#هنر
#عکاسی
#هنرعکاس#داریوش_کلیم_زاک
Dariusz Klimczak یک عکاس لهستانی است که در کارهای دستکاری عکس او از نمادهای جهانی برای ثبت یک طنز خاص و حال و هوای متفکرانه استفاده می شود. او بیش از سی سال است که عکس می گیرد و آثارش در بیش از دوازده نمایشگاه در لهستان ارائه شده
کار کلیمچاک به طور قابل توجهی بازیگوش تر و تفکربرانگیزتر است - استفاده او از نمادها جهانی است و به بیننده اجازه می دهد و آن را تشویق می کند تا شخصاً با عکاسی ارتباط برقرار کند. . با این وجود، یکی از گفته های دالی به ویژه با کاوش کلیمچاک در تخیل صادق است: «شما باید به طور سیستماتیک سردرگمی ایجاد کنید – این کار خلاقیت را آزاد می کند. هر چیزی که متناقض است زندگی می آفریند» (1980).بنابراین آفرینش ممکن است به عنوان یک مفهوم کلیدی از آثار کلیمچک دیده شود، دستکاری او با وادار کردن بیننده به «تدبر یا خندیدن» لحظاتی از زندگی را به وجود می آورد.
تصویر آشیانه خالی از سیاه و سفید برای تأکید بر لحن منزوی و تا حدودی غم انگیز عکس استفاده می کند، شکل زنی که جای درخت را گرفته است و حس مادرانه از دست دادن را القا می کند - نمونه ای از این که چگونه کلیمچاک روشی را به بیننده خود ارائه می دهد. که با کار او ارتباط برقرار کند. شاید بتوان گفت که در هم تنیدگی لباس زن در ریشه ها، انسانیت را با زمین پیوند می دهد، زیرا این روند طبیعی مادر شدن و سپس رها شدن، جهانی است. استفاده مکرر او از نمادهای جهانی، مانند لانه، به مثابه یک دال برای ایده‌های مرتبط خاص عمل می‌کند، در این مورد مادری و نتیجه‌گیری تلخ و شیرین آن.
کنار بازنمایی پیکره های انسانی، ویژگی مشترک آثار کلیمچاک استفاده او از حیوانات است که لگد لازم برای پویایی را به مناظر بی جان می دهد. به عنوان مثال، در موستانگ تمرکز اصلی بر روی مردانگی اسبی است که روی شن و ماسه می چرخد، تضاد در جسم و محیط با تک رنگی بزرگتر می شود، زیرا چشم به سمت سفیدی اسب کشیده می شود و نحوه حرکت آن باعث ایجاد اختلال می شود. منظره قبلی هنوز برای خلق این مونتاژ، کلیمچاک ابتدا عکس اسب را در مزرعه دوستش گرفت و سپس آن را روی تصویری از تپه های شنی لهستانی در نزدیکی زادگاهش قرار داد: تأثیر محیط نزدیک و تجربیات هنرمند که بسیاری از آثار او را اشباع کرده است.
مبل شماره 3 نشان می دهد که چگونه Klimczak اشیاء روزمره را به طور یکپارچه در مناظر طبیعی ترکیب می کند تا به این اثر سورئال عجیب و غریب دست یابد. این قطعه خاص ادای احترام به فرانک زاپا اشباع آهنگ "مبل"، که در مادران اختراع آلبوم ظاهر یک اندازه برای همه و گزارش شده است در نتیجه از شیفتگی زاپا با مردم آلمان را به عنوان شامل هر دو زبان انگلیسی و اشعار آلمانی. آثار هنری آلبوم دارای یک مبل در مرکز یک پس زمینه کیهانی سورئال مشابه است. می‌توان فهمید که چرا زاپا با اعتقاد به آزادی مطلق بیان خلاق، کلیمچاک را چنین الهام‌بخش کرد.
حالی که کلیمچاک ترجیح می دهد سیاه و سفید کار کند، رنگ را کاملاً نادیده نمی گیرد، در واقع زمانی که رنگ را مناسب بداند از آن بهره می برد. به عنوان مثال، در مناظر رؤیایی او، رنگ‌ها در کنار هم قرار گرفتن بیان شده اغراق می‌کنند. استفاده دیگر از رنگ را می توان در Reflection Tree مشاهده کرد ، قطعه ای برخلاف مونتاژهای علامت تجاری کلیمچاک. تصویری که در آب منعکس شده است، سپس 180 درجه معکوس شده است تا دوباره این اثر عجیب و غریب از درخت ایجاد شود، زیرا ما به تدریج تصویر تحریف شده را تشخیص می دهیم. استفاده او از رنگ در اینجا به طور پر جنب و جوش پاییزی است و حرکت آب را بیشتر نشان می دهد.
آثار کلیمچاک گواهی بر این ایده آزادی کاملاً بی بند و بار، خلاقانه و تخیلی است. در حالی که سورئال است، تصاویر او دائماً از طریق ارجاع مکرر به چهره‌های آشنا، قابل شناسایی و قابل تشخیص، و از طریق تجلیل از زیبایی طبیعت به زمین بازگردانده می‌شوند.
در ادامه آثار این هنرمندرو میبینیم👇
@asheghanehaye_fatima
#عکاسی
#هنرعکاس#داریوش_کلیم_زاک
Dariusz Klimczak یک عکاس لهستانی است که در کارهای دستکاری عکس او از نمادهای جهانی برای ثبت یک طنز خاص و حال و هوای متفکرانه استفاده می شود. او بیش از سی سال است که عکس می گیرد و آثارش در بیش از دوازده نمایشگاه در لهستان ارائه شده
کار کلیمچاک به طور قابل توجهی بازیگوش تر و تفکربرانگیزتر است - استفاده او از نمادها جهانی است و به بیننده اجازه می دهد و آن را تشویق می کند تا شخصاً با عکاسی ارتباط برقرار کند. . با این وجود، یکی از گفته های دالی به ویژه با کاوش کلیمچاک در تخیل صادق است: «شما باید به طور سیستماتیک سردرگمی ایجاد کنید – این کار خلاقیت را آزاد می کند. هر چیزی که متناقض است زندگی می آفریند» (1980).بنابراین آفرینش ممکن است به عنوان یک مفهوم کلیدی از آثار کلیمچک دیده شود، دستکاری او با وادار کردن بیننده به «تدبر یا خندیدن» لحظاتی از زندگی را به وجود می آورد.
تصویر آشیانه خالی از سیاه و سفید برای تأکید بر لحن منزوی و تا حدودی غم انگیز عکس استفاده می کند، شکل زنی که جای درخت را گرفته است و حس مادرانه از دست دادن را القا می کند - نمونه ای از این که چگونه کلیمچاک روشی را به بیننده خود ارائه می دهد. که با کار او ارتباط برقرار کند. شاید بتوان گفت که در هم تنیدگی لباس زن در ریشه ها، انسانیت را با زمین پیوند می دهد، زیرا این روند طبیعی مادر شدن و سپس رها شدن، جهانی است. استفاده مکرر او از نمادهای جهانی، مانند لانه، به مثابه یک دال برای ایده‌های مرتبط خاص عمل می‌کند، در این مورد مادری و نتیجه‌گیری تلخ و شیرین آن.
کنار بازنمایی پیکره های انسانی، ویژگی مشترک آثار کلیمچاک استفاده او از حیوانات است که لگد لازم برای پویایی را به مناظر بی جان می دهد. به عنوان مثال، در موستانگ تمرکز اصلی بر روی مردانگی اسبی است که روی شن و ماسه می چرخد، تضاد در جسم و محیط با تک رنگی بزرگتر می شود، زیرا چشم به سمت سفیدی اسب کشیده می شود و نحوه حرکت آن باعث ایجاد اختلال می شود. منظره قبلی هنوز برای خلق این مونتاژ، کلیمچاک ابتدا عکس اسب را در مزرعه دوستش گرفت و سپس آن را روی تصویری از تپه های شنی لهستانی در نزدیکی زادگاهش قرار داد: تأثیر محیط نزدیک و تجربیات هنرمند که بسیاری از آثار او را اشباع کرده است.
مبل شماره 3 نشان می دهد که چگونه Klimczak اشیاء روزمره را به طور یکپارچه در مناظر طبیعی ترکیب می کند تا به این اثر سورئال عجیب و غریب دست یابد. این قطعه خاص ادای احترام به فرانک زاپا اشباع آهنگ "مبل"، که در مادران اختراع آلبوم ظاهر یک اندازه برای همه و گزارش شده است در نتیجه از شیفتگی زاپا با مردم آلمان را به عنوان شامل هر دو زبان انگلیسی و اشعار آلمانی. آثار هنری آلبوم دارای یک مبل در مرکز یک پس زمینه کیهانی سورئال مشابه است. می‌توان فهمید که چرا زاپا با اعتقاد به آزادی مطلق بیان خلاق، کلیمچاک را چنین الهام‌بخش کرد.
حالی که کلیمچاک ترجیح می دهد سیاه و سفید کار کند، رنگ را کاملاً نادیده نمی گیرد، در واقع زمانی که رنگ را مناسب بداند از آن بهره می برد. به عنوان مثال، در مناظر رؤیایی او، رنگ‌ها در کنار هم قرار گرفتن بیان شده اغراق می‌کنند. استفاده دیگر از رنگ را می توان در Reflection Tree مشاهده کرد ، قطعه ای برخلاف مونتاژهای علامت تجاری کلیمچاک. تصویری که در آب منعکس شده است، سپس 180 درجه معکوس شده است تا دوباره این اثر عجیب و غریب از درخت ایجاد شود، زیرا ما به تدریج تصویر تحریف شده را تشخیص می دهیم. استفاده او از رنگ در اینجا به طور پر جنب و جوش پاییزی است و حرکت آب را بیشتر نشان می دهد.
آثار کلیمچاک گواهی بر این ایده آزادی کاملاً بی بند و بار، خلاقانه و تخیلی است. در حالی که سورئال است، تصاویر او دائماً از طریق ارجاع مکرر به چهره‌های آشنا، قابل شناسایی و قابل تشخیص، و از طریق تجلیل از زیبایی طبیعت به زمین بازگردانده می‌شوند.
در ادامه آثار این هنرمندرو میبینیم👇
@asheghanehaye_fatima
Olivier Valsecchi
عکاس فرانسوی متولد 1979 است. او در مدرسه عکاسی ETPA در تولوز فرانسه در رشته عکاسی تحصیل کرده است. در نوجوانی به تولید موسیقی می پرداخت. علاقه او به عکاسی از زمانی شروع شد که شروع به عکس گرفتن برای نشان دادن آستین های رکوردش کرد. والسکی قبل از اینکه تصمیم بگیرد در مدرسه عکاسی ETPA ثبت نام کند و تکنیک خود را تقویت کند، به مدت ده سال فقط سلف پرتره انجام داد. روند کار او کاملاً بر اساس شهود شخصی او است، از برنامه ریزی تا ثبت تصویر. آثار او حول محور مضامین مرگ، تولد، تولد دوباره و زایمان است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
عکاس فرانسوی متولد 1979 است. او در مدرسه عکاسی ETPA در تولوز فرانسه در رشته عکاسی تحصیل کرده است. در نوجوانی به تولید موسیقی می پرداخت. علاقه او به عکاسی از زمانی شروع شد که شروع به عکس گرفتن برای نشان دادن آستین های رکوردش کرد. والسکی قبل از اینکه تصمیم بگیرد در مدرسه عکاسی ETPA ثبت نام کند و تکنیک خود را تقویت کند، به مدت ده سال فقط سلف پرتره انجام داد. روند کار او کاملاً بر اساس شهود شخصی او است، از برنامه ریزی تا ثبت تصویر. آثار او حول محور مضامین مرگ، تولد، تولد دوباره و زایمان است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima