#مارک_اولیچ یک عکاس روسی متولد اومسک است. مارک فارغ التحصیل مدارس تئاتر و هنر ، از سال 2002 با عکاسی مشغول است.
مارک اولیچ عکاس روسی است که آثار او کاملاً بر دنیای تئاتر و رقص متمرکز است. هر یک از عکس های او ، بدون استثنا ، متعلق به یک سری بسیار خاص است. "باله" و "نمایش های تئاتری" دو مجموعه اصلی هستند که آثار او را نشان می دهند. عکسهای مربوط به همگی احساسات زنده ای را منتقل می کند که هم روی صحنه و هم پشت پرده گرفته شده است.
او طراح صحنه در تئاتر Mariinsky شد ، جایی که شروع به ضبط تصاویر پشت صحنه ، رقصندگان و تمرین در تئاتر کرد.
هدف از کار او این است که نشان دهد در مرزهایی که درون ، پشت صحنه و اجرای عمومی را از هم جدا می کند چه می گذرد.
بیننده عکاسی او می تواند تفاوت بین شخص معمولی و قهرمان روی صحنه را ببیند.
مارک هنگام عکاسی از سوژه های خود فقط از یک قانون کلیدی پیروی می کند ، دخالت نکنید.
او اطمینان می دهد که دوربین مخفی است ، تا خلق و خوی را خراب نکند.
این به او امکان می دهد عکسهای کاملاً طبیعی و واقعی از زندگی در تئاتر Mariinsky را ثبت کند.
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim
مارک اولیچ عکاس روسی است که آثار او کاملاً بر دنیای تئاتر و رقص متمرکز است. هر یک از عکس های او ، بدون استثنا ، متعلق به یک سری بسیار خاص است. "باله" و "نمایش های تئاتری" دو مجموعه اصلی هستند که آثار او را نشان می دهند. عکسهای مربوط به همگی احساسات زنده ای را منتقل می کند که هم روی صحنه و هم پشت پرده گرفته شده است.
او طراح صحنه در تئاتر Mariinsky شد ، جایی که شروع به ضبط تصاویر پشت صحنه ، رقصندگان و تمرین در تئاتر کرد.
هدف از کار او این است که نشان دهد در مرزهایی که درون ، پشت صحنه و اجرای عمومی را از هم جدا می کند چه می گذرد.
بیننده عکاسی او می تواند تفاوت بین شخص معمولی و قهرمان روی صحنه را ببیند.
مارک هنگام عکاسی از سوژه های خود فقط از یک قانون کلیدی پیروی می کند ، دخالت نکنید.
او اطمینان می دهد که دوربین مخفی است ، تا خلق و خوی را خراب نکند.
این به او امکان می دهد عکسهای کاملاً طبیعی و واقعی از زندگی در تئاتر Mariinsky را ثبت کند.
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim
#مارک_اولیچ یک عکاس روسی متولد اومسک است. مارک فارغ التحصیل مدارس تئاتر و هنر ، از سال 2002 با عکاسی مشغول است.
#مارک_اولیچ
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim
#مارک_اولیچ
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim
#لورا_ماکابرسکو
لهستان متولد: 1987
Laura Makabresku
هنرمند و عکاس لهستانی لهستانی ، او در سال 1987 متولد شد. عنصر سورئال و معنوی اساس هر عکس است. در خلقت ، او بیشتر به افسانه ها و افسانه ها روی می آورد ، که به تجربیات ناشناخته جدید در زندگی روزمره دسترسی می یابد. او در کراکوف (لهستان) زندگی و کار می کند.
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
لهستان متولد: 1987
Laura Makabresku
هنرمند و عکاس لهستانی لهستانی ، او در سال 1987 متولد شد. عنصر سورئال و معنوی اساس هر عکس است. در خلقت ، او بیشتر به افسانه ها و افسانه ها روی می آورد ، که به تجربیات ناشناخته جدید در زندگی روزمره دسترسی می یابد. او در کراکوف (لهستان) زندگی و کار می کند.
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
#هلموت_نیوتن (به انگلیسی: Helmut Newton) عکاس آلمانی‌الاصل اهل استرالیا بود.
هلموت نیوتن
image of Newton from his gravesite
نام در زمان تولدHelmut Neustädter
زادهٔ۳۱ اکتبر ۱۹۲۰ برلین
درگذشت۲۳ ژانویهٔ ۲۰۰۴ (۸۳ سال)
وست هالیوود، کالیفرنیا
علت درگذشت تصادف رانندگی
ملیت آلمانی-استرالیایی
پیشه عکاسی
همسر(ها)June Browne (m. 1948)
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
@asheghanehaye_fatima
هلموت نیوتن
image of Newton from his gravesite
نام در زمان تولدHelmut Neustädter
زادهٔ۳۱ اکتبر ۱۹۲۰ برلین
درگذشت۲۳ ژانویهٔ ۲۰۰۴ (۸۳ سال)
وست هالیوود، کالیفرنیا
علت درگذشت تصادف رانندگی
ملیت آلمانی-استرالیایی
پیشه عکاسی
همسر(ها)June Browne (m. 1948)
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
@asheghanehaye_fatima
طی دهه ۱۹۷۰، هلموت نیوتن به خاطر قریحه‌مندی در عرصه‌ای از عکاسی که می‌توان گفت خود ابداع‌گر آن بوده است، آوازه‌ای بلند یافت و اعتباری بسزا کسب کرد. نیوتن عکاسی مد، آفرینندهٔ تصاویری از زیبایی‌های زنانه، نظاره‌گر آگاه و دلبستهٔ اشراف، و تصویرگر سکونتگاه‌ها و تمایلات و خودنمایی‌های قشر ممتازی از جامعهٔ غربی بوده است. شخصیت یگانه او از آنجا سرچشمه می‌گیرد که تمامی این خصوصیات را توأمان در وجود خود جمع کرده است. عکسهای مد مستقیم او غالباً نشانه‌هایی از عریان‌نگاری و طنزی عاری از شرم را در خود دارند و در عکسهای بدن لخت وی جذابیت و زیبایی مشهورترین مانکن‌ها به چشم می‌خورد.
موضوع تکچهره‌های عریان‌نگار او سرشناسان طبقهٔ ممتاز هستند و گیرایی عکاسی‌های وی که عجیب یا خیالی به نظر می‌رسد، ناشی از واقعیت‌ها و رویدادهایی است که خود آنها را مشاهده و شرحشان را به دقت در دفترچه‌های یادداشت خود ثبت کرده است.
به اعتقاد به این که «عکاسی بهتر است متهم به ابتذال باشد تا پیش پا افتادگی» عکسهایی هرزه‌نگار گرفت. نیوتن بین عریان‌نگاری و هرزه نگاری مرزی قائل نیست.
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
#هلموت_نیوتن
@asheghanehaye_fatima
موضوع تکچهره‌های عریان‌نگار او سرشناسان طبقهٔ ممتاز هستند و گیرایی عکاسی‌های وی که عجیب یا خیالی به نظر می‌رسد، ناشی از واقعیت‌ها و رویدادهایی است که خود آنها را مشاهده و شرحشان را به دقت در دفترچه‌های یادداشت خود ثبت کرده است.
به اعتقاد به این که «عکاسی بهتر است متهم به ابتذال باشد تا پیش پا افتادگی» عکسهایی هرزه‌نگار گرفت. نیوتن بین عریان‌نگاری و هرزه نگاری مرزی قائل نیست.
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
#هلموت_نیوتن
@asheghanehaye_fatima
#تیم_تدر یک هنرمند عکاس بین المللی تحسین شده است. Tadder که بیش از همه به خاطر عکاسی تبلیغاتی مفهومی بسیار خلاقانه خود شناخته شده است، 8 سال متوالی توسط مجله معتبر آرشیو Luezer در بین 200 عکاس برتر در سراسر جهان قرار گرفته است. در سال 2015، اپسون، رهبر جهان در فناوری چاپ عکس، Tadder را به عنوان یکی از برترین عکاسان تأثیرگذار شناخته و یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی و کمپین تبلیغاتی جهانی را با حضور تادر و کارهایش تولید کرد.
📷Tim Tadder
#معرفی_هنرمند
#هنر
#هنرعکاسی
#عکاسی
@asheghanehaye_fatima
📷Tim Tadder
#معرفی_هنرمند
#هنر
#هنرعکاسی
#عکاسی
@asheghanehaye_fatima
#erich_caparas
عکاسی #اریش_کاپاراس
آنها می گویند بهترین راه برای یادگیری، آموزش است. من از سال 1977 یاد می‌گیرم و به عنوان بخشی از یادگیری گسترده‌ام، کارگاه‌هایی در زمینه عکاسی و پردازش پست انجام می‌دهم. کارگاه های من به شما نشان می دهند که چگونه از اصول عکاسی و پردازش پست برای به دست آوردن "ظاهر" استفاده کنید. این روزها همه می توانند فتوشاپ کنند. اما با یادگیری اصول اولیه فتوشاپ، می توانید سبک و گردش کار خود را بر اساس آن ایجاد کنید. آسان است. فتوشاپ بسیار شهودی است اگر راهنمایی و طرز فکر مناسب داشته باشید. من به شما نشان خواهم داد که چقدر آسان است! من کارگاه های گروهی، کلوپ های دوربین عکاسی، یا 1-به-1 را برای علاقه مندان به عکاسی با قرار قبلی آموزش می دهم.
من از سال 1977 عکاس بودم و از سال 1990 قبل از فروخته شدن به Adobe از فتوشاپ استفاده کردم. در سال 1993 ادوبی لایه ها را در فتوشاپ معرفی کرد و من درگیر انجام تست و نمونه برداری برای آنها بودم.
کارهای من در بسیاری از مجلات دیجیتال و عکاسی در دهه 90 منتشر شد. من جوایز متعددی را در ارتباط با نمایشگاه های دیجیتال بزرگ به دست آوردم. شرکت های بزرگی از جمله نشنال جئوگرافیک، کانال دیسکاوری و موسسه اسمیتسونیان کارهای من را به نمایش گذاشتند. اخیرا سرمقاله های من در تقریبا 100 مجله مد ظاهر شد. من یک عکاس کارشناسی ارشد شدم و سپس بورسیه خود را در انجمن عکاسان استاد، انگلستان و با نام FMPA به دست آوردم.
این روزها هر کسی می تواند با دوربین عکاسی کند. مهارت ها و دانش چیزی است که ما را متمایز می کند و ظاهر ما را به ما می بخشد. روی تجهیزات دوربین و همچنین روی دانش سرمایه گذاری کنید. دانش قدرت است
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
چهره عکاس و آثارش رو در پستهای بعدی ببینید
عکاسی #اریش_کاپاراس
آنها می گویند بهترین راه برای یادگیری، آموزش است. من از سال 1977 یاد می‌گیرم و به عنوان بخشی از یادگیری گسترده‌ام، کارگاه‌هایی در زمینه عکاسی و پردازش پست انجام می‌دهم. کارگاه های من به شما نشان می دهند که چگونه از اصول عکاسی و پردازش پست برای به دست آوردن "ظاهر" استفاده کنید. این روزها همه می توانند فتوشاپ کنند. اما با یادگیری اصول اولیه فتوشاپ، می توانید سبک و گردش کار خود را بر اساس آن ایجاد کنید. آسان است. فتوشاپ بسیار شهودی است اگر راهنمایی و طرز فکر مناسب داشته باشید. من به شما نشان خواهم داد که چقدر آسان است! من کارگاه های گروهی، کلوپ های دوربین عکاسی، یا 1-به-1 را برای علاقه مندان به عکاسی با قرار قبلی آموزش می دهم.
من از سال 1977 عکاس بودم و از سال 1990 قبل از فروخته شدن به Adobe از فتوشاپ استفاده کردم. در سال 1993 ادوبی لایه ها را در فتوشاپ معرفی کرد و من درگیر انجام تست و نمونه برداری برای آنها بودم.
کارهای من در بسیاری از مجلات دیجیتال و عکاسی در دهه 90 منتشر شد. من جوایز متعددی را در ارتباط با نمایشگاه های دیجیتال بزرگ به دست آوردم. شرکت های بزرگی از جمله نشنال جئوگرافیک، کانال دیسکاوری و موسسه اسمیتسونیان کارهای من را به نمایش گذاشتند. اخیرا سرمقاله های من در تقریبا 100 مجله مد ظاهر شد. من یک عکاس کارشناسی ارشد شدم و سپس بورسیه خود را در انجمن عکاسان استاد، انگلستان و با نام FMPA به دست آوردم.
این روزها هر کسی می تواند با دوربین عکاسی کند. مهارت ها و دانش چیزی است که ما را متمایز می کند و ظاهر ما را به ما می بخشد. روی تجهیزات دوربین و همچنین روی دانش سرمایه گذاری کنید. دانش قدرت است
#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
چهره عکاس و آثارش رو در پستهای بعدی ببینید
Olivier Valsecchi
عکاس فرانسوی متولد 1979 است. او در مدرسه عکاسی ETPA در تولوز فرانسه در رشته عکاسی تحصیل کرده است. در نوجوانی به تولید موسیقی می پرداخت. علاقه او به عکاسی از زمانی شروع شد که شروع به عکس گرفتن برای نشان دادن آستین های رکوردش کرد. والسکی قبل از اینکه تصمیم بگیرد در مدرسه عکاسی ETPA ثبت نام کند و تکنیک خود را تقویت کند، به مدت ده سال فقط سلف پرتره انجام داد. روند کار او کاملاً بر اساس شهود شخصی او است، از برنامه ریزی تا ثبت تصویر. آثار او حول محور مضامین مرگ، تولد، تولد دوباره و زایمان است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
عکاس فرانسوی متولد 1979 است. او در مدرسه عکاسی ETPA در تولوز فرانسه در رشته عکاسی تحصیل کرده است. در نوجوانی به تولید موسیقی می پرداخت. علاقه او به عکاسی از زمانی شروع شد که شروع به عکس گرفتن برای نشان دادن آستین های رکوردش کرد. والسکی قبل از اینکه تصمیم بگیرد در مدرسه عکاسی ETPA ثبت نام کند و تکنیک خود را تقویت کند، به مدت ده سال فقط سلف پرتره انجام داد. روند کار او کاملاً بر اساس شهود شخصی او است، از برنامه ریزی تا ثبت تصویر. آثار او حول محور مضامین مرگ، تولد، تولد دوباره و زایمان است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
🚩 گاهی برای شنیده شدن صدایت باید پیامت را به واسطه بدنت نشان بدهی. و این مسیری است که عکاس لیورا کی از آرویزونا، در یک پروژه عکاسی با عنوان «فمینیسم» پیش گرفته است. این عکاس 27 ساله، پیام‌هایی را ضد خشونت علیه زنان روی بدن‌های برهنه نقاشی می‌کند و از آنها عکس می‌گیرد. البته لیورا سوژه‌های عکاسی را تشویق می‌کند که خود پیامشان را انتخاب کنند. لیورا این پروژه را نوعی «توانمندسازی بی‌واسطه» می‌داند و می‌گوید: «مکالمه با زنانی دارای تجربه‌های متفاوت بسیار لذت‌بخش است. ما چای نوشیدیم و ساعت‌ها حرف زدیم. و حس اینکه می‌توانی به راحتی تجربه‌ات را با دیگری به اشتراک بگذاری بسیار شگفت‌انگیز است.»
لیورا در سال 2010 به آریزونا نقل مکان کرد. او در مصاحبه‌ای می‌گوید: «اولین بار بود که در یک ایالت قرمز (جمهوری‌خواه) زندگی می‌کردم و کنار آمدن با برخی مسائل برایم دشوار بود. مثلا همان زمان لوایحی ارائه شده بودند که حقوق باروری زنان را محدود می‌کردند. من شروع کردم به تماس گرفتن با نمایندگان و امضا کردن پتیشن و هر کار دیگری که از دستم برمی‌آمد.» در ادامه تلاش‌ها، لیورا تصمیم گرفت خشم و کلافگی خود از وضع موجود در آریزونا را از طریق عکاسی ابراز کند.
او در‌این‌باره می‌گوید: «هدفم این بود که خشمگین و عصصبانی بودن تمام‌وقتم را متوقف کنم. هنر بخشی از روش من برای پرداخت احساسات است. پس اولین عکاسی خود را با دو زن که دوستانم بودند آغاز کردم. پشت برهنه‌شان را که رویش نوشته بود «پس حق حیات من چه می‌شود» به دوربین کردند و تصاویر را ثبت کردم. تصاویر را برای سازمان UniteWomen فرستادم و آنها از من خواستند عکسهای بیشتری بگیرم. او در وبسایت خود نوشته است: «من یک فمینیستم چون نمی‌توانم در دنیایی زندگی کنم که مرا بر اساس اندام تناسلی‌ام تعریف، محدود و طبقه‌بندی می‌کند. دنیایی که در آن زنان به مثابه شی جنسی انگاشته می‌شوند، فرهنگ تجاوز رواج دارد و این بی‌عدالتی‌ها توسط عمده مردم نادیده گرفته می‌شود.»
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
#لیورا_کی
@asheghanehaye_fatima
در ادامه عکسهایی از این عکاس👇
لیورا در سال 2010 به آریزونا نقل مکان کرد. او در مصاحبه‌ای می‌گوید: «اولین بار بود که در یک ایالت قرمز (جمهوری‌خواه) زندگی می‌کردم و کنار آمدن با برخی مسائل برایم دشوار بود. مثلا همان زمان لوایحی ارائه شده بودند که حقوق باروری زنان را محدود می‌کردند. من شروع کردم به تماس گرفتن با نمایندگان و امضا کردن پتیشن و هر کار دیگری که از دستم برمی‌آمد.» در ادامه تلاش‌ها، لیورا تصمیم گرفت خشم و کلافگی خود از وضع موجود در آریزونا را از طریق عکاسی ابراز کند.
او در‌این‌باره می‌گوید: «هدفم این بود که خشمگین و عصصبانی بودن تمام‌وقتم را متوقف کنم. هنر بخشی از روش من برای پرداخت احساسات است. پس اولین عکاسی خود را با دو زن که دوستانم بودند آغاز کردم. پشت برهنه‌شان را که رویش نوشته بود «پس حق حیات من چه می‌شود» به دوربین کردند و تصاویر را ثبت کردم. تصاویر را برای سازمان UniteWomen فرستادم و آنها از من خواستند عکسهای بیشتری بگیرم. او در وبسایت خود نوشته است: «من یک فمینیستم چون نمی‌توانم در دنیایی زندگی کنم که مرا بر اساس اندام تناسلی‌ام تعریف، محدود و طبقه‌بندی می‌کند. دنیایی که در آن زنان به مثابه شی جنسی انگاشته می‌شوند، فرهنگ تجاوز رواج دارد و این بی‌عدالتی‌ها توسط عمده مردم نادیده گرفته می‌شود.»
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
#لیورا_کی
@asheghanehaye_fatima
در ادامه عکسهایی از این عکاس👇
🚩 آثار لمس‌ها روی بدن انسان باقی می‌ماند
ما این بار سنگین را با خود حمل کنیم
لیورا پیش از عکاسی به طور مفصل با زنان سوژه عکس گفت‌وگو و مشورت می‌کرد، تجربه‌هایشان از خشونت جنسی و جنسیتی و می‌شنید و سپس درباره پیامی که قرار بود روی بدن نقش ببندد به توافق می‌رسیدند. هر کدوم از مدل‌ها پیامی منطبق با تجربه زیسته خود انتخاب کردند. آنچه که به طور عینی تجربه کرده بودند و عمیقا آزارشان داده بود. خشونت خانگی و خانوادگی، خشونت جنسی، محدودیت حقوق باروری، آزار کلامی و روانی و ... . لیورا می‌گوید این موضوع بسیار اهمیت دارد چرا که فرد باید حس کند بدنش برای کاری مورد استفاده قرار می‌گیرد که به آن باور و اعتقاد دارد.
مدل‌های عکاسی از گروه‌های نژادی و ملیتی متنوع هستند و اشکال متنوعی از بدن زنانه را نمایندگی می‌کنند. البته تعدادی مرد هم میان آنها دیده می‌شود. برخی از آنها برای حفاظت از خود در برابر آزارهای مجازی ترجیح داده‌اند چهره‌شان در تصویر نمایان نباشد و برخی دیگر با چهره ظاهر شده‌اند. واکنش‌ها به این مجموعه عکس‌ها عموما مثبت بوده اما لیورا می‌گوید بعضا مورد حمله و نقد هم قرار گرفته است. یکی از نقدها همین بوده که چرا هویت سوژه‌ها مشخص نیست در حالی که این تصمیم به درخواست خود مدل‌ها گرفته شده است.
از جمله پیام‌هایی که روی بدن‌های برهنه تصاویر لیورا نقش بسته می‌توان به این موارد اشاره کرد: «حق تصمیم‌گیری»، «رضایت به رابطه جنسی به معنای رضایت برای روابط آینده نیست»، «دامن کوتاه به معنی رضایت جنسی نیست»، «مستی برابر با رضایت جنسی نیست»، «لبخند به معنای رضایت نیست»، «تجاوز تجاوز است، بدون هیچ بهانه‌ای»، «لبخند خشونت را پنهان می‌کند»، «حق امنیت»، «عشق نباید دردناک باشد»، «خشونت همیشه ضربه یک مشت نیست»، «حق باروری من به تو مربوط نیست»، «بدن من برای قانونگذاری تو ساخته نشده است»، «سوت نزن! من سگ نیستم» و ... . پیام‌هایی صریح که فرهنگ تجاوز را نشانه رفته و چالش‌های زنان برای به دست آوردن خودمختاری جنسی و جسمی به تصویر می‌کشد.
لورا می‌نویسد: «من به قدرت فمینیسم باور و ایمان دارم. اگرچه هنوز مسیری طولانی برای آموختن پیش رو دارم اما معتقدم اگر متحد شویم، می‌توانیم تا دوردست‌ها پیش‌روی کنیم. دلم می‌خواهد بتوانم ابعاد متعددی از چالش‌های زنان را در کار هنری‌ام انعکاس بدهم. دوست دارم آدم‌ها خودشان را در عکس‌هایم پیدا کنند. سرکوب و انسان‌زدایی از زنان، همه ما را تحت تاثیر قرار می‌دهد و من عمیقا تمایل دارم این ظلم و بی‌عدالتی را تا جای ممکن بازتاب بدهم. اما ما به خیزشی جمعی نیاز داریم تا به رهبران سیاسی نشان بدهیم که بی‌اعتنایی به مصائب خود را برنمی‌تابیم. ما نمی‌گذاریم دیدگاه‌های شخصی متحجرانه و سوگیرانه آنها به قوانین آسیب‌زا برای زنان تبدیل شود»
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
#لیورا_کی
@asheghanehaye_fatima
ما این بار سنگین را با خود حمل کنیم
لیورا پیش از عکاسی به طور مفصل با زنان سوژه عکس گفت‌وگو و مشورت می‌کرد، تجربه‌هایشان از خشونت جنسی و جنسیتی و می‌شنید و سپس درباره پیامی که قرار بود روی بدن نقش ببندد به توافق می‌رسیدند. هر کدوم از مدل‌ها پیامی منطبق با تجربه زیسته خود انتخاب کردند. آنچه که به طور عینی تجربه کرده بودند و عمیقا آزارشان داده بود. خشونت خانگی و خانوادگی، خشونت جنسی، محدودیت حقوق باروری، آزار کلامی و روانی و ... . لیورا می‌گوید این موضوع بسیار اهمیت دارد چرا که فرد باید حس کند بدنش برای کاری مورد استفاده قرار می‌گیرد که به آن باور و اعتقاد دارد.
مدل‌های عکاسی از گروه‌های نژادی و ملیتی متنوع هستند و اشکال متنوعی از بدن زنانه را نمایندگی می‌کنند. البته تعدادی مرد هم میان آنها دیده می‌شود. برخی از آنها برای حفاظت از خود در برابر آزارهای مجازی ترجیح داده‌اند چهره‌شان در تصویر نمایان نباشد و برخی دیگر با چهره ظاهر شده‌اند. واکنش‌ها به این مجموعه عکس‌ها عموما مثبت بوده اما لیورا می‌گوید بعضا مورد حمله و نقد هم قرار گرفته است. یکی از نقدها همین بوده که چرا هویت سوژه‌ها مشخص نیست در حالی که این تصمیم به درخواست خود مدل‌ها گرفته شده است.
از جمله پیام‌هایی که روی بدن‌های برهنه تصاویر لیورا نقش بسته می‌توان به این موارد اشاره کرد: «حق تصمیم‌گیری»، «رضایت به رابطه جنسی به معنای رضایت برای روابط آینده نیست»، «دامن کوتاه به معنی رضایت جنسی نیست»، «مستی برابر با رضایت جنسی نیست»، «لبخند به معنای رضایت نیست»، «تجاوز تجاوز است، بدون هیچ بهانه‌ای»، «لبخند خشونت را پنهان می‌کند»، «حق امنیت»، «عشق نباید دردناک باشد»، «خشونت همیشه ضربه یک مشت نیست»، «حق باروری من به تو مربوط نیست»، «بدن من برای قانونگذاری تو ساخته نشده است»، «سوت نزن! من سگ نیستم» و ... . پیام‌هایی صریح که فرهنگ تجاوز را نشانه رفته و چالش‌های زنان برای به دست آوردن خودمختاری جنسی و جسمی به تصویر می‌کشد.
لورا می‌نویسد: «من به قدرت فمینیسم باور و ایمان دارم. اگرچه هنوز مسیری طولانی برای آموختن پیش رو دارم اما معتقدم اگر متحد شویم، می‌توانیم تا دوردست‌ها پیش‌روی کنیم. دلم می‌خواهد بتوانم ابعاد متعددی از چالش‌های زنان را در کار هنری‌ام انعکاس بدهم. دوست دارم آدم‌ها خودشان را در عکس‌هایم پیدا کنند. سرکوب و انسان‌زدایی از زنان، همه ما را تحت تاثیر قرار می‌دهد و من عمیقا تمایل دارم این ظلم و بی‌عدالتی را تا جای ممکن بازتاب بدهم. اما ما به خیزشی جمعی نیاز داریم تا به رهبران سیاسی نشان بدهیم که بی‌اعتنایی به مصائب خود را برنمی‌تابیم. ما نمی‌گذاریم دیدگاه‌های شخصی متحجرانه و سوگیرانه آنها به قوانین آسیب‌زا برای زنان تبدیل شود»
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
#لیورا_کی
@asheghanehaye_fatima
مقام سوم جشنواره هنرهای زیبای عکاسی در بخش نود آرت (2016)
عکاس: Kako Abraham
توضیحات اثر:
زن باید به خودش برسد، غذا بپزد و خانه را تمیز نگه دارد، باید بچه داری کند و به جانوری که همسرش است نیز سرویس بدهد. اون حق ندارد "فاحشه" باشد بلکه باید تنها با یک مرد بخوابد.
این مجموعه ، نگاه فمینیستی عکاس را به نقش زن در خانواده نشان می دهد. عکاس، مرد را یک جانور شاخدار تصویر کرده و در هر قاب، از یک مدل زن استفاده نموده است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
عکاس: Kako Abraham
توضیحات اثر:
زن باید به خودش برسد، غذا بپزد و خانه را تمیز نگه دارد، باید بچه داری کند و به جانوری که همسرش است نیز سرویس بدهد. اون حق ندارد "فاحشه" باشد بلکه باید تنها با یک مرد بخوابد.
این مجموعه ، نگاه فمینیستی عکاس را به نقش زن در خانواده نشان می دهد. عکاس، مرد را یک جانور شاخدار تصویر کرده و در هر قاب، از یک مدل زن استفاده نموده است.
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
"Ben hooper"
#بن_هوپر عکاس و فیلمساز از لندن
مجموعه عکسی با همکاری هنرمندان سیرک و رقصنده ها تهیه کرده.
او با استفاده از رنگ و پودر بدن آنها را پوشانده
و آنها را در موقعیت‌های عجیب و غریب و جالبی قرار داده.
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
#بن_هوپر عکاس و فیلمساز از لندن
مجموعه عکسی با همکاری هنرمندان سیرک و رقصنده ها تهیه کرده.
او با استفاده از رنگ و پودر بدن آنها را پوشانده
و آنها را در موقعیت‌های عجیب و غریب و جالبی قرار داده.
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatima
#هنرعکاسی
#عکاسی
آثارِ خلاقانه یِ عکاسِ آمریکایی
با عنوانِ#بازتاب_های_گذشته
Artist #Tom_Hussey
Title #Reflections_Of_The_Past
او در این مجموعه عکس، نماهایی تأثیرگذار از زنان و مردانِ سالخورده را که قبلاً معلم، پرستار، آتش‌نشان، خیاط، سرباز و... بوده‌اند را به تصویر کشیده است، آنها در مقابلِ یک آینه ایستاده‌اند درحالی که بازتابِ زندگیِ گذشته یِ آن ها، به عنوان جوانانی پُرشور و جذاب، از آن سویِ آینه به آنها نگاه می کند و زندگیِ موفقی را که پیش از این داشته‌اند را به آن ها یادآوری می‌کند.
این مجموعه در یک کمپینِ شرکتِ خدماتِ پرستاری و مراقبت‌هایِ بهداشتی برایِ درمانِ بیماریِ آلزایمر استفاده شده است. عکاسِ این مجموعه در زندگیِ حرفه‌ای خود، جوایز و افتخارات زیادی کسب کرده است از جمله این که از سویِ وبسایت و مجله یِ "Adweek" به عنوانِ یکی از 10 فردِ خلاقِ جهان در عکاسی و از سوی "Luerzer" ( یکی از معتبرترین نشریاتِ حالِ حاضر) به عنوانِ یکی از 200 عکاسِ برترِ جهان انتخاب شده است.
@asheghanehaye_fatima
#عکاسی
آثارِ خلاقانه یِ عکاسِ آمریکایی
با عنوانِ#بازتاب_های_گذشته
Artist #Tom_Hussey
Title #Reflections_Of_The_Past
او در این مجموعه عکس، نماهایی تأثیرگذار از زنان و مردانِ سالخورده را که قبلاً معلم، پرستار، آتش‌نشان، خیاط، سرباز و... بوده‌اند را به تصویر کشیده است، آنها در مقابلِ یک آینه ایستاده‌اند درحالی که بازتابِ زندگیِ گذشته یِ آن ها، به عنوان جوانانی پُرشور و جذاب، از آن سویِ آینه به آنها نگاه می کند و زندگیِ موفقی را که پیش از این داشته‌اند را به آن ها یادآوری می‌کند.
این مجموعه در یک کمپینِ شرکتِ خدماتِ پرستاری و مراقبت‌هایِ بهداشتی برایِ درمانِ بیماریِ آلزایمر استفاده شده است. عکاسِ این مجموعه در زندگیِ حرفه‌ای خود، جوایز و افتخارات زیادی کسب کرده است از جمله این که از سویِ وبسایت و مجله یِ "Adweek" به عنوانِ یکی از 10 فردِ خلاقِ جهان در عکاسی و از سوی "Luerzer" ( یکی از معتبرترین نشریاتِ حالِ حاضر) به عنوانِ یکی از 200 عکاسِ برترِ جهان انتخاب شده است.
@asheghanehaye_fatima
#آرین_آریان
#هنرعکاسی
#عکاسی
آرین آریان از ماه مه سال 2000 که به کانادا مهاجرت کرده و در مونترال زندگی می کند، پیگیرانه و بی سر و صدا در زمینه ی کارهای هنری و فرهنگی بسیار پرتلاش بوده است. در بیش از یک دهه در مهاجرت هم تلاش های هنری خود را با وجود دشواری ها، بی وقفه دنبال کرده است.
در سال 2002 به دلیل علاقه اش به آثار سینمایی بهرام بیضایی ساختن فیلم مستندی را درباره بیضایی و آثارش شروع کرد و بخش هایی از این کار خود را به انجام رساند، اما این فیلم مستند نیمه تمام باقی ماند.
در سال 2003 در ادامه تحصیلاتش در رشته سینما، یک دوره یک ساله ویژه تدوین فیلم با سیستم Avid را در کالج لاسال در مونترال گذراند.
این سیستم با استفاده از برنامه های ویژه رایانه ای مکینتاش و پی سی، شیوه مدرن بسیار رایج تدوین فیلم های سینمایی و تولیدات تلویزیونی است. آرین پیش از این در رشته سینما در دانشکده تئاتر و سینمای دانشگاه هنر تهران درس خوانده و در سال 1372 لیسانس گرفته و بعد از دو سال کار فیلمسازی دوباره به دانشگاه هنر برگشته و فوق لیسانس خود را هم در سال 1374 باز هم در رشته سینما گرفته است.
علاقه این هنرمند به هنرهای تصویری، سینما و عکاسی، به دوران نوجوانی و جوانی او برمی گردد. آریان در کرمان به دنیا آمده است. در پانزده سالگی اولین داستان کوتاه خود را نوشته و در همان زمان ها کار عکاسی را هم شروع کرده است. علاوه بر نوشتن و عکاسی در همین سال های نوجوانی به یادگیری بازیگری و شرکت در نمایش های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کرمان هم پرداخته است. در کنار فعالیت در تئاتر در 17 سالگی دوره فیلمسازی انجمن سینمای جوان را گذرانده است.
در سال 1367 فیلم کوتاه هشت میلی متری او جایزه بهترین تدوین را از انجمن سینمای جوان کرمان به دست می آورد.
آرین علاوه بر سینما و عکاسی تجربه هایی هم در زمینه سرودن شعر و نویسندگی داشته و هنوز هم به نوشتن مشغول است. از جمله رمان بلندی در دست نوشتن دارد که ده سال است روی آن کار کرده و امید دارد آنرا به پایان برساند و منتشر کند. در سال 2006 به خاطر علاقه اش به نوشتن با انتشار مجله هفتگی «دیدار» در مونترال وارد دنیای روزنامه نگاری و مطبوعات شد. آرین 24 شماره دیدار را به عنوان سردبیر و ناشر منتشر کرد. انتشار دیدار بعد از 24 شماره متوقف شد.
این هنرمند که بویژه بعد از مهاجرات به کانادا و زندگی در مونترال، بیشتر در زمینه سینما و عکاسی کار کرده تا کنون چند فیلم با عنوان های خروس، طاووس، آخر دریا، اتاق سیاه و هیچستان ساخته است. فیلم خروسThe rooster تاکنون در جشنواره «هنر در غربت»Art en Exile در پاریس و جشنواره فیلم Clermont Ferrard نمایش داده شده است. «خداحافظ ادنا»Goodbye Edna از آخرین کارهای سینمایی آرین آریان است. این فیلم در سال 2010 ساخته شده و هنوز در جایی نمایش داده نشده است.
دیگر نمایشگاه های آرین آریان:
- جولای 2011 مونترال، کانادا
- سپتامبر و اکتبر 2011 تورونتو، کانادا
- اکتبر و نوامبر 2011 آنت ورپ، بلژیک
چند نمونه از کارهای ایشان
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
#هنرعکاسی
#عکاسی
آرین آریان از ماه مه سال 2000 که به کانادا مهاجرت کرده و در مونترال زندگی می کند، پیگیرانه و بی سر و صدا در زمینه ی کارهای هنری و فرهنگی بسیار پرتلاش بوده است. در بیش از یک دهه در مهاجرت هم تلاش های هنری خود را با وجود دشواری ها، بی وقفه دنبال کرده است.
در سال 2002 به دلیل علاقه اش به آثار سینمایی بهرام بیضایی ساختن فیلم مستندی را درباره بیضایی و آثارش شروع کرد و بخش هایی از این کار خود را به انجام رساند، اما این فیلم مستند نیمه تمام باقی ماند.
در سال 2003 در ادامه تحصیلاتش در رشته سینما، یک دوره یک ساله ویژه تدوین فیلم با سیستم Avid را در کالج لاسال در مونترال گذراند.
این سیستم با استفاده از برنامه های ویژه رایانه ای مکینتاش و پی سی، شیوه مدرن بسیار رایج تدوین فیلم های سینمایی و تولیدات تلویزیونی است. آرین پیش از این در رشته سینما در دانشکده تئاتر و سینمای دانشگاه هنر تهران درس خوانده و در سال 1372 لیسانس گرفته و بعد از دو سال کار فیلمسازی دوباره به دانشگاه هنر برگشته و فوق لیسانس خود را هم در سال 1374 باز هم در رشته سینما گرفته است.
علاقه این هنرمند به هنرهای تصویری، سینما و عکاسی، به دوران نوجوانی و جوانی او برمی گردد. آریان در کرمان به دنیا آمده است. در پانزده سالگی اولین داستان کوتاه خود را نوشته و در همان زمان ها کار عکاسی را هم شروع کرده است. علاوه بر نوشتن و عکاسی در همین سال های نوجوانی به یادگیری بازیگری و شرکت در نمایش های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کرمان هم پرداخته است. در کنار فعالیت در تئاتر در 17 سالگی دوره فیلمسازی انجمن سینمای جوان را گذرانده است.
در سال 1367 فیلم کوتاه هشت میلی متری او جایزه بهترین تدوین را از انجمن سینمای جوان کرمان به دست می آورد.
آرین علاوه بر سینما و عکاسی تجربه هایی هم در زمینه سرودن شعر و نویسندگی داشته و هنوز هم به نوشتن مشغول است. از جمله رمان بلندی در دست نوشتن دارد که ده سال است روی آن کار کرده و امید دارد آنرا به پایان برساند و منتشر کند. در سال 2006 به خاطر علاقه اش به نوشتن با انتشار مجله هفتگی «دیدار» در مونترال وارد دنیای روزنامه نگاری و مطبوعات شد. آرین 24 شماره دیدار را به عنوان سردبیر و ناشر منتشر کرد. انتشار دیدار بعد از 24 شماره متوقف شد.
این هنرمند که بویژه بعد از مهاجرات به کانادا و زندگی در مونترال، بیشتر در زمینه سینما و عکاسی کار کرده تا کنون چند فیلم با عنوان های خروس، طاووس، آخر دریا، اتاق سیاه و هیچستان ساخته است. فیلم خروسThe rooster تاکنون در جشنواره «هنر در غربت»Art en Exile در پاریس و جشنواره فیلم Clermont Ferrard نمایش داده شده است. «خداحافظ ادنا»Goodbye Edna از آخرین کارهای سینمایی آرین آریان است. این فیلم در سال 2010 ساخته شده و هنوز در جایی نمایش داده نشده است.
دیگر نمایشگاه های آرین آریان:
- جولای 2011 مونترال، کانادا
- سپتامبر و اکتبر 2011 تورونتو، کانادا
- اکتبر و نوامبر 2011 آنت ورپ، بلژیک
چند نمونه از کارهای ایشان
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇