Постоянно хочу творить добро, но не знаю, что есть добро. Хочу идти, но не знаю куда. Я слаб, потому что чувствую, что ошибаюсь. Только покажи мне, в какой стране есть эта жизнь, и ты увидишь, сколько во мне найдется энергии.

Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905). Национальный художественный музей им. Чюрлёниса, Каунас.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Крещение Христа»
Иоахим Патинир, 1510-е
Музей истории искусств, Вена

В XV веке Антверпен был для Северной Европы примерно тем же, чем Флоренция или Милан были для южной. В столицу культуры и искусств съезжались художники, и в 1515-м в тамошнюю гильдию Св. Луки вступил Иоахим Патинир.

Он родился в Динане, потому и свои картины подписывал «Йоахим Динанец». Где именно он изучал живопись, неизвестно, но он явно был знаком с Дюрером. А его подход к рисованию пейзажей выглядит новаторским для своего времени.

В сегодняшней работе (одной из 5, подписанных художником) этот подход хорошо виден. Передний план выписан в тёмно-коричневых тонах, более дальний второй отливает зеленью, а самые дальние объекты уходят через голубой в белизну. Так достигается эффект объёма.

Здесь над Христом (Богом-Сыном) парит голубь, воплощающий Святой Дух. А над ним Бог-Отец открыл в небе окно — Богоявление. Троица у Патинира расположена в центре холста, она становится осью, на которую нанизан весь мир.

@ArtGallery | #разбор

Все законы заключаются лишь в нашем сознании, и с расширением сознания расширяются и законы. Отсюда должна вытекать великая подвижность законов, но что видим мы в действительности? Преступную косность мысли.

Николай Рерих. «Цветы Тимура (Огни победы)» (1931). Музей искусств народов Востока, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Цифровое сопротивление» (2018). Павел Дуров.
@ArtGallery

«Мадонна Ручеллаи»
Дуччо ди Буонисенья, 1285
Галерея Уффици, Флоренция

Эту картину Вазари приписывал кисти Чимабуэ. Потому именно её изобразил Лейтон в своей «Мадонне Чимабуэ». Но в самом конце XIX века австрийский историк Франц Викхофф нашёл связь работы с учеником Чимабуэ — Дуччо ди Буонисенья.

Дуччо родился и умер в Сиене. О его биографии известно не очень много, а из документов о нём сохранились в основном штрафы. Штрафовали его за отказ идти на войну, за неуплату налогов, за занятия магией (да, никакого костра, а всего лишь денежный штраф — вот вам и Средневековье!). Судя по всему, характер Дуччо можно по скандальности сравнить с обоими Микеланджело — Буонарроти и Караваджо.

Вслед за учителем Дуччо следовал традиции византийских икон. Но золотая кайма на мафории Богородицы и насыщенный колорит — уже наследие западноевропейской готики.

Как и Джотто, художник соединял греческие каноны с новыми веяниями. И из этих сочетаний позже вырастет Ренессанс — и вся классическая живопись.

@ArtGallery | #разбор

Я признаю потребность основываться на наблюдаемой действительности. Но истина искусства лежит в действительности, которая почувствована.

Одилон Редон. «Священное Сердце» (1910). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Новый рыбный рынок в Амстердаме»
Эманюэл де Витте, 1663
Рейксмюсеум, Амстердам

Характер Эманюэля де Витте сравним с итальянским темпераментом бретёра Караваджо или склочника Микеланджело. Родился он в Алкмаре, там же был принят в гильдию св. Луки. Учился и работал в Роттердаме и Делфте, в последнем жил до 1651-го.

Картин этого периода сохранилось немного. Зато сохранились сведения о ссорах, драках и карточных долгах. Де Витте часто не хватало денег, он вынужден был менять жильё. Что не помешало ему жениться и завести двоих детей.

В 1651-м де Витте перебрались в Амстердам. Здесь у художника стало больше заказов. Как в сегодняшней работе, он часто совмещал жанры. Перед нами и портрет заказчицы с дочерью, и бытовая жанровая сцена, и натюрморт на переднем плане, и пейзаж на заднем. Всё вместе создаёт атмосферу рыночной суеты — именно атмосфера интересовала автора больше всего.

Казалось, жизнь Эманюэла наладилась, появились доходы и какая-никакая стабильность. Но играть он не перестал.

@ArtGallery | #разбор

Я терпеть не могла находиться в монастыре. Это ещё одна форма власти. Манипуляции. Потому что кто может сказать — есть один Бог на всю вселенную? Я думаю, богов миллионы! И не все они хорошие.

Леонора Каррингтон. «Элоим» (1941). Галерея Тейт, Лондон.

В детстве Каррингтон какое-то время училась в монастырской школе для девочек. Недолго: её исключили за бунтарское поведение.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Конькобежец»
Гилберт Стюарт, 1782
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Прежде чем начать писать президентов, Гилберт Стюарт прошёл долгий путь. Из родного Род-Айленда он во время американской революции уехал в Британию.

Первое время подрабатывал церковным органистом, но в 1777-м стал подмастерьем у соотечественника Уэста. Специализацией его стал портрет. Вначале — только погрудный. О Стюарте говорили, что он не может написать фигуру «ниже пятой пуговицы».

Тем не менее, после успешной для художника выставки 1781-го к нему обратился шотландский барристер (адвокат) Уильям Грант. И заказал именно портрет в полный рост.

Когда Стюарт прибыл на первую сессию позирования, заказчик позвал его покататься на коньках (любимая шотландская забава) на озере Серпентайн. Там и родилась идея картины.

Фалда пальто Гранта размыта движением. Вдалеке видны башни Вестминстерского аббатства. На фоне пасмурного дня чёрно-белая фигура с раскрасневшимися от мороза щеками выделяется особо ярко.

@ArtGallery | #разбор

Я написал эту картину в Берлине, в то время как днем и ночью под моим окном проносились ревущие военные конвои.

Эрнст Кирхнер. «Пьющий (автопортрет)» (1914). Германский национальный музей, Нюрнберг.

@ArtGallery | #цитата