И снова о прекрасном в field recordings или Музыка для струнных, стекла и бетона.

Среди множества охотчиков записать что угодно на рекордер и выдать это за очередной "звуковой пейзаж", совсем отдельно существует Jez Riley French - английский саунд-артист, гуру контактных микрофонов (сам собирает и продаёт нуждающимся), а так же одна из главных (из двух) фигур английского филд-рекординга, наряду с другим любителем тыкать микрофоны во всё подряд - Крисом Уотсоном (этот больше про природу).

Записи Френча отличаются каким-то особым, исключительно человеческим присутствием и даже сопереживанием, что совершенно не свойственно такой музыке - давно ли вы, например, задумывались как звучит мир изнутри лампы накаливания? К каждому записываемому предмету он относится как к хорошему старому другу - с неподдельной заботой и вниманием: он готов часами вслушиваться в вибрации кофейного столика на оживленной улице, в дрожь оконного стекла в дождливую погоду, в скрип стальных тросов на подвесном мосту в родном городе, ...или даже в "звуки деревьев и их ветвей - стоящих, падающих и превращающихся в уголь". В каждой своей работе Френч буквально вызвучивает на поверхность наши невидимые взаимоотношения с привычной повседневностью и теми предметами, которые её наполняют.

В salts|adagios Френч поставил перед собой ещё более поэтичную задачу: он записал (внимание!) вибрации стен помещения в котором (или за которым) струнный ансамбль исполняет медленные и пространные гармонии разных adagio. С одной стороны, Френча явно интересует каким образом пространство обусловливает наш слуховой опыт (стена, как естественный частотный фильтр, преграда, закрывающая от нас большую часть звучащего), с другой же - мы будто слышим музыку ушами этих самых стен, если можно так сказать. Мы оказываемся внутри этого негативного пространства, которое как бы пробует "услышать", "пережить" музыку через доступные ему материальные проявления: вибрации разной силы, наплывы звуковых волн друг на друга, резонансы помещения и многое другое, что в свою очередь обуславливает уже наше, человеческое слушание.

С музыкальной стороны, salts | adagios - абсолютный, ни на что не похожий восторг. Благодаря тому, что стены гасят (в смысле "не слышат") почти весь высокочастотный диапазон, и таким образом смягчают все звуковые очертания, музыка обретает почти зрительное свойство. Будто застывающий свет, она проступает сквозь глубокий матовый туман, в котором слушатель теряет ощущение времени и собственного веса.

p.s. из-за специфики процесса записи, релиз получился очень тихим. так что слушать нужно либо в почти полной тишине, либо в наушниках с хорошей шумоизоляцией.

https://engravedglass.bandcamp.com/album/salts-adagios

Ниже загружаю в качестве и с буклетом.

А вот и списки "лучшего за год" повылазили. Пока мейнстрим.

https://www.newyorker.com/culture/2018-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2018

Само собой "notable performances and recordings" от Алекса Росса, муз. критика Нью-Йоркера. В этот раз я с батей во взглядах разошелся (об этом позже) ..ну и Даниил Трифонов это уже такое себе, как по мне. Хотя Уствольская от Хинтерхойзера на Ojai 2018 - это круто, больно и очень страшно. (напоминаю, если кто не: https://tttttt.me/bdsbds/225)

По дискам у Росса в этом году скорее скучно. Йо Йо Ма, Доктор Атомик, Tyshawn Sorey и прочий айтюнс. Но парочкой годных релизов я с вами поделюсь обязатально.

И ещё 2 списка: от Gramophone и Зэ New York Times (у этих он идёт как "лучшие треки", но они ведь с "лучших дисков", надо полагать):

https://reader.exacteditions.com/issues/72599/spread/1

https://www.nytimes.com/2018/12/13/arts/music/best-classical-music-tracks-2018.html?action=click&module=RelatedLinks&pgtype=Article

У Gramophone награду в категории Contemporary получил скучнейший французский композитор Паскаль Дюзапен. Прям ну вот ничего за год лучше не было, ага.

В среднем, все три подборки ожидаемо крутятся вокруг одного и того же безопасного пула дисков типа "от Шуберта до Шуберта" (разве что Росс стабильно гоняет на сторону). В самом деле, классики (местами действительно прекрасной) вы тут найдете под любую вечеринку. Эмси Курентзис тоже на месте. Но и на этой конвенциональной поляне в этом году были вещи штучные. Вот парочку из них я и залью чуть позже.

Штучные радости, как и обещал.

Последние 2-3 месяца много носятся с сольным диском Якуба Орлинского - 28-летнего польского красавчика-контртенора, записавшего [нет, не lascia ch'io pianga] как пишут в буклете, "сакральные барочные арии" неаполитанских композиторов XVII-XVIII столетий. Nicola Fago, Johann David Heinichen, Domenec Terradellas, Domenico Sarro, Francesco Feo, Jan Dismas Zelenka, Johann Adolf Hasse, Gaetano Maria Schiassi, Francesco Durante... вы ведь тоже никого из них не знаете, правда?
8 арий так и вовсе записаны вперые. Yep, 300 с лишним лет спустя.

Поначалу я слабо понимал чего так все вдруг растаяли, можно подумать нам раньше красавчиков не впихивали [дойчграммофон, не слушай никого, у тебя самые сасные парни на обложках]. Впрочем, облога диска Орлинского переигрывает всех этих ребят на раз-два. Присовокупим сюда ещё совершенно идиотский "клип", где гологрудый Якуб томно трогает себя в бордельном неоновом освещении и заодно обжимается с какой-то смуглянкой.
"sung by Aaron, brother of Moses, it comes from the oratorio ‘Il Faraone sommerso’ (The drowned pharaoh), which tells the dramatic biblical story of the Exodus from Egypt. The flowing serenity of the aria is reflected in the dream-like atmosphere of this video"
да-да.. конечно.. я так и понял...

В общем, совладал я со всем этим дурновкусием, забыл про "клип", надел наушники.
И. Всё.
На первом же номере мой критический аппарат отключился напрочь. Какая-то бесплотная сила неслышно подняла меня над землей, и сам я превратился во что-то дымное и очень мягкое. Это уже даже не музыка и не голос, а чистый эфир. В барочной музыке вообще есть что-то эстетически чрезмерное, у неё какие-то совсем иные представления о том, насколько "красиво" дозволено человеку творить, сочинять, петь и т.д. И вот что я вам скажу: так наслаждаться музыкой - это почти неприлично. Я понятия не имею о чём эти арии и из каких они опер. И композиторов я таких не знал до сегодня. Но вот слушал я этот диск в автобусе... и было мне как-то стыдновато за свою сладострастную физиономию.

Озвучивают весь этот барочный ASMR аутенстисты из ансамбля Il Pomo d'Oro, под руководством (МЕЖДУ ПРОЧИМ!) Максима Емельянычева, который якобы "второй после Курентзиса", но это всё херня - восторгаться таким талантищем нужно свободно и без бирочек. Звук тут совершенно неуловимый, будто шепот, который не столько звук, сколько движение воздуха.

Вот тут ловите во flac:
https://yadi.sk/d/AWBNn5GWgdWskw

А вообще все в курсе про приложение IDAGIO?

Это такая внезапно прекрасная стрим платформа с академической музыкой. Гора архивных записей и очень много свежака с почти всех центральных лейблов: Sony, Warner, Deutsche Grammophon, Chandos, BIS, Harmonia Mundi, Naxos... и так вплоть до Kairos, NEOS и, например, col legno. Выбор, конечно, не бесконечный и совсем уж маргинальный стафф тут искать не будешь, но Ребекка Сондерс или Фуррер вполне найдутся.

Всё каталогизировано, собрано по категориям (инструменты, солисты, жанры, эпохи и т.д.). Аккуратненько, с обложечками и удобной навигацией. Можно, например, сравнить исполнение одной сонаты двадцатью разными солистами от какого-нибудь 1947го до 2018 года. Есть даже всякая забавная пошлятинка вроде подборок "под настроение" (недавно ребёнка баюкал под Spiegel im Spiegel и квартет Бородина).
Слушать можно онлайн или скачать на потом.

За подписку просят гроши: 169р за mp3 и 249р за flac. (цены по гуглстору)

Вы давайте юзайте, если ещё не. Искать искусство в хорошем качестве тот ещё геморрой. Ну если только вы не собираетесь платить по 12 евро за альбом. А тут вам красиво, легально и за копейки.

Android:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.idagio.app

В App Store тоже есть.

Предложка сегодня прям бро.
Во многом из-за этой партитуры я и ввязался в современную музыку.
Альфред Шнитке - Концерт для альта с оркестром (1985г.).
https://youtu.be/tNg7V-iBlDI
А ещё - свежий бесплатный Курентзис.

Солирует некто Antoine Tamestit. Жмёт он, может, не так свирепо и не с таким надрывом, как Башмет на том-самом концерте с Зальцбургского фестиваля 2000 года (как по мне - совершенно магическое действо: https://youtu.be/iOxO-MCpHOY), да и в целом получилось по-европейски слишком округло и "воспитанно" ..но эта музыка всё равно каждый раз вырывает меня из тела и утаскивает в какие-то жуткие, сверхъестественные ебеня.

Смыслообразующая "противно приторная" середника под Брамса на месте (где-то в районе 10й минуты). Хотя можно было бы ещё противней и слаще, чтобы в авторский замысел попасть. С другой стороны, чтобы так жирно издеваться над романтическим наследием (а значит - высветить его изнанку, со всеми соблазнами и эксцессами наслаждения и эстетизации), европейскому, "исторически информированному" музыканту нужно нехило надавить себе на горло. Актуальные геополитические issues, однако.

тут в соседнем канале вон какие дела творятся.
книжку будем брать. может научусь наконец чему-то в этой вашей опере.

#каксмотретьоперу
Ну чего: книжка вышла, продаваться нормально будет после Нового года - разумеется, принесу ссылки на всякий Озон :)
А пока вот коллега дал фальстарт, но зато предлагает https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=569687600146814&id=100013167367205 сдать пароли и явки, как книжку купить, если вы хотите прямо щас. Так что вот давайте, хороший подарок на Новый год!

Ваша новогодняя вечеринка пошла на спад? Вот вам отличное предложение, эксклюзивно от happy new ears:
https://youtu.be/anh0Kn9nGV4
Дождитесь 2:15 и пускайтесь в пляс.

Если подводить какие-то там "итоги":

1. Мой топ главных впечатлений 2018 я сделаю в январе. на выходных. вдумчиво и спокойненько. понятно же, что щас вы это читать не будете (я б точно не стал).

2. Музыкальная критика (или как это называется), по состоянию на сегодня - в глубоченной марианской [не мариинской] жопе. Актуальных, увлекательных текстов на русском про современный академ и около почти нет (или вообще нет, я хз). Забудем про критику оперную, которая по сути совсем отдельная кухня, где звуки не в первом ряду интересов. Вынесем за скобки ветеранов печати (Поспелов, Бедерова, Садых-Заде, Бирюкова и пр.). Отставим в сторону музыку классическую... Ииииии.. нихуя не осталось. Почти. В смысле дальше всё крупицами. Есть отдельные срачи в фейсбуках, есть stravinsky online (с годным местами контентом, но корявым сайтом), есть "Музыкальная жизнь" (такое себе хуё-маё, но лан), есть Светличный, есть Фермата (но там скорее записная книжка, реакции, анонсы, ссылки), есть пара телеграм-калек (в числе которых и я).. А где интересные тексты о новой музыке? Где развернутая рефлексия? Где язык, за которым хочется следить, как в финчеровском детективе? Где неожиданные сопоставления и транс-блять-дисциплинарность? Посмотрите что делают van magazine, как пример, и вы поймете в какой жопе мы все, кто хочет писать или читать о музыке на русском в 2019м году. Да, там тоже кривовато и не эсквайр по дизайну, но там есть АМБИЦИИ ДЕЛАТЬ ЗАЕБИСЬ.

Вот, например, на "Другом Пространстве" исполнили "Пропевень" Филановского - монументальную, замороченную хреновину (в лучшем смысле). Где лонгриды? Тем более что произведение довольно спорное (ошеломительное и утомительное). Кроме нескольких абзацев в Муз. Жизни и отдельного субъектива по блогам я ничего не нашёл. Ни анализа, ни контекста, нихуя. А главное, желания забуриться и разобраться не нашёл. Каждый что-то в своем углу прыснул и норм - в пизду эту домашку. Разумеется, "Пропевень" эт просто что в голову пришло, применяйте к чему хотите. О какой актуальной критике можно говорить, если мы не обсуждаем публично в профессиональном ракурсе то новое, что перед глазами? Нахуя мы тогда нужны, такие молодые и дигитальные? Естессн, эту же претензию я оформляю и к себе.

Пока в текстах о театре, литературе и кино прёт инициатива и херачит новый пульс, мы подводим ебучие итоги года, спрашивая современных композиторов (sic!): "Когда бы вы хотели, чтобы ваша музыка звучала чаще, — сейчас или через сто лет?"

Молчу про визуалку и веб-дизайн, которые кажись уже освоили все, кроме нас.

НУ ПОРА УЖЕ БЛЯТЬ!

Спасибо всем подписчикам за то, что вам тут что-то интересно. В новом году обещаю стараться быть неожиданным.
Всех с праздником и слушайте хорошую музыку, а не говно всякое (видос я вам подкинул).

2 месяца борьбы с депрессией и вот я снова на месте. Кажется, я дохуя чего задолжал..
Список лучших релизов 2018 по версии happy new ears ждите буквально на днях (естессн со ссылками на музло в хорошем качестве, иначе на кой хер вам этот список, правда?).

А пока отмечу свой комбак дивной нуарной вещицей для крадущегося контрабаса, виолончели, гитары, рояля, бас-кларнета (и разных нагнетающих шумов), за авторством вполне современной Анны Торвальдсдоттир (Anna Þorvaldsdóttir), которая, разумеется, из Исландии, а значит пишет музыку будто дышит.

https://www.youtube.com/watch?v=m76DFtq0kNc

Продолжая тему талантливых исландских женщин.

Бара Гисладоттир (Bára Gísladóttir) - современный(ая) композитор(ша) и, внимание, контрабасист(ка). Бара 1989 года рождения, пишет трудноуловимую, как ветер, музыку для ансамбля, оркестра и сольного контрабаса, на котором она играет сама, со всем положенным этому инструменту зверством и затаенностью.

Наверно, пока ей не хватает некоторой стилевой цельности или просто чувства меры, но отдельные штукенции прям затягивают. Какие-то очень свежие ощущения.

Вот, к примеру, прошлогодняя вещица ÓS для оркестра (в переводе с исландского означает эстуарий или дельту реки). И снова это какая-то стихия, аквилон, а не музыка.
Дивно север меняет мозги, конечно, ничего не скажешь.

https://youtu.be/nUzM4eyaod0

Опа. Владимир Иванович с хэштегами.
https://www.youtube.com/watch?v=JI9jFixytns

Вообще, судя по последнему релизу под названием [прстихспди] THE RAW AND THE COOKED, не-композитор-Мартынов не только перестал париться насчёт собственного творчества, но и в принципе положил огромный постструктуралисткий хуй на слушателя. Рад за деда, но слушать это невозможно.

Да и с таким названием хоть к Леви-Строссу, хоть на порнхаб.

Вот тут флак за 100р., если что.
https://fancymusic.ru/vladimir-martynov-the-raw-and-the-cooked/

Продолжу исландскую тему.
Уже больше года прошло со смерти Йохана Йоханнссона - композитора редкой художественной силы, не похожего ни на кого вообще. Его последней, уже посмертной работой стал совместный с Sunn O))) саундтрек к прошлогодней "Мэнди" - картине абсолютно ебнутой и невменяемой, но в то же время полной странной ностальгической нежности и искренней любви к материалу. Лично у меня нет двух мнений, какой именно OST оказался лучшим в 2018.

Дую в рог Абраксаса в память об удивительном композиторском таланте, которого больше нет с нами.

when I die,
bury me deep,
lay two speakers at my feet,
put some headphones on my head
and rock and roll me when I'm dead.

https://www.youtube.com/watch?v=PKZEBhRX-TU&


[хотя, конечно, слушать это иммерсивное чудо нужно в хайрезе 24-96. Качайте тут: https://yadi.sk/d/Enm3NZ4GrHL6Mg]

ООО! Главный лэптоп-гитарист моего сердца, задумчивый австрияк Кристиан Фенеш, поделился новым треком. Первый за 5 лет полноформатник с названием Agora выходит 29 марта.

Всё как всегда в лучшие времена: вихри и хлопья цифровых текстур, одеяла и волны из меланхоличных msp синтов и несколько ласковых аккордов, которые по-прежнему у звучат Фенеша как бриз на берегу какого-нибудь мадьярского озера. Vibrant and hypnotic.

Лично мне Фенеш дорог (вот именно дорог, как часть себя) какой-то неизменной менестрельной интонацией: он уже лет 15 играет вокруг одних и те же гармоний и аккордов, лишь немного варьируя палитру, отдельные звучки и пр.. В итоге, получается такая музыка, которой ничего не нужно, чтобы быть собой. Есть в этом какой-то очень естественный сентимент, к которому тянет снова и снова. Ну и саунд, саунд...

https://soundcloud.com/thequietus/fennesz-we-trigger-the-sun

Кстати, об академических соприкосновениях. Предыдущим LP австрийца Фенеша (в 2014м) был "Mahler Remixed", где исходным материалом послужили семплы из симфоний куда более известного австрийца - Густава. Записано живьем, разумеется в Вене.

Что там в итоге осталось от Малера сказать трудно, но вот это состояние, когда звук окутывает со всех сторон, а сам ты оказываешься в центре этой сферы - оно на месте. [только сфера у Фенеша получается какой-то призрачной и уже давно оставленной] Впрочем, отдельные секции маллеровских духовых слышны вполне отчетливо: колоссальные столбы звука в руках Фенеша растворяются как облака.

Не могу не рекомендовать.

https://fennesz.bandcamp.com/album/mahler-remixed

Люблю древних греков. У них любая хрень приобретает космические масштабы. Про музыку особенно.

Вот, например, официальный декрет (беру из трактата Боэция), в котором лирического поэта Тимофея Милетского (IV век до н.э) эпично порицают за то, что он приделал дополнительные струны к кифаре:

"Поскольку Тимофей Милетский, прибыв в наш город, не почтил древнюю Музу и, отступив от игры на семиструнной кифаре и введя многозвучие, портит слух юношей многострунием и новизной мелодии; поскольку он облачает Музу в неблагородное и пестрое платье вместо простого и стройного; поскольку будучи приглашен на состязание, посвященное элевсинской Деметре и неподобающим образом обработав рассказ о муках Семелы, он прививает юношам ненадлежащий образ мыслей;
Постольку, в связи с этими нарушениями, цари и эфоры вынесли порицание Тимофею: они указали, чтобы он, из одинадцати струн обрезав особенные, оставил семь, чтобы каждый, видя силу города, поостерегся бы вносить в Спарту что-либо недостаточно прекрасное и никогда бы не пытался подрывать славу состязаний."

Не по вкусам пришлась спартанцам джентуха.
Многоструние, бл.

Премьерки на бибиси.
В свежем выпуске программы Hear&Now, что на BBC Radio 3, можно послушать новое прозведение Георга Фридриха Хааса, заслуженного динозавра спектральной музыки. (динозавр тут - комплимент, никакого копролита, к счастью, в музыке не обнаружилось)

Solstices (Солнцестояния) для 10 инструментов. 70 минут. Исполняется в полной темноте. То есть, не с подсветкой пюпитров, а именно total fuckin darkness. Место для премьеры было выбрано идеально: ежегодный фестиваль Dark Music Days проходит в Рейкьявике (Исландия), где местная полярная ночь чему угодно добавит иммерсивности и тайны. Для пущего отъезжания ума, среди инструментов есть фортепиано, перенастроенное в натуральный обертоновый строй. (впрочем, сам Хаас строй не уточняет, ограничиваясь формулировкой "very precisely tuned").

Судя по первому прослушиванию, получилось довольно захватывающе и слоисто.
Интересно, что хаос вступления и прочие активные места партитуры выписаны нотами (как этот броуновский пиздец учить наизусть, дабы сыграть в темноте - отдельный вопрос), а вот центральная часть Solstices, где временная перспектива вытягивается, а слушатель растворяется в вечновозникающих обертоновых аккордах (козырная черта спектральной музыки), получается в результате "игр-импровизаций" музыкантов друг с другом по определенным правилам. Партитура предполагает около 32 вариантов взаимодействий солистов друг с другом в условиях темноты.

С фортепиано тоже свой сюжет: остальные 9 инструментов словно пребывают в постоянной попытке сонастроиться с его нетемперированными гармониями. Получается такая осевая конструкция, где вся музыка вьётся и ползает вокруг рояля. Гипнотизирует, ничего не скажешь.

Будем слушать подробно.
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00035l5
начинается примерно на отметке 21:30
Исполняет Riot Ensemble, они же заказчики произведения.

И вот запись с премьеры в Рейкьявике. Качество тут куда хуже, но её я услышал раньше и по синдрому утёнка она меня зацепила сильнее:
https://www.youtube.com/watch?v=ugKZY7EpSGk

Рип британской премьеры Solstices уже на youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=vUagpuZQR0E