре), когда абсолютное зло в открытую заявляет, что собирается сожрать моего ребёнка.

We're trapped in the belly of this horrible machine
And the machine is bleeding to death. (c)

Лучшего повода переслушать или, тем более, ознакомиться пока что не будет. Не упустите момент.

Тэк. Коллеги делятся списками что можно бесплатно послушать\посмотреть из академа в эти смятенные дни. Агрегирую в один пост что нашёл. Оркестры, филармонии, оперные театры, трансляции и прочий саундтрек для вашего Титаника.

https://vk.com/philharmoniaspb?w=wall-34884057_35382 - крутейший список со всего мира от питерской филармонии. За ними тоже следите, они трансляции любят и умеют.

https://vk.com/mosfilarmonia - московская филармония не так умеет в SMM, но ростер у них свой столичный. С 20 марта открываются прямые трансляции концертов без публики из КЗЧ. Следите

https://www.vashdosug.ru/msk/concert/article/2571120/ - поборка от издания Ваш Досуг. Тоже хорошая, плюс дополняет питерский список.

Много оперы любых столетий в телеге.
https://tttttt.me/batonandknife/1625
https://tttttt.me/fermate/1571
https://tttttt.me/fermate/1567

https://tttttt.me/highbrowww/329 - 19-часовой плейлист любимой музыки Витгенштейна (который Людвиг, с двумя руками)

https://tttttt.me/shlsi/1712 - подборка ютуб-каналов по муз теории\истории музыки

Пока всё, если что пропустил - подкидывайте.

#профоффтопчик

Среди подписчиков есть преподы из музыкалок? Если да - напишите в личку, плз. Хочу обменяться опытом работы в сегодняшних условиях.

Я не особенно следил за творчеством Пендерецкого, НО...

Понятно, что во всех некрологах будут впоминать "Трен", как главный шлягер. И как со всяким хитом, трудно было эту вещь пропустить через себя по-настоящему, не дистанцируясь.

Даже я, не самый случайный человек в академе, всерьёз въехал в "Трен" только 3 года назад, когда вышла та-самая-восьмая-серия нового Твин Пикса. Вот тогда я и всмотрелся в эту стонущую всепожирающую бездну.

Вот и вы всмотритесь поглубже.

Пендерецкий был силён.

https://www.youtube.com/watch?v=4IKUeIEdRMY

Давно меня тут не было.
Первая порция интересненького за это время:

1. Jennifer Walshe 'A Late Anthology of Early Music Vol 1'
Дженнифер Уолш - композитор, вокальный перформер и как полагается всякому творческому ирландцу, немношк трикстер.
Идея диска витиевато-ебанутая. Уолш замутила коллаб с DADABOTS - это те самые, которые научили нейросетку генерировать техно-дет в круглосуточном режиме. Уолш отослала DADABOTS кучу часов собственных вокальных импровов -> те собрали нейросетку, которая постепенно училась имитировать голос и манеру Уолш -> а далее эту карту обучения как бы спроецировали (НАЛОЖИЛИ) на разные произведения старинной музыку в хронологическом порядке (от грегорианики до барокко). Получается нейросетка пытается пропеть историю музыки искусственно созданным голосом Уолш.
Ебануто, крипово, местами весело. Хор артистов Зловещей Долины исполняет мессу Палестрины.
https://jenniferwalshe.bandcamp.com/album/a-late-anthology-of-early-music-vol-1-ancient-to-renaissance

Подробнее писанул тут:
http://muzlifemagazine.ru/palestrina-iz-mashiny/

2. Sam Sfirri 'San on Piano'
Сфирри - надежда и пример для всех ебанутых. Успел поучиться у Майкла Пизаро, Кристиана Вульфа, Антуана Бойгера(Бюгера?), потусил с Жулией Холтер, Филипом Томасом (который записал ПЯТЬ ДИСКОВ Фелдмана и даже не растворился в нейтрино)... кароч, мужик окунулся плюс-минус в самый сок композиторского занудства и при этом смог остался абсолютно отбитым художником.
San on Piano звучит так, будто 103 года назад эту запись закопали в землю и вот кто-то наткнулся на неё в своём новом погребе. Обскурной магии вещь. Мастеринг от Таку Унами - ещё одного благословенного кудесника-дебила.
https://madacyjazz.bandcamp.com/album/san-on-piano


3. bvdub 'Ten Times the World Lied'
Полноценный. Глубокий. Человеческий. Эмбиент.
Первый за чёрт знает сколько лет.
Слушается как мягкий снежок в морду задумчивым лунным вечером.
Каждого мудилу, который думает, что эмбиент - это легко, заставлю в аду вечно слушать последний альбом Брайяна Ино с его сынком. По одной елейной септиме раз в тысячу лет.
https://glacialmovements.bandcamp.com/album/ten-times-the-world-lied

О - обычная среда Карлхайнца Штокхаузена из гепталогии "Свет". И это только первая половина дня. Там после обеда ещё вертолёты заказаны.

https://youtu.be/PcmxwOeVMDc

Сегодня, в 17:30 по мск портал "Ваш Досуг" проводит онлайн public talk "Зачем нужны медиа о культуре". Приглашенные гости — Филипп Григорьян, Алексей Парин, Ольга Федянина и Сергей Невский, обозначенный как "РОССИЙСКО-ГЕРМАНСКИЙ композитор". Сурово.

Тема вечная, больная, важная. Всё пройдёт в Zoom. Подробности тут: https://project.vashdosug.ru/birthday/#work/
(там ниже пролистать)

ту хум ит мэй консёрн

#winterreise #lieder
Ладно: сказал А, скажу и Б. Диск целиком на idagio - на тюбике тоже есть по ссылке выше, если что.
Малькольм Мартино играет восхитительно неровно, потому что ни у кого сердце ровно не бьётся, правда? А Флориан Бёш поёт восхитительно сдержанно, потому что нет никакой возможности выразить то, что происходит внутри (не стоит и пытаться) - к тому же вот же всё, удваивать ничего не нужно.
Ещё это очень тихая запись. Бёш и Мартино совершенно прекрасно это умеют. Ну тоже - потому что громко внутри, снаружи тихо, снег мягкий.
Поразительное равноправие голоса и рояля и поразительное общее дыхание. Много раз слышал и читал, что важно, когда и как пианист берёт дыхание, но это всегда для меня была какая-то алхимия, не сказать тантра. Тут тоже тантра, просто я знаю, где оно, это дыхание.
Не знаю ничего про лейбл и как там работают инженеры, вообще, кажется, это единственный их диск, на который я всерьёз обратил внимание (а зря, думаю, но так уж вышло), но я давно не слышал, чтобы так офигенно сводили. Есть смысл заводить лослесс, кажется, но я пока и от лосси с ума схожу.
Это самое, наверное, эмоциональное исполнение "Зимнего пути", какое я знаю, потому что вся эмоциональная часть перемещается в меня, слушателя. На Гамлете вот играть нельзя, а на мне - ещё как.
Алсо: нижний реристр Бёша.
P.S. Как обычно.
P.P.S. Это совершенно точно лучший Lindenbaum, что я слышал в жизни. И нет, не потому, что у мистера Хэмпсона с этой песней традиционно не ладится :)
P.P.S. Немного антифинли, кстати, особенно в Wasserflut. Но это какой-то ещё другой сюжет.

Акт дичайшей винтеррайзерной солидарности.

Есть заезженная цитата Шуберта про "Зимний Путь", кочующая из буклета в буклет: "Приходите сегодня к Шоберу (друг Шуберта). Я спою вам цикл ужасных песен. Они измотали меня сильнее, чем какие-либо другие".

В моём воображении, идеальный "Зимний путь" так и должен исполняться - одним усталым человеком под собственный аккомпанемент. Эта Одиссея ядовитой тоски и саможаления по-умолчанию дело одинокое. Понятно, что такое вряд ли кто запишет (оно и не практично), но диск Бёша и Мартино максимально близок по эффекту.

Это то самое домашнее bedroom музицирование - когда ты наедине с нотами как бы прощупываешь музыку, напеваешь вполголоса, делаешь неловкие остановки там, где запинаешься или где чувствуешь. Но отчего-то такая уязвимая, несовершенная интонация почти никогда на дисках и не встречается. А ведь если откуда и начинать "исторически информированное" исполнение "Зимнего Пути", то именно с такого "бытового" фреймворка.

Небывалая запись. А учитывая динамический диапазон микса и фразировку - натурально breathtaking.

Ей богу, иногда хочется бросить всё к чертовой матери и до конца жизни изучать "Зимний Путь".

Не, ну как так можно вообще, а. Аж спугнуть боюсь. https://youtu.be/-pr_DIZMUg4

Изучаю понемногу историю field recording. Как окружающая среда проникала в музыку и меняла контекст восприятия.

Как и предполагал, всё началось с птичек.

Беатрис Харрисон (1892–1965) была английской виолончелисткой, одной из четырех сестер-музыкантов, которые были известны, среди прочего, своими исполнениями музыки Элгара и Делиуса. В частности, Делиус написал свой виолончельный концерт именно для Харрисон.
Однажды, занимаясь на открытом воздухе, в саду семейного дома, Харрисон заметила, что соловьи иногда подпевали виолончели. Так как она уже играла музыку для BBC Radio, Харрисон позвонила Джону Рейту (директору BBC), с просьбой о возможности прямой трансляции из её сада. Рейту эта затея казалась сомнительной, но он все же распорядился об эфире и отправил звукоинженеров BBC к дому Харрисон. Сигнал передавался по телефонным линиям в штаб-квартиру BBC в Лондоне, а оттуда транслировался в эфир. Это "выступление" 19 мая 1924 года было широко разрекламировано, поэтому, когда Харрисон начала свой сольный концерт, у приемников было более миллиона слушателей.

В мае 1927 года в саду Харрисон были записаны три релиза. На записи ниже Харрисон играет ирландскую мелодию Londonderry Air.

https://youtu.be/4RySwzFBLw4

Ensemble Musikfabrik запустили серию небольших видео со своими солистами Lockdown Tapes и таким образом поддерживают любителей первосортной дичи даже в период карантина.

В этот раз - агонизирующая миниатюрка Ребекки Сондерс для контрабаса в исполнении моего-любимого-охренительного-Флорентина Гино, на которого смотреть ещё круче, чем слушать. Какая-то запредельная техника манипуляции плотью звука. У Гино котрабас оказывается чем угодно: хоть хтоническим демоном, хоть ядерным бомбардировщиком. И всё это с такой мучительной, почти одушевленной интонацией.

Behold the flesh
And the power it holds
тксзкть

https://youtu.be/PdUgc3GB1ZA

Сектанты на месте? (к себе тоже обращаюсь).
У Григория Соколова вчера вышел новый диск. Как всегда строго live recording, так что качество записи местами ..м.. своеобразное.
https://music.yandex.ru/album/10624776

Для тех кто не в курсе: Соколов - главная энигма фортепианного исполнительства на сегодняшний момент (и, вместе с тем, шикарный козырь в ростере Deutsche Grammophon). Поход на его концерт воспринимается многими как настоящее паломничество (тем более, что в студии он не записывается никогда). Гений, mythical status, he is considered by many today to be the world's greatest... - и всё такое прочее.
Но если вынести за скобки мистический вайб, придыхания и маркетинг, то по сути Соколов - это такое реликтовое излучение того-самого-русского-пианизма-20-века. Запредельный уровень нюансировки и мастерства. Именно в том смысле, что у Соколова оно всегда переходит какой-то чисто технический исполнительский предел и создаёт в голове слушателя особую ясность восприятия, когда вообще не важно что ты в этой музыке понимаешь и знаешь. Нужно только включить и впустить.
Как замшевой тряпочкой мозги протёрли.

А вот вам хайрез на 2гб с буклетом.

Неожиданно, у сладж-дет-метал ублюдков Fistula вышел новый убойнеший альбом. Мерзейшие господа, всегда нежно любимы.
В топ 2020, однозначно. Первосортные лимбические судороги.

И пусть гитарный жир вязкими комьями стекает по вашим гнилым подбородкам.

https://behindthemountain.bandcamp.com/album/the-process-of-opting-out

или тут:
https://youtu.be/juYMeYcv4F0

#нетолькобетховен

Был такой художник, Марк Генри Барро. И был у него фокстерьер по имени Ниппер. Незадолго до своей смерти, Барро приобрел фонограф и записал на цилиндр свой голос. Ниппер часто слушал этот голос и удивлялся,что хозяин сидит рядом, а его голос доносится из черной трубы.
Когда в 1895 году Генри умер, собака вместе с фонографом досталась его младшему брату, Фрэнсису. Тот вспоминал, с каким вниманием пёс слушал голос своего умершего хозяина, доносившийся из раструба фонографа. Эту сцену и изобразил Френсис на знаменитой картине, ставшей тем самым логотипом. Спустя три года, в сентябре 1898 года, Ниппер умер.

...мало?

Также есть предположения, что в оригинальной версии картины Ниппер слушает фонограф на гробу своего хозяина. Это, наверно, уже фантазии, но образ могучий.

...тот случай, когда музло постом выше ещё не отпустило, но культурологический зуд уже подступает.

У композитора Бориса Филановского, который смыслит в музыке как никто вообще, вышла книга-дневник. Очень интересные дела.

"Издательство Яромира Хладика, недавно выпустившее сборник «Привет восьмой улице» с текстами Мортона Фелдмана, подготовило к выходу книгу Бориса Филановского «Шмоцарт». Это профессиональный дневник композитора, включающий заметки о творческом процессе, мысли о времени и форме в музыке, остроумные замечания и комментарии."

http://wordorder.ru/catalog-ru/iskusstvo/muzyka/shmocart/