@ArtGallery | #опрос

«Жираф»
Нико Пиросмани, 1905
Национальная галерея Грузии, Тбилиси

Этим жирафом восторгался Паустовский. По мнению писателя, тот смотрел «тревожно, вопросительно, и явно страдая, но не в силах рассказать об этом страдании».

Другие зрители видели в лице жирафа автопортрет его автора, Нико Пиросмани. Большие печальные глаза зверя не позволяют назвать это лицо мордой.

Паустовский предположил, что художник написал картину в Тифлисском зверинце. Но нет данных, что в 1900-е там был хоть один жираф. Да и работу Пиросмани написал, судя по всему, не в Тифлисе, а в «Эльдорадо».

Заказчиком был хозяйский сын, Караман Титичев. Мальчик попросил нарисовать жирафа, которого и сам художник в глаза не видел. В лучшем случае ему попадалось фото или репродукция в какой-нибудь газете. Причём изображение явно было чёрно-белым, судя по окрасу жирафа у Пиросмани.

Но искажённые пропорции и неправильная форма пятен неважны. Пиросмани не иллюстрацию для зооэнциклопедии писал, а диковинного зверя для ребёнка.

@ArtGallery | #разбор

Люди, которые чересчур правильны и безупречны, в большинстве своём скучны; мелкие недостатки могут быть привлекательны.

Эмиль Нольде. «Тайная вечеря» (1909). Национальная галерея Дании, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Клятва Горациев»
Жак-Луи Давид, 1784
Лувр, Париж

К концу XVIII века абсолютная монархия уже изживала себя. Король Людовик XVI уже не мог сказать «Государство — это я» (как приписывают его прапрапрадеду). Отечество становилось важнее царя.

Волну этих настроений удачно оседлал Давид с картиной из римской истории. По Титу Ливию, война между Римом и Альба-Лонгой была решена поединком лучших воинов. Три брата-римлянина из рода Горациев должны были выйти против трёх братьев Куриациев.

Соперники были друзьями, и даже родственниками: сестра Горациев вышла замуж за Куриация, а сестра тех была женой одного из Горациев. Но долг перед отечеством был выше дружбы и родни. И когда отец протягивает им мечи, братья вскидывают руку в салюте, обещая победить или умереть.

Позже такой патриотический пафос очень понравится одному тоталитарному режиму, который тоже ставил государство выше личности. Этот режим ушёл в прошлое, как и Людовик XVI. А «римское приветствие» сейчас запрещено во многих странах.

@ArtGallery | #разбор

Важнее всего точно определить то, что ты можешь сделать, и чего нет; никогда не следует ударяться в амбицию.

Огюст Ренуар. «Мойка лодок на Сене близ Парижа» (1871). Музей Современного искусства Морохаси, Фукусима.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зима. Крещенское водосвятие»
Борис Кустодиев, 1921 (1915?)
Частная коллекция

Кустодиев знал толк в народных празднествах. Например, масленичные гуляния он писал и отдельно, и как фон для фигуры Шаляпина.

Крещение — тоже зимний праздник. И снег тут так же радостно искрится, как на других зимних работах Кустодиева.

Сцену художник показывает с высокой точки, будто с верхушки дерева. Так мы можем видеть весь масштаб: в самом низу иордань, которую как раз освящают, а к ней идут и идут люди. Длинная очередь тянется от храма и теряется за поворотом.

Праздничное настроение меняет краски. Даже обычные домики вдоль дороги будто стали пряничными. Пастельные оттенки розового и жёлтого вызывают ощущение сказки, светлого волшебства.

К моменту создания этой картины Кустодиев уже не мог выходить на пленэр, поэтому писал по памяти. Впрочем, скоро на долгие годы массовые празднования Крещения (как и Рождества, и других религиозных праздников) останутся лишь в памяти для нескольких поколений.

@ArtGallery | #разбор

Я не снимал рекламу, потому что мне не нравилась рекламная пресса, издаваемая торговцами. Вместо этого я удалился от мира, отправился на север Ливана и стал рисовать кедры.

Тивадар Чонтвари Костка. «Паломничество к кедрам Ливана» (1907). Венгерская национальная галерея, Будапешт.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

У героев картин Возрождения кожа ровная, будто светится изнутри. Такой эффект в жизни возможен, когда цел защитный барьер кожи. Если он нарушен, появляются сухость, шелушение и дискомфорт.

Липидовосполняющий крем Skin Bond для лица российского производителя уходовой косметики «Гельтек» — это своего рода реставратор для кожи. Он создан для восстановления защитного барьера. В его формуле — церамиды, сквалан и гликосфинголипиды. Эти компоненты имитируют естественные липиды кожи, восстанавливают барьерную функцию эпидермиса, интенсивно увлажняют и питают кожу.

Формула крема «Гельтек» без отдушек, с лёгкой текстурой, которая быстро впитывается, не оставляя ощущения маски. Это средство — не про временный эффект, а про возвращение коже её исходного, здорового состояния. Когда барьер восстановлен, кожа перестаёт быть реактивной и обретает собственное, устойчивое сияние.

Удобнее всего заказывать реставратор для кожи «Гельтек» на OZON. А промокод ARTGALLERY дает скидку 10% на весь ассортимент бренда.

«Подсолнухи»
Аффанди Кусума, 1978
Частная коллекция

Яванский учётчик сахарной фабрики по фамилии Кусума хотел, чтобы его сын Аффанди стал доктором и прославил их семью. Но сын стал художником и прославил не фамилию, а имя.

В 30-е он был маляром, билетёром и рисовал афиши. Сэкономленную на основных работах краску он тратил на собственные эксперименты. Учился живописи он по репродукциям Гогена, Мунка и Босха в арт-журнале.

Стиль Аффанди ближе всего к экспрессионизму. В 50-х он выработал собственную технику: выдавливал краску на холст сразу из тюбика, без кисти, иногда помогая себе руками, как Ван Гог.

О сути своих картин художник рассказывал: «Однажды в Индии, во время посещения деревни с моей дочерью Картикой, я увидел труп, накрытый матрасом. Картика сказала: «Это хорошая тема для тебя». Я был очень тронут увиденным, но сказал ей, что не буду это рисовать. Моя следующая картина была посвящена цветку, в реальности очень свежему, но на моём холсте он был лишен всякой жизни».

@ArtGallery | #разбор

Искусство повсюду, куда ни посмотришь. Приветствуйте мерцающие звёзды, ибо они — небрежные мазки Божьи.

Эль Греко. «Благовещение» (до 1572). Музей Прадо, Мадрид.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Демон Летящий»
Михаил Врубель, 1899
Русский музей, Санкт-Петербург

Демон захватил Врубеля ещё в 1890-м. Через год это увлечение удачно совпало с готовящимся переизданием поэмы Лермонтова. Но тема не отпускала художника: ещё через 8 лет он снова вернулся к этому мрачному образу.

На этот раз источником вдохновения послужили другие строки:
…И над вершинами Кавказа
Изгнанник рая пролетал:
Под ним Казбек, как грань алмаза,
Снегами вечными сиял…

При том, что Демон находится в воздухе, как раз воздуха картине будто не хватает. Бурое небо, кажется, прижимает героя к острым алмазным граням гор. Он словно не столько летит, сколько продирается вперёд, к своей цели. К поражению.

Сероватая плоть одета в коричневую тунику, стянутую поясом. Лицо его полно мрачной решимости. Он обладает сверхчеловеческой мощью, но не в силах противостоять собственной природе.

Врубель не закончил эту картину. Но Демон ещё вернётся — для трагического финала.

@ArtGallery | #разбор