Седьмой выпуск нашего с Максимом подкаста!

Кинокритик Павел Пугачёв рассказывает о совсем недетском фильме, корейском триллере «Олдбой» Чхан Ук Пака, тем не менее, ставшем для него одним из самых запоминающихся зрительских опытов детства.

Как уже первая сцена фильма — О Дэ Су, стоя на крыше, держит за галстук дрожащего человека, свисающего над пропастью — рассказывает все о режиссерских методах Чхан Ук Пака и его отношениях со зрителями?

Каково слушать «Олдбоя» без подглядывания на экран, и почему фильм можно назвать оперой, а также сравнить с шекспировской кровавой трагедией?

В чем разница между ироничностью Чхан Ук Пака и моральными историями Тарантино?

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Впервые опубликовалась на «Арзамасе», чему ужасно рада. Рассказываю о пяти советских анимационных режиссёрках: https://arzamas.academy/mag/1342-women

Вчера в тг опубликовали огромный список в более, чем 80 каналов, которые ведут в основном киножурналисты, хотя список и назван кинокритическим. Список заявлен как чуть ли не исчерпываюший для современной русскоязычной кинокритики. Я, мягко говоря, удивилась отсутствию в списке людей, которые не просто пишут небольшие рецензии о кино, а именно создают интеллектуальное поле в кино, формируют концепции и смыслы кино сегодня. Мне стало досадно, что главные люди в пространстве кинознания просто не упомянуты. Дело не в какой-то гонке за подписчиками, а в самой проблеме того, кто и как формирует современное информационное поле в кино. Поэтому я решила создать альтернативный список, он не рекламный, участники не в курсе, что я его создаю, он отчасти субъективный, но я уверена, что те, кого я в этом списке представлю — важнейшие профессионалы своего дела:

1. Канал «Дарина в командировке» ведет киноведка Дарина Поликарпова, на мой взгляд, одна из ключевых теоретиков и критиков сегодняшнего дня. Я получаю огромное наслаждение, читая тексты Дарины, потому что её тексты о кино всегда написаны чувственным языком, это полноценная литература, в которой одновременно чувствуется и субъективность, пристрастность Дарины как зрителя, и объективность Дарины как критика. Важно и то, что Дарина — именно теоретик, создатель новых идей в кино, которые мы ещё долго будем осмыслять

2. Артём Хлебников, киноисследователь, автор канала с сознательно выбранным и пугающим серьёзным названием «Вестник киноведа». С Артёмом действительно все серьёзно, он самый бескомпромиссный и дотошный исследователь кино: ни у кого больше вы не найдете столько подробных исследований кино, нигде больше нет столько уникальных ссылок на редкие фестивали, показы, фильмы со всего мира. Артём всегда знает что-то, что сама я почему-то не смогла найти.

3. Авторка канал «No home movies» Алеша Хорошая чуть ли не единственная занимается прицельно личной документалистикой, дневниковым кино и кино экспериментальным. У неё в канале много полезных ссылок и наблюдений, к которым я периодически обращаюсь. А еще Алеша очень живая авторка, за ней просто интересно наблюдать, что очень рифмуется с предметом её исследования, личным кино.

4. Паша Шведов, куратор анимационного кино и критик, автор канала «Шведов и анимация», самого живого канала в тг, где Паша делится фестивальными фильмами и важными новостями из мира кино. Но, что лично мне важнее всего, Паша все время что-то исследует, до чего у меня лично руки не доходят, он своеобразный детектив в мире анимации. Вот сейчас, например, изучает гендерный баланс на важных анимационных фестивалях.

5. Инна Кушнарева, авторка канала «Ромер и Беннинг». Если бы Инна так не назвала свой канал, так бы назвала свой канал я, так как это и мои любимые режиссёры. А если серьёзно, то Инна — один из самых глубоких критиков кино, я уже много лет читаю её тексты как образец кинокритики вообще, после каждой статьи Инны понимание кино становится в разы глубже. Инна пишет в тг редко, но это и понятно, чтобы делать что-то настолько осмысленное, нужно время.

6. Андрей Апостолов, киновед, автор канала «Опостылов», который относительно недавно завёл свой тг-канал, но уже и в нем есть потрясающие тексты, например, мой любимый — о послевоенной «Золушке» с Яниной Жеймо в главной роли. Думаю, многие из нас любили его в детстве. Андрей же ему даёт тот контекст, который делает фильм не просто любимым, но и великим.

7. Киноархивистка, кураторка музея «Гараж» Алиса Насртдинова в своём канале «Сардинка на проводе» пишет о кино так эмоционально, так лично, что кажется, что кино — это сама жизнь. Это самый витальный и уютный канал, я иногда захожу в него просто так, без обновления, чтобы почувствать какую-то тонкую осмысленность жизни со всеми её спадами и подъемами. И надо иметь ввиду, какой при этом бэкграунд у Алисы: годы работы в Госфильмофонде, знания кино в таких деталях, которые доступны только исследователям из архивов.

8. Ирина Марголина, киноведка, переводчица (недавно я писала тут о переведенной Ириной книге «Царапины и глитчи»), прицельно занимающаяся исследованием цвета в кино. Ирина ведёт канал «Порядок снов», а ещё написала потрясающую книгу о Джеке Николсоне в «Сеансе».

9. Женя Майзель, единственный критик, попавший и в вышеупрмянутый список «80». Женя давно и последовально изучает теорию и историю экпериментального кино, и единственный, кто постоянно об этом кино пишет и рассказывает, причем с такими деталями, которые оказываются полезны в том числе мне, хотя я много и давно читаю об этом лекции. Это точно тот канал, за которым нужно следить, если вы любите авангард в кино.

10. Макс Селезнёв, автор канала «Movie (never made)» о кино и о видеоэссеистике. Я все время чувствую неловкость, что как бы хвалю собственного мужа, но что делать, если он талантливейший теоретик и практик видеоэссеизма и кино, делающий видеоэссе о кино (и не только), после которых мне хочется плакать от восторга и непонимания, как это вообще сделано? В общем, Макс, как и Дарина, для меня не просто критик, он писатель и режиссёр, который рассказывает о кино.

11. Александр Подборнов, критик, интеллектуал, который, кажется, знает всё и про эксперимениальное кино, и про кино класса Б, и вообще про все на свете. Скоро у нас выйдет выпуск с Сашей, и он просто поразил меня своими знаниями, хотя я уже очень давно слежу за тем, что он делает, и меня всегда восхищало, что он берет самые неочевидные темы для исследования и открывает какие-то невероятные детали из истории кино.

12. Никита Смирнов, автор канала «Канавка», тонкий, внимательный критик. В канале Никиты можно узнать много нового, читая его тексты, можно учить анализировать кино, а ещё сейчас Никита ведет киноклуб.

P. S. В этот список не вошло несколько анимационных каналов, которые я очень люблю. Но это не от невнимания, а потому что чуть позже я создам личный небольшой список любимых анимационных каналов, которые достойны отдельного пристального внимания💕

Друзья, у моего курса по экспериментальной анимации «Расщепление образа. От коллажа до абстракции» появился такой трейлер. Старт в июне. Вот ссылка на подробности. Очень всех жду❤️

Оказывается, 8 июня умер П. Адамс Ситни, важнейший исследователь авангардного кино, всегда выпадавший из строгого академического  пространства, но при этом написавший книги, включая культовую Visionary film, которые до сих пор в том числе для академии базовые. Ситни был частью того экспериментального процесса, о котором писал, он создавал новые термины для кино, проявлял новые направления в авангардном кино, определял и описывал фильмы в те времена, когда было сложно найти возможность их пересмотреть, то есть он их по сути закреплял в сознании зрителей и читателей.  Разбирал фильмы он так детально и аналитически, что на многое можно и сегодня при многократном пересмотре самих фильмов  взглянуть свежим взглядом.

Помимо книг, которые написал Ситни, важно отметить его влияние как многолетнего преподавателя  в Принстоне и других университетах. А еще одним важнейшим вкладом Ситни является соучредительство Anthology Film Archives и его роль в формировании его миссии.

Здесь я решила поделиться книгой Ситни о поэтическом кино. Ситни на протяжении всего исследовательского пути изучал связь кино и поэзии на всех уровнях. Вот что сам Ситни пишет о создании этой книги: «Так же, как моя книга Eyes Upside Down (2008) вернулась к теме Visionary
Film (1974, 1979, 2002), примерно через тридцать четыре года после первоначального написания этой книги, The Cinema of Poetry возвращается к темам и проблемам Modernist
Montage (1992) двадцать лет спустя. С 1961 года, когда я начал писать о кино, а также редактировать и публиковать тексты режиссеров и критиков, связь
кино с поэзией была моим центральным фокусом. В термин поэзия я включаю
произведения поэтов, мертвых и живых; теорию поэзии; поэтику лирического, эпического и драматического стиха; и поэтику кино, особенно, но не исключительно, созданную режиссерами». 
Светлая память.

Куда бы я точно поехала, если бы была сейчас в России? Конечно, в Питер на действительно впечатляющий фестиваль ЦИКЛ, который покажет много крутого экспериментального кино!
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет целых пять программ, собранных разными кураторами. Программы откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
Все детали по ссылке ниже, горячо рекомендую❤️

Эхо фестиваля ЦИКЛ в Петербурге

С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.

13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино

Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты

14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов

Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты

15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»

Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты

15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино

Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты

16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов

Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты

*

А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.

Друзья, у нас наконец-то опубликован восьмой выпуск подкаста «Я видел проблески красоты»!

Куратор онлайн-платформы «Пилигрим» Александр Подборнов в рассказывает о том, как подаренная ему на 6-летие VHS-кассета с «Коброй» Джорджа Косматоса и Сильвестра Сталлоне, раз и навсегда изменила его (кино)жизнь.

Чем же является «Кобра» — фашистским манифестом или (невольной) пародией на боевики 80-х, стильным фильмом вдохновивишим «Драйв» и «Мэнди» или монтажной катастрофой достойной номинации на «Золотую малину»?

Что общего между брутальным прямолинейным боевиком Сталлоне и черными кинематографическими ритуалами авангардиста Кеннета Энгера?

Почему в «Кобре» настолько неуклюжей и комичной выглядит постельная сцена, но при этом в иные моменты фильм начинает напоминать экспериментальную хореографию 60-х?

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Максим выпустил на ютубе новое невероятное видео, на этот раз о Монти Пайтоне! Смотрела, не отрываясь: оживающие при помощи анимации средневековые миниатюры, захватывающие истории, крутая структура, убедительные доказательства того, что пайтоновская версия Средневековья чуть ли не самая достоверная из всех кинематографических, а ещё много шуток, и история становления Гиллиама как режиссёра❤️В общем, не пропустите!https://youtu.be/XMlnXEurC0I?si=fDtouOo0QXt_HfLX

Вышел девятый выпуск нашего подкаста «Я видел проблески красоты» о любимых фильмах детства!
Преподавательница и режиссерка анимационного кино Соня Горя рассказывает о том как в детстве вместе с сестрой многократно пересматривала и разыгрывала боевик Джона Ву о двойничестве «Без лица».

Как Джон Траволта сыграл Николаса Кейджа, а Кейдж изобразил Траволту, и кто из них отнесся к своей роли с трепетом, а кто с легкостью и самонадеянностью?

Кто еще мог бы сыграть ненавидящих друг друга двойников Шона Арчера и Кастера Троя — Шварцннегер и Сталлоне, Том Круз и Том Круз, Олег Даль и Иннокентий Смоктуновский?

Как в глазах современных зрителей гротескный боевик Джона Ву может превратиться в метафильм о природе кинематографа, в сентиментальную драму или в историю о биполярном расстройстве?

Отдельно хочу порекомендовать Соню как коллегу, с которой я работала в Школе дизайна. После совместного просмотра выпускных работ я поняла, почему Соню так любят студенты: она невероятно интересная, глубоко знающая анимацию, харизматичная, эмпатичная преподавательница. Сейчас Соня живет во Франции и дистанционно проводит менторские сессии, работает с креативными проектами и их авторами один на один, так что если у вас есть такой запрос, то вам к Соне. Это вот её школа Class of Gorya, а это каналы в телеграм и инстаграм. А самое важное, что Соня - крутая режиссёрка, за которой хочется наблюдать❤️

Все платформы
YouTube

Умер великий Борис Юрьевич Юхананов. Для меня это личная трагедия, потому что я была в орбите экспериментов Бориса Юрьевича больше десяти лет. Впервые я попала на его спектакль, Голем, когда он служил в Школе драматического искусства, основанной его учителем Анатолием Васильевым. Я тогда почти ничего не знала о театре, хоть и очень любила, и несмотря на это, я каким-то странным образом почувствовала уже тогда, что вот он, настоящий театр, такой, каким он должен быть, к которому я стремлюсь.
Ну а потом случился Электротеатр, и сотни часов я провела в этом месте на спектаклях, фильмах, лекциях, и самое удивительное было то, что всегда на них был Борис Юрьевич, он по-настоящему жил театром и создал не миры, а вселенные, из которых вообще не хотелось уходить. Он был магом, человеком, которого без пафоса и кавычек можно назвать творцом. Я не могу представить, что такого живого художника больше нет. Для меня вместе с его смертью закончилась моя Москва. Я все думала, что ещё успею вернуться и хотя бы разок вместе в Борисом Юрьевичем пройти театральное путешествие. Ну хотя бы разочек, но не успела. Он оставался в Москве в нынешние времена словно на острове, и этот остров оказался также не вечен, а казалось, что будет всегда несмотря ни на что.
Пишу и плачу, поэтому пишу сумбурно, но и молчать в такой момент невозможно и неправильно, потому что любовь моя к этому художнику безгранична.

Умер Юрий Бутусов. Поверить невозможно. За один месяц у нас отняли трёх великих режиссеров.

Друзья, я вернулась из трехнедельного отпускного путешествия по Грузии, и возвращаюсь к рабочему режиму. В планах на год много курсов по кино, анимации и, возможно, театру, и много разных новых форматов и проектов. И, конечно, я продолжу рассказывать вам о фильмах здесь и делать рилсы в инстаграме.
Начну с анонса нового курса «Европа. XX век. Кино», на который открываю набор. При записи в течение этой недели будет скидка 10%. 12 лекций по 120 минут, встречи раз в неделю.

История европейского кино XX века — это тысячи имен, сотни явлений, множество непохожих друг на друга направлений и режиссерских стилей. Это и зловещие тени немецкого кино 20-х, и фривольность Новой французской волны, и повседневный абсурдизм в фильмах польских и чешских режиссеров, и многое другое. Одним словом, кинематографическая Европа — нечто необъятное, сверхмасштабное, что-то, к чему сложно подступиться и что затруднительно структурировать.

Один из способов все-таки начать говорить об этом кино — взглянуть на него через призму важнейших направлений, волн и стилей. Именно такой логики придерживается этот курс, что дает возможность и услышать историю кинематографа Европы последовательно, хронологически, и одновременно с этим понять закономерности и причины, по которым одно явление сменяло другое.

Мы поговорим о контексте появления ключевых кинофеноменов: от немецкого экспрессионизма, значительно повлиявшего в том числе на многих современных режиссеров, до Cinéma du Look во главе с Люком Бессоном и Леосом Караксом; от французской, швейцарской, чехословацкой и польской новых волн, ломавших все правила прежнего кинематографа, до радикальной и бескомпромиссной модели кино, предложенной в манифесте «Догма 95» Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом.

На курсе мы посмотрим и обсудим ключевые фильмы названных направлений, познакомимся с важнейшими текстами, осмыслявшими эти явления, станем выявлять связи между живописью, литературой, театром и кино, а также посмотрим на то как социальный, культурный и политический контекст повлияли на кино.

Как и обещала, продолжаю рассказывать о новых проектах. На этот раз мы вместе с Максимом  создаём закрытый телеграм-чат, который будет доступен по подписке.

Что там будет?
Наши с Максимом мини-лекции по экспериментальному, европейскому, азиатскому, советскому, американскому независимому кино, а также по анимации. Будут подборки фильмов, текстов по кино и анимации, будут архивы фильмов для просмотра и возможность из обсудить с нами и другими участниками в чате.
В чём ценность такого чата?

1. вы постоянно будете узнавать в повседневном режиме новые имена, фильмы, явления и тексты
2. у вас всё время будут собеседники для регулярного обсуждения фильмов
3. у вас будет доступ к фильмам, которые иногда не так легко найти и скачать
Мы очень ждём вас, начнем, как наберём базовое количестао подписчиков, так что чем скорее вы запишитесь, тем скорее начнем🦋

Для записи можно писать мне в личку в тг🙏@Krasnoslobodtseva_A