«Когда тени намекают на смерть»
Чарльз Мэрион Рассел, 1915
Частная коллекция

Так вышло, что в кинематографе знаменитейшие вестерны снял итальянец, никогда не сидевший на лошади. В живописи этому жанру повезло больше: один из лучших художников, воспевавших быт Дикого Запада, сам был ковбоем.

Чарльз Мэрион Рассел с детства тянулся к искусству. Вдохновляясь природой родного Миссури, он рисовал первые наброски и лепил фигурки животных из глины. Когда ему исполнилось 16, мальчик ушёл из школы и отправился в Монтану, где стал работать на ранчо.

Рассел досконально знал жизнь ковбоев и трапперов, какое-то время жил с индейцами племени Кайна. Многие его картины носят говорящие названия, которые с лёгкостью можно представить на афишах фильмов «про ковбоев и индейцев».

Два ковбоя прячутся под скальным уступом. Мы не видим, от кого, но тени в левом углу дают подсказку. На картине нет перестрелки, но момент драматичен и напряжён, как в хорошем вестерне.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Эту картину «Завтрак на траве» (1863) общество не приняло: было неприемлемо изобразить голую женщину в компании мужчин, да еще и в непонятном контексте.

Автор изначально назвал полотно «Купание». Видимо, чтобы хоть как-то объяснить голую женщину на картине, но это не защитило от травли.

Под впечатлением от этой работы, современник пишет картину с таким же названием, но целомудренную.

Кто автор и кто его современник?

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

«Одиночество»
Женевьева Йост, 2018
Частная коллекция

Канадская художница Женевьева Йост родилась во Франции, в городе Компьень в семье лесника. Она с детства интересовалась рисунком, литературой, поэзией, театром. Впрочем, образование Йост получила педагогическое.

В 1965-м девушка впервые посетила Шербрук в Квебеке. Медитативное спокойствие ландшафта и общество, непохожее на европейское, покорили её. Здесь Йост знакомится с творчеством американских примитивистов — и впервые пробует себя в живописи.

Простота цвета и некоторое нарушение правил перспективы вполне характерны для наивного искусства. Именно к этому направлению принадлежат работы Женевьевы.

Картина «Одиночество» входит в серию работ, вдохновлённых холодной эстетикой Лаврентийских гор. В этом девственном и живописном пространстве одиночество воспринимается не как трагедия, а как награда.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

На этой картине Александра Иванова «Явление Христа народу» (1857) ближе всего ко Христу изображён мужчина в красном — его художник писал с Николая Гоголя. Это особенно видно в этюдах.

Кстати, на полотне есть небольшая неточность. Какая?

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

«Открытие пятой печати»
Эль Греко, 1608–1614
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Доменико Теотокопули родился на Крите, живописи учился в Италии. А прославился в Испании под национальным прозвищем Эль Греко («Грек»).

У итальянских маньеристов он научился искажать форму тела. Многие художники этого течения такой приём применяли для чисто визуального усложнения. Эль Греко же изменением пропорций передавал эмоцию.

Сегодняшняя картина иллюстрирует стихи 9–11 6-й главы «Откровения Иоанна Богослова». В живописи более известны последствия снятия первых 4 печатей — выход в мир 4 всадников Апокалипсиса. Но Эль Греко интересовало, что будет дальше.

Души праведников словно колышутся на ветру, они вытянуты и угловаты. На переднем плане апостол Иоанн воздел руки вверх. Предположительно там были нарисованы алтарь и Агнец. Но «реставраторы» в конце XIX века отрезали больше 40% картины сверху.

В итоге композиция вышла ещё драматичнее. Иоанн молится небесам, на которых пусто.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Эту гравюру «Носорог» (1515) художник сделал в тот же год, когда животное привезли из Индии в подарок португальскому королю Мануэлу I — это было первое зафиксированное появление носорога в Европе со времен Римской империи.

Сам живописец не видел носорога, а сделал работу на основе описания и зарисовок придворных в Лиссабоне, отсюда и взялись ложные представления у европейцев, что у носорога есть броня. Также автор добавил второй рог животному и чешую.

Тем не менее это изображение считалось достоверным до 18 века, а в некоторых европейских учебниках зоологии оставалось до первой половины XX века.

Кто автор?

Франция конфисковала полотно Петра Кончаловского «Автопортрет в сером» (1911), которое принадлежит ближайшему соратнику Путина Петру Авену, а в настоящее время находилось на выставке в Париже.

Кстати, Петр Кончаловский (1876−1956) — это дед режиссеров Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.

Ранее в Лондоне переименовали картину Дега в «Украинских танцовщиц».
@artsedu

@artsedu | #опрос