#альбометр “Поколение Брат” (Газгольдер)
Трибьюты артистам и группам - привычная практика. Трибьюты саундтрекам - вещь редкая. Саундтреки к фильмам “Брат” и “Брат-2” сыграли огромную роль в истории русского рока, практически, обозначив его перерождение и приход новой плеяды артистов. Записать эти песни заново - идея интригующая, особенно сейчас, когда соседи по саундтреку “Брата-2” Юлия Чичерина, Вадим Самойлов и Сергей Бобунец оказались по разные сторону баррикад с “Би-2”, Земфирой и “Сплином”, а с “Океаном Ельзи” их всех разделяет самая настоящая линия фронта. Однако, этот драматургический ход в сборнике “Поколение Брат”, выпущенном творческим объединением, “Газгольдер” вообще не использован. Может быть потому, что идея трибьюта родилась до того, как противостояние перешло в самую острую фазу. В этом сборнике никакая драматургия не прослеживается в принципе. На нем есть совсем необязательные треки, записанные востребованными поп-артистами вроде “Лауда”, Федука, GONE.Fludd, и редкие удачные эксперименты - “Крылья” Zoloto и “Полковнику никто не пишет” Shortparis.
https://youtu.be/fn1Gwq03FM8

#альбометр First Aid Kit “Palomino” (Columbia)
Если в конце 2000-х скромные шведские девицы Йоханна и Клара Седерберг вставали за клубный прилавок с мерчандайзом, отыграв сет разогрева перед инди-группой Fanfarlo (канувшей впоследствии в лету), то уже в 2012 альбом First Aid Kit “The Lion's Roar” признали лучшим в Скандинавии, и номинации на престижные премии посыпались как из рога изобилия. С годами First Aid Kit постепенно отходили от трепетного дуэтного саунда, аранжировки становились все богаче, группу полюбили в кантри-кругах США, и единственное, что спасало их фанатов от скуки - остатки шведского поп-мелодизма. В новом альбоме он тоже ощущается, хотя теперь за спинами сестер - многофигурный бэнд на все случаи жизни, а среди источников вдохновения - софт-рокове ретро. “Мы включали в машине “Wild Horses”, ты - версию The Rolling Stones, я - Грэма Парсонса” - First Aid Kit в песне “Wild Horses II” льют особенно сладкий бальзам в уши любителей старого американского радио. Девочки выросли и оставили укулеле дома. Впрочем, с патриотизмом у них все в порядке. Свой “американский” саунд они делают в родных стокгольмских студиях.
https://youtu.be/4qNfY0GT928

#альбометр Jean-Michelle Jarre “Oxymore” (Sony)
“Oxymore” - 22-й в карьере и первый за долгое время альбом Жана-Мишеля Жарра, не связанный ни с чужими видеоработами, ни с его собственными альбомами 1980-х. “Oxymore” мог продолжить череду коллабораций, которые были в избытке представлены в дилогии 2015-2016 г г “Electronica”. Месье Жарр задумывал “Oxymore” как опыт сотрудничества с пионером musique concrète Пьером Анри, однако, в 2017 году пионер умер в возрасте 90 лет. Тем не менее, Жан-Мишель Жарр использовал некоторые дорожки из треков, которые готовились для их совместного альбома. В “Oxymore” у музыканта получилось впечатляющее сочетание его характерного синтезаторного монументализма и “конкретной музыки” с ее вниманием к случайным необработанным звукам. Еще одна идея, которой увлечен Жарр, - отсутствие в природе стереозвука, на котором были помешаны целые поколения меломанов. Теперь он предлагает звук, “распределенный” на 360 градусов. В 74 года Жарр все еще способен заражать своими идеями других музыкантов. Например, один из ремиксов на новую пьесу Жарра “Brutalism” сделал Мартин Гор из Depeche Mode.
https://youtu.be/kpHOxORMdFA

#альбометр Louna “Рубикон” (MMG)
Непосредственно перед выходом альбома “Рубикон” московская альтернативная группа Louna выпустила клип на песню “1.9.8.4.” с припевом “То, что Оруэлл видел во сне, я вижу сейчас наяву”. К новому альбому она не имеет отношения, это трек 2012 года. У группа Louna определенно есть дар предчувствия. О насилии, разлитом в воздухе, они пели еще в самой первой своей песне, появившейся на радио, - “Бойцовский клуб”. В “Рубиконе” музыканты называют все вещи своими именами, и насчет времени создания песен сомнений не возникает. “Мы словно застряли в феврале. Нам страшно глаза открыть с утра” - поет Лусинэ Геворкян в “Надежде на вчера”, возможно, самом прямолинейном в сегодняшнем русском роке высказывании о текущих событиях. В песне “Разбуди меня” герой врывается “с огнем” в город, что “стерли ракеты”. Это город, где живет любовь его юности. “Он среди мёртвых тел вдруг увидел её, и казалось ему, что это сон”. Наверняка найдутся слушатели, не согласные с группой по самой сути поднятых проблем, а кто-то уже называет альбом “иллюстрацией к передовицам “Новой газеты” “. В чем группе не откажет никто, так это в верности избранному музыкальному стилю и мастерстве вокалистки.
https://youtu.be/svMY0yvfrxQ

#альбометр Black Midi “Hellfire” (Rough Trade)
3-й альбом английской группы Black Midi вышел еще летом, но почему бы не вспомнить о нем в обзоре, закрывающем год? Вряд ли много было во второй его половине записей, в которой эксперимент, экспрессия и доступность сочетались бы в пропорции, близкой к идеальной. За страсть к отточенной инструментальной работе Black Midi относят к прогрессив-року, за бьющую через край энергию с нотами истерики - к пост-панку. Трек “Sugar/Tzu” настраивает на салонный джаз, но очень скоро он оборачивается скоростным прогрессивом. Black Midi хороши на всех скоростях, и какой-нибудь сумасшедший хардкоровый кусок может мгновенно перетечь в танго или хиппи-балладу с поддержкой саксофона. При этом стоит иметь в виду, что музыканты не зациклены на виртуозности. Лидер группы Джорди Грип утверждает, что музыка для Black Midi - прежде всего, забава: “Мы просто делаем какие-то глупости и каким-то образом зарабатываем этим на жизнь”. Но эти глупости в тщательно просчитаны. По точному замечанию журналистов Pitchfork, их композиции кажутся не столько аранжированными, сколько спаянными под невозможными углами в соответствии с точными расчетами авиационных инженеров.
https://youtu.be/8D3TrpQ_nFo

#альбометр Гуша Катушкин “Фантастические существа” (Гуша Катушкин)
Вся творческая жизнь сонграйтера Гуши Катушкина (настоящее имя - Сергей Колесников) была доказательством отсутствия границ между Украиной и Россией. В его мире их не было: он сочинял песни в родном Белгороде, записывал в Харькове, стихи своего главного хита “Эхо тысячи вокзалов” взял у одессита, а гастролировал одинаково активно в обеих странах, на площадках разного калибра. Теперь какой город из его биографии ни возьми - попадешь в населенный пункт из сводок новостей. Однако, альбом “Фантастические существа” не стал прямым откликом на эти новости, он буквально соответствует названию. В текстах возникают единорог, кентавр-цыган, небелый нелебедь, перечеркнутый пёс, высоковольтный соловей и в финале - динозавры. “Вы вовсе и не вымирали, а так, вероятно, вздремнули” - поет Гуша Катушкин, но звучит это так романтично, так же романтично и печально-задумчиво, как и весь альбом, и эти самые динозавры могут в его мире оказаться и метафорой времени, повернувшего вспять, и просто красивым образом чуть ли не из детской поэзии. В это сложно поверить, но столь тонкая, даже хрупкая запись родилась летом 2022 г в Харькове. Документы времени могут быть разными.
https://vk.com/gooshakatooshkin

#альбометр Clutch “Sunrise on Slaughter Beach” (Weathermaker)
Как и многие альбомы, вышедшие в 2022 году, “Sunrise on Slaughter Beach” группы Clutch задумывался, как реакция на изменения, которые повлекла за собой пандемия COVID-19. Однако, результат оказался интереснее. Альбом, задуманный, как выход из депрессии, показал способность одной из лучших гитарных групп США находить новые краски для консервативного жанра. Собственно, это то, за что их любят поклонники, и предыдущий альбом Clutch “Book of Bad Decisions” (2018) занял первое место в хард-роковом чарте Billboard именно благодаря разнообразию звука внутри стандарта. А в “Sunrise on Slaughter Beach” Clutch вышли за его рамки еще дальше. Альбом набирает полную свою силу в середине, когда в хоррор-треке “Nosferatu Madre” проступают черты Kiss, а в следующем номере “Mercy Brown”, который подошел бы Оззи Осборну, появляется женский бэк-вокал. В стоунер-роковом боевике “Skeletons On Mars” слышен терменвокс, а закрывающему альбом паб-роковому номеру “Jackhammer Our Names” свойственен, практически, оперный пафос. “Sunrise on Slaughter Beach” - отличная точка входа в каталог Clutch для новичка, да и для первого свидания с тяжелым роком как таковым он тоже подойдет.
https://youtu.be/dxa9xqe4UNA

#альбометр Черный кофе “Слезы дождя” (Мороз рекордс)
Бесконечные гастроли “Черного кофе” с “Владимирской Русью”, “Листьями” и прочими хитами сформировали музыкальный вкус целого поколения, но позже, в 1990-е, подобно многим отечественным хард-рокерам, вместо того, чтобы строить фан-базу на родине, лидер группы Дмитрий Варшавский бросил все силы на завоевание Америки. Проиграл, вернулся и так ничего, сравнимого с хитами 1980-х, больше и не сочинил. Формально говоря, “Черный кофе” занимает в России нишу “христианского металла”, но более эффективно к профильной аудитории в России обращается “Алиса”. Звук у “Черного кофе” от альбома к альбому становится все более плоским и архаичным, стихи Дмитрия Варшавского не выдерживают сравнений с временами его сотрудничества с Александром Шагановым, а когда музыкант берется за Сергея Есенина или Владимира Высоцкого, получается, скорее, шансон, нежели “светлый металл”. Но и тут неувязочка - тему Высоцкого с электрогитарами уже закрыл Григорий Лепс. Может быть, лидеру “Черного кофе” стоило бы посмотреть совсем в другую сторону. Куда-нибудь в сторону Clutch.
https://youtu.be/vUmL9d9cOLE

#альбометр Nina Hagen “Unity” (Gronland)
Последние 12 лет бабушка немецкого панка тянула лямку на инерции альбома “Personal Jesus”, составленного из очень эффектных, но все же кавер-версий. Альбом “Unity” - это полная перезагрузка всего мифа. Сложно сказать, что она там использует, биодобавки, стволовые клетки или кровь младенцев, но альбома такой поражающей молодой силы в этом году не было ни у кого из ветеранов. Первые три песни - это классическая, как шахматная партия, последовательность ходов. За среднетемповым синтезаторным зонгом “Shadrack” идет разухабистый панк-номер “United Women Of The World”, в записи которого приняла участие Лиз Митчелл из группы Boney M (да-да, она все еще поет). Затем резкий уход в даб в песне “Unity”, записанной с участием Джорджа Клинтона, и стандарт “16 Tons”, который Нина Хаген пересобрала в нижней, том-уэйтсовской части своего вокального диапазона. Еще из шок-контента - немецкоязычная версия “Blowing In The Wind” Боба Дилана и дуэт с Бобом Гелдофом. Несмотря на интернациональный состав участников записи, по настроению это очень немецкий альбом. “И люди эти все живы, и страна такая есть на карте” - вроде, именно это пытается сообщить нам великая певица.
https://youtu.be/_vKDiyo178E

#альбометр Ноггано “Палец на отсечение” (Gazgolder)
“Меня Баста удивил своим тотальным молчанием” - сказал в одном из недавних интервью Noize MC, отвечая на вопрос журналиста о том, кто из коллег разочаровал его в 2022 году. Но, может быть, он не знал, что Баста, он же Василий Вакуленко, был погружен в работу над новым альбомом еще одного своего альтер-эго - Ноггано. Спустя пять лет после 35-трекового полотна “Лакшери” Ноггано вернулся с альбомом “Палец на отсечение”, в котором меньше песен, но есть, например, неподъемная семиминутная рэп-басня “Попугай”. Василий Вакуленко - тонкий наблюдатель-антрополог, блестящий стилизатор и мастер сочинять привязчивые припевы, такие, как в новых песнях Ноггано “Путаны” и “Неудачник”. Но когда в 2022 году поэт тратит так много времени на криминально-тюремную лирику, поневоле ждешь истории о том, как к лирическому герою прилетит вербовщик в голубом вертолете и предложит смыть грехи кровью. А он все не прилетает. И весь сторителлинг Ноггано по итогу имеет к сегодняшней жизни такое же отношение, как истории про пиратов Карибского моря.
https://youtu.be/cpkPsidr_f0

#альбометр Todd Rundgren “Space Force” (Cleopatra Records)
В представлении отечественного меломана продюсер и мультиинструменталист Тодд Рандгрен всегда был “музыкантом для музыкантов”, именем из рок-энциклопедии, которое не вызывало в памяти никакой конкретной мелодии, а только служило одним символов эпохи классического рока. Судя по списку участников записи нового альбома “Space Force”, этот статус неизменен. На дуэты с Лундгреном потратили свое время Адриан Белью (экс-King Crimson), Риверс Куомо (Weezer), Нил Финн (Crowded House), The Roots, Стив Вай, Томас Долби, Рик Нильсен (Cheap Trick), иракско-канадский рэпер Нарси и английский поп-вундеркинд Алфи Темплман. Трек “Your Fandango” записан с дуэтом Sparks в честь 50-летия его дебютного альбома, продюсером которого был Рандгрен. Большая часть произведений выросла из демо-записей незаконченных или забытых песен, которые присылали коллеге его партнеры по дуэтам. В итоге альбом получился крайне разнообразным и полным созидательной энергии, даром что на слух не очень понятно, что именно на каждом конкретном треке делает человек, чье имя стоит на обложке.
https://youtu.be/s4ftJ0le6YA

#альбометр OID “Stern Gaze of Abyss” (OID Records)
Недавно мы писали о совместном альбоме московского продюсера Андрея Оида и рижского поэта Сергея Тимофеева, а вот полноценный сольный труд электронщика - “Stern Gaze of Abyss” . Формально это EP, всего четыре произведения, однако, на дистанции 20-минутного релиза Андрей Оид (настоящее имя - Андрей Антонец) добился вполне эпичного ощущения. EP открывается треком “Солдат”, за ним следуют “Темные времена”, третьей идет вещь “ “Войну и мир”, пожалуйста” и закрывает релиз заглавное произведение с ницшеанским заголовком “Бездны строгий взгляд”. В треках, практически, нет вокала, нагруженного смыслом, и весь эмоциональный эффект достигается за счет сэмплов и синтезаторных фактур. Наверное, Оид не первый, кто сэмплирует, например, колокола, однако, делает он это уместно и при этом сдержанно. Атмосфера преддверия апокалипсиса передана в этой записи довольно очевидными средствами, но автор использует их без присущего отечественной музыке нарочитого драматизма. “Stern Gaze of Abyss” - неплохой эмбиент-саундтрек для какой-нибудь пятой-десятой “Дюны”. Может быть, и доживем.
https://oid.lnk.to/sterngazeoftheabyss

Света Бень, Галя Чикис “Приём!” (Света Бень, Галя Чикис)
Галя Чикис (Chikiss) живет в Берлине, Света Бень (экс-”Серебряная свадьба”) в Минске, но это, как пишут в соцсетях, неточно. Да и так ли важно в эпоху дистанционной работы и быстрого интернета, кто где записывает свои дорожки. Каждая из девушек завоевала уважение меломанов своими прошлыми работами, которые стилистически друг с другом не пересекались. Чикис - андеграундный электронный продюсер, Бень - центральная фигура распавшегося панк-кабаре. Их альянс начался в 2021 году с апокалиптичного поп-трека “Зеркальный шар”, записанного в колоритном берлинском подвале. А в 2022-м сочетание этих двух индивидуальностей дало целый альбом о поиске ответа злу. Песни вроде “Черных бидонов” и “Самого злого” рассказывают о человеке в историческом шредере вполне натуралистично и буквально, резюмируя: “Чтобы выжить, мне надо все это забыть”. В лучшей песне альбома “Не печалуйся” Света Бень использует привычную ярмарочную форму, но несмотря на удобное для коллективного пения устройство, разговор здесь о том, что каждый ведет свой неравный бой в одиночку, и каждого упакуют в отдельный мешок.
https://youtu.be/zRK8Wqvu5Vg

Leftfield “This Is What We Do” (Virgin Music)
Дуэт Leftfield относится к тому же ряду строителей современной британской электронно-танцевальной музыки, что и Fatboy Slim, The Prodigy, The Orbital, The Chemical Brothers и Underworld. При этом “This Is What We Do” - всего лишь четвертый альбом в их более чем 30-летней истории. Из состава, записывавшего первый альбом Leftfield “Leftism” (1995), на запись “This Is What We Do” пригласили поэта Лемна Сиссея, и в песне “Making A Difference” он читает именно как поэт, а не как рэпер. В роли приглашенной модной звезды - Гриан Чаттен из ирландской пост-панк-группы Fountains D.C., его позвали за тем же, за чем в “Open Up” когда-то позвали Джона Лайдона, - качественно покричать в тягучем, насыщенном грувом номере для танцполов. Он назывыается “Full Way Round”. Под брендом Leftfield создатель группы Нил Барнс освежил в памяти рейверов все основные паттерны танцевальной электроники, но важнее было решение его личной задачи - вытащить самого себя за волосы из депрессии, вызванной разводом и раком кишечника. Обычно люди, проходящие через такие травмирующие события, не записывают столь оптимистичные альбомы. Может быть, Нил Барнс такой вообще один.
https://youtu.be/q2-U9VJr2Iw

Специалист в области славянской филологии и давний исследователь советской и постсоветской поп-музыки Дэвид Макфадьен запускает новый учебный курс, естественно онлайн.
Называется это дело "Блокчейн/Web 3.0 для музыкантов и журналистов" . Две недели Дэвид будет объяснять нам, что такое Web 3.0 , почему децентрализованные системы лучше централизованных и как зарабатывать, минуя банки и платежные системы.
Дэвид берется бесплатно (!) объяснить всем желающим, как в музыкальной индустрии работают криптовалюты, блокчейн и NFT.
Все сеансы проводятся с использованием Zoom и синхронного переводчика. Студенты могут выбирать между английским и русским аудио.
Курс проходит с 6 по 17 марта.
Все прочие детали здесь https://www.pacificsv.org/camp-6-rus
Вот, что говорит Дэвид:
"Tот интернет, который у нас есть сегодня, — это «web2», а следующий этап, что логично — это «web3», и он уже сильно меняет музыкальную и новостную индустрии по всему миру. Основное различие между web2 и web3 заключается в децентрализации, то есть в возможности развивать бизнес без внешнего контроля, с превосходными платежными системами, без творческих или жадных посредников, а также с защитой от пиратства, фейковых новостей и прочих грехов! Если вы надеетесь развить свою карьеру в демократической журналистике или музыке, вам нужно знать о web3. Буткемп предполагает нулевое знание программирования. Он разработан, чтобы помочь людям создать толковый питч или презентацию для инвесторов. Все бесплатно, на двух языках и поставляется с сертификатом от Калифорнийского университета в Беркли – что, безусловно, поможет в поиске работы и грантов в будущем". Adelante!

Мало кто знает, что известный рок-музыкант Гриша Ургант на заре своей блестящей музыкальной карьеры работал техником у группы "Король и Шут". Про то, что он работал официантом и барменом, - знают. А вот факт регулярной погрузки и разгрузки динамиков, смотки и размотки проводов, да и, что греха таить, банальной беготни за пивом - остался за кадром. Жаль, что факт сотрудничества молодого таланта с флагманами панк-рока никак не отражен в нашумевшем сериале "Король и Шут". Кто знает, как сложилась бы судьба "Короля и Шута", если бы у них не было такого крепкого тыла, как Григорий. Кстати, если вы внимательно послушаете альбом Гриши Урганта "Estrada", вы найдете кое-какие намеки на тот сложный период в его судьбе. А если не найдете, можете поинтересоваться у артиста лично. Такая возможность представится в турецком Кемере, где-то между 18 и 23 апреля. Гриша Ургант присоединился к музыкальному уикенду, организованному молодыми энтузиастами из группы "Би-2". Встретимся.

Привет, в эту пятницу, 4 августа, выходит клип на песню "Сентябрь", записанную проектом "Электричество" в рамках трибьют-альбома группы "Аквариум". Вокальную партию записал актер, музыкант и лидер группы "Человек", изображенный на этом архивном фото. Скоро в эфире, в общем. Ссылка на альбом "Электричество" "Аквариум" здесь https://band.link/aquarium

Песня группы "Аквариум" "Сентябрь" записана для трибьют-альбома, посвященного ее 50-летию. Группа "Электричество" записала этот альбом в в 2021 - 2022 г г в Санкт-Петербурге. Вокал - Артур Смольянинов.
Над клипом работали: Артур Смольянинов, Алексей Юдников, Дмитрий Федоров, Мария Кабыш, Борис Барабанов, а также Та Самая Украинская Девушка и Оля, Которая Помогала.
Альбом группы "Электричество" "Аквариум" доступен здесь https://band.link/aquarium

Ссылка на YouTube, если так удобнее https://youtu.be/2jgog6vb97M

"Heal The Sky" is a charity compilation aiming to help children who are victims of the war in Ukraine. It consists of previously unreleased tracks by world famous musicians. The stylistic palette of the collection ranges from folk-rock to electronica. The curator of the collection is the legendary Russian musician and poet Boris Grebenshchikov. The war continues. We have no moral right to be silent about it, no right for war fatigue, while people are still being bombed and killed. Boris Grebenshchikov was supported in this project by his friends and colleagues like Dave Stewart (The Eurythmics), Ian Anderson (Jethro Tull), Marianne Faithful, Marc Almond, Richard Thompson, Jackson Browne, The Waterboys, Clannad, Crowded House and others. All proceeds from the sales and streaming of the compilation will go to Kyiv’s specialized children's hospital "Ohmatdyt".

Here is a multiplatform link to the album.
https://bfan.link/heal-the-sky