«День Победы в Париже, 8 мая 1945»
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
👍5
«После победы»
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
👍16💔4
@artsedu | #факт
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
👍12
Тут картины показываем
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке. Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал…
Картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) продали за 195 млн долларов (≈13,5 млрд рублей), когда как предварительная оценка составляла 200 млн.
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
👍9👎3
«Всё суета сует и всяческая суета»
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
👍36💔2😢1
@artsedu | #факт
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
😢12👍3😁2
«Фламандские пословицы. Фрагмент» (1559). Питер Брейгель — старший.
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
👍16😢1
Forwarded from Тут картины показываем
«Негритянка»
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
👍21😢2
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Известно, что Ван Гог был миссионером, но так и не смог стать профессиональным проповедником: его выгнали из училища. Как пишет исследователь Джаред Бакстер, на картине «Ночное кафе в Арле» (1888) Ван Гог мог оставить отсылки к «Тайной…
@artsedu | #факт
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
👍6😢1💔1