🛁 Архитектурное макетирование: строим ванную комнату!
В этот раз наша юная участница решила создать макет ванной комнаты.
И оказалось, что одним архитектурным макетированием здесь не обойтись.
🏺 Сначала подключили керамику — вручную слепили ванну, раковину и унитаз.
Пока наши сантехнические шедевры сохнут и готовятся к обжигу, взялись за мозаику.
Для стен выбрали плитку двух оттенков с укладкой в шахматном порядке, а для пола — однотонную.
Всё по-настоящему: плиточный клей, аккуратная укладка, а впереди ещё и затирка.
Вот так направление по архитектурному макетированию превратилось в целый творческий проект, объединивший архитектуру, керамику и мозаику.
Именно за это мы любим макетирование! Здесь можно экспериментировать с материалами, осваивать разные техники прикладного искусства и воплощать даже самые неожиданные идеи.
А что будет дальше? Посмотрим! Всё зависит от фантазии нашей участницы.
Главное, чтобы после установки сантехники соседи снизу не пожаловались! 😄
В этот раз наша юная участница решила создать макет ванной комнаты.
И оказалось, что одним архитектурным макетированием здесь не обойтись.
🏺 Сначала подключили керамику — вручную слепили ванну, раковину и унитаз.
Пока наши сантехнические шедевры сохнут и готовятся к обжигу, взялись за мозаику.
Для стен выбрали плитку двух оттенков с укладкой в шахматном порядке, а для пола — однотонную.
Всё по-настоящему: плиточный клей, аккуратная укладка, а впереди ещё и затирка.
Вот так направление по архитектурному макетированию превратилось в целый творческий проект, объединивший архитектуру, керамику и мозаику.
Именно за это мы любим макетирование! Здесь можно экспериментировать с материалами, осваивать разные техники прикладного искусства и воплощать даже самые неожиданные идеи.
А что будет дальше? Посмотрим! Всё зависит от фантазии нашей участницы.
Главное, чтобы после установки сантехники соседи снизу не пожаловались! 😄
🔥3👍2👏1🤩1
💃 Танцующая тарелка
Работа с глиной — это всегда приключение. Особенно когда наступает этап сушки.
Казалось бы, всё просто: слепили изделие, оставили сушиться при комнатной температуре на 3–5 дней и ждём. Но глина вообще так не считает. 😄
Вот, например, моя тарелка на четырёх ножках.
Первая попытка — ножки отвалились.
Вторая попытка — ножки остались на месте, но… пустились в пляс! 💃
Теперь у меня не просто тарелка, а танцующая тарелка на четырёх ножках. Причём характер у неё проявился самостоятельно, без моего участия.
Дело в том, что при сушке глина теряет влагу и уменьшается в объёме. Этот процесс называется усадкой. Если разные части изделия высыхают неравномерно, возникают напряжения, которые могут привести к деформации или трещинам.
Поэтому керамисту нужны не только знания и мастерство, но и терпение. А иногда ещё и чувство юмора.
Так что теперь у тарелки есть собственный танец.
И кто сказал, что керамика — неподвижное искусство!? 😄
Руководитель Студии А.Ю.Сметанина
Работа с глиной — это всегда приключение. Особенно когда наступает этап сушки.
Казалось бы, всё просто: слепили изделие, оставили сушиться при комнатной температуре на 3–5 дней и ждём. Но глина вообще так не считает. 😄
Вот, например, моя тарелка на четырёх ножках.
Первая попытка — ножки отвалились.
Вторая попытка — ножки остались на месте, но… пустились в пляс! 💃
Теперь у меня не просто тарелка, а танцующая тарелка на четырёх ножках. Причём характер у неё проявился самостоятельно, без моего участия.
Дело в том, что при сушке глина теряет влагу и уменьшается в объёме. Этот процесс называется усадкой. Если разные части изделия высыхают неравномерно, возникают напряжения, которые могут привести к деформации или трещинам.
Поэтому керамисту нужны не только знания и мастерство, но и терпение. А иногда ещё и чувство юмора.
Так что теперь у тарелки есть собственный танец.
И кто сказал, что керамика — неподвижное искусство!? 😄
Руководитель Студии А.Ю.Сметанина
😁2👍1👏1
🦋 Керамика — это не только лепка, но и знакомство с окружающим миром!
На занятиях в нашей студии дети не просто создают изделия из глины, но и узнают много нового.
Например, вчера мы расписывали керамических бабочек.
Прежде чем взять в руки кисточки, открыли детскую энциклопедию, рассмотрели строение бабочек, форму крыльев, особенности их окраски и природные узоры.
А затем дети постарались передать увиденное в своих работах.
Так мы поступаем и с другими темами: если лепим животных или птиц, изучаем особенности их строения, рассматриваем иллюстрации и обсуждаем интересные детали.
Почему это важно?
Когда ребёнок не только рассматривает изображение, но и самостоятельно воспроизводит его в глине, он учится наблюдать, сравнивать, замечать детали и лучше запоминать новую информацию.
При этом мы всегда оставляем пространство для фантазии и собственных художественных решений.
🌿 Так творчество становится ещё и способом познания мира.
Мы приглашаем детей на занятия керамикой с 4 лет.
#керамиканажукова
На занятиях в нашей студии дети не просто создают изделия из глины, но и узнают много нового.
Например, вчера мы расписывали керамических бабочек.
Прежде чем взять в руки кисточки, открыли детскую энциклопедию, рассмотрели строение бабочек, форму крыльев, особенности их окраски и природные узоры.
А затем дети постарались передать увиденное в своих работах.
Так мы поступаем и с другими темами: если лепим животных или птиц, изучаем особенности их строения, рассматриваем иллюстрации и обсуждаем интересные детали.
Почему это важно?
Когда ребёнок не только рассматривает изображение, но и самостоятельно воспроизводит его в глине, он учится наблюдать, сравнивать, замечать детали и лучше запоминать новую информацию.
При этом мы всегда оставляем пространство для фантазии и собственных художественных решений.
🌿 Так творчество становится ещё и способом познания мира.
Мы приглашаем детей на занятия керамикой с 4 лет.
#керамиканажукова
👏2❤1👍1
Джорджо Моранди — натюрморт, тональные отношения и тишина формы
🎨 Субботнее вдохновение
Джорджо Моранди всю жизнь возвращался к простым предметам: бутылкам, вазам, коробкам.
Но в этих повторяющихся мотивах он находил бесконечное количество оттенков света, пространства и композиционного равновесия.
Его натюрморты построены на тонких тональных отношениях, сдержанном колорите и почти архитектурной постановке предметов.
Моранди показывает, что в искусстве важен не только сюжет, но и глубина взгляда.
Даже самый простой предмет может стать поводом для серьёзной живописи.
Картины к посту:
«Натюрморт», 1916
«Натюрморт», 1927
«Большой натюрморт с кофейником»
«Цветы», 1929
«Натюрморт», 1949
🎨 Субботнее вдохновение
Джорджо Моранди всю жизнь возвращался к простым предметам: бутылкам, вазам, коробкам.
Но в этих повторяющихся мотивах он находил бесконечное количество оттенков света, пространства и композиционного равновесия.
Его натюрморты построены на тонких тональных отношениях, сдержанном колорите и почти архитектурной постановке предметов.
Моранди показывает, что в искусстве важен не только сюжет, но и глубина взгляда.
Даже самый простой предмет может стать поводом для серьёзной живописи.
Картины к посту:
«Натюрморт», 1916
«Натюрморт», 1927
«Большой натюрморт с кофейником»
«Цветы», 1929
«Натюрморт», 1949
❤3
Бисероплетение для детей от 6 лет: красота в деталях
Как дети реагируют на разноцветный бисер ✨
Стоит открыть коробочки с бусинками, и начинается настоящее исследование!
Дети с удовольствием рассматривают бисер, перебирают его, сравнивают оттенки, замечают различия в форме и размере.
Совсем как на занятиях мозаикой, где каждый маленький камушек вызывает интерес и желание творить.
В этот момент развивается наблюдательность, внимание к деталям, цветовосприятие и умение различать форму.
В нашей Студии мы используем качественный чешский бисер. Его особенность — ровная форма и одинаковый размер бусинок.
Благодаря этому детям легче осваивать технику плетения, соблюдать последовательность и создавать аккуратные, красивые изделия.
Особенно важно для любого мастера- материалы. Дети уже учатся использовать и отличать качественный материал, что делает процесс познания увлекательнее и легче. ❤️
📍 Студия творчества АртСЗАО
#бисероплетениедлядетейот6лет
Как дети реагируют на разноцветный бисер ✨
Стоит открыть коробочки с бусинками, и начинается настоящее исследование!
Дети с удовольствием рассматривают бисер, перебирают его, сравнивают оттенки, замечают различия в форме и размере.
Совсем как на занятиях мозаикой, где каждый маленький камушек вызывает интерес и желание творить.
В этот момент развивается наблюдательность, внимание к деталям, цветовосприятие и умение различать форму.
В нашей Студии мы используем качественный чешский бисер. Его особенность — ровная форма и одинаковый размер бусинок.
Благодаря этому детям легче осваивать технику плетения, соблюдать последовательность и создавать аккуратные, красивые изделия.
Особенно важно для любого мастера- материалы. Дети уже учатся использовать и отличать качественный материал, что делает процесс познания увлекательнее и легче. ❤️
📍 Студия творчества АртСЗАО
#бисероплетениедлядетейот6лет
👍2❤1
Отчет педагога по рисованию Алёна Андреевны Баскаковой (из нашего канала с отчетами)
Посмотрите на детские работы.
Сегодня на занятии писали натюрморт с ракушками в стиле Пуантилизм.
Изучали работы в этой технике известных художников, таких как Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Анри-Эдмон Кросс, Поль Синьяк, Максимильен Люс.
Пуантилизм- это течение внутри Импрессионизма.
Основоположником пуантилизма считается Жорж Сёра, который изучал научные теории цвета и изобрел технику написания картин цветными точками (фр. "pointillisme" — "точечность", от "point" — "точка"), где чистые цвета не смешиваются друг с другом, к ним добавляется только либо белый, либо черный.
Цветные точечки визуально смешиваются в глазах смотрящего, и на холсте появляются сложные вибрирующие оттенки.
Так например, чтобы получить визуальный фиолетовый, художник будет использовать красные и синие точечки разных оттенков и тонов.
Пуантилисты часто писали морские пейзажи.
Отдавая дань уважения мастерам, писали с учениками натюрморт с морской тематикой и гаммой.
Больше отчётов и примеров работ учеников можно посмотреть в нашем канале с отчетами @artszao_report
Посмотрите на детские работы.
Сегодня на занятии писали натюрморт с ракушками в стиле Пуантилизм.
Изучали работы в этой технике известных художников, таких как Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Анри-Эдмон Кросс, Поль Синьяк, Максимильен Люс.
Пуантилизм- это течение внутри Импрессионизма.
Основоположником пуантилизма считается Жорж Сёра, который изучал научные теории цвета и изобрел технику написания картин цветными точками (фр. "pointillisme" — "точечность", от "point" — "точка"), где чистые цвета не смешиваются друг с другом, к ним добавляется только либо белый, либо черный.
Цветные точечки визуально смешиваются в глазах смотрящего, и на холсте появляются сложные вибрирующие оттенки.
Так например, чтобы получить визуальный фиолетовый, художник будет использовать красные и синие точечки разных оттенков и тонов.
Пуантилисты часто писали морские пейзажи.
Отдавая дань уважения мастерам, писали с учениками натюрморт с морской тематикой и гаммой.
Больше отчётов и примеров работ учеников можно посмотреть в нашем канале с отчетами @artszao_report
❤2🔥1👏1