«Неизвестная»
Иван Крамской, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Павел Третьяков, меценат и основатель галереи своего имени, отказался покупать эту картину для своей коллекции. А на выставку, где она экспонировалась, не рекомендовали пускать юношей и девушек. Почему?
Критик Стасов назвал героиню картины «кокоткой в коляске». Её костюм — вызывающе модный и дорогой — никогда не позволила бы себе дама из высшего общества. А вот куртизанка или содержанка богатого человека вполне могла бы одеться так и выйти в свет. Её репутации уже ничего не угрожало.
По другим теориям, моделью стала фаворитка императора Александра II княгиня Долгорукова, либо другие любовницы видных лиц государства. Также картину часто ошибочно называют «Незнакомкой», связывая образ со стихотворением Блока (написанным два десятка лет спустя).
Сам Крамской обычно охотно рассказывал об истории создания своих картин. Но в этой истории он твёрдо хранил молчание.
@artsedu | #разбор
Иван Крамской, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Павел Третьяков, меценат и основатель галереи своего имени, отказался покупать эту картину для своей коллекции. А на выставку, где она экспонировалась, не рекомендовали пускать юношей и девушек. Почему?
Критик Стасов назвал героиню картины «кокоткой в коляске». Её костюм — вызывающе модный и дорогой — никогда не позволила бы себе дама из высшего общества. А вот куртизанка или содержанка богатого человека вполне могла бы одеться так и выйти в свет. Её репутации уже ничего не угрожало.
По другим теориям, моделью стала фаворитка императора Александра II княгиня Долгорукова, либо другие любовницы видных лиц государства. Также картину часто ошибочно называют «Незнакомкой», связывая образ со стихотворением Блока (написанным два десятка лет спустя).
Сам Крамской обычно охотно рассказывал об истории создания своих картин. Но в этой истории он твёрдо хранил молчание.
@artsedu | #разбор
👍36💔7😁1
@artsedu | #факт
Эту картину «Когда свадьба?» (1892) в 2015 году продали за 300 млн долларов — это одно из самых дорогих полотен в мире.
Художник живописи не учился, дружил с Ван Гогом. Они даже писали друг друга, но позже поссорились, когда Винсент набросился на друга с бритвой в порыве безумия.
Под конец жизни художник уехал на Таити и женился на 13-летней островитянке. В это же время он и пишет эту картину.
Кто этот живописец?
Эту картину «Когда свадьба?» (1892) в 2015 году продали за 300 млн долларов — это одно из самых дорогих полотен в мире.
Художник живописи не учился, дружил с Ван Гогом. Они даже писали друг друга, но позже поссорились, когда Винсент набросился на друга с бритвой в порыве безумия.
Под конец жизни художник уехал на Таити и женился на 13-летней островитянке. В это же время он и пишет эту картину.
Кто этот живописец?
👍6
«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍47💔33😢8
«Пустынник»
Михаил Нестеров, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Это первая работа, которую купил Павел Третьяков у Нестерова. Причём ещё до показа публике на передвижной выставке.
Моделью стал монах Гордей, работавший в Троице-Сергиевой лавре. Нестеров часто видел его на утренней службе, любовался его спокойным, добрым лицом. На картине художник изобразил пустынника, то есть отшельника. Нестеров считал это идеалом, к которому нужно стремиться: спокойствие и принятие своей жизни.
Из-за упорства и вечного недовольства своими работами, Нестеров переписывал картину больше 20 раз. И один из таких вариантов, где тоже изображён пустынножитель, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Нестеров до 1917 года часто писал картины на религиозные и исторические темы, изображая смиренных героев. Он расписывал храмы, из-за чего его имя стало известным. А после революции церковные сюжеты запретили, и художник ушёл в портретную живопись.
@artsedu | #разбор
Михаил Нестеров, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Это первая работа, которую купил Павел Третьяков у Нестерова. Причём ещё до показа публике на передвижной выставке.
Моделью стал монах Гордей, работавший в Троице-Сергиевой лавре. Нестеров часто видел его на утренней службе, любовался его спокойным, добрым лицом. На картине художник изобразил пустынника, то есть отшельника. Нестеров считал это идеалом, к которому нужно стремиться: спокойствие и принятие своей жизни.
Из-за упорства и вечного недовольства своими работами, Нестеров переписывал картину больше 20 раз. И один из таких вариантов, где тоже изображён пустынножитель, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Нестеров до 1917 года часто писал картины на религиозные и исторические темы, изображая смиренных героев. Он расписывал храмы, из-за чего его имя стало известным. А после революции церковные сюжеты запретили, и художник ушёл в портретную живопись.
@artsedu | #разбор
👍29💔3
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Без названия» (1913) — первый в мире известный абстракционист и основатель этого течения в живописи. Родился он в Москве, но юность провел в Одессе. Долго учился в Германии, а в 1928 году получил гражданство.
Вдохновлялся Моне, а нацисты причисляли его работы к дегенеративному искусству, как и полотна Пикассо и Марка Шагала.
В 2013 году фрагмент его абстракции находился на логотипе саммита G20.
Узнали художника?
Автор этой картины «Без названия» (1913) — первый в мире известный абстракционист и основатель этого течения в живописи. Родился он в Москве, но юность провел в Одессе. Долго учился в Германии, а в 1928 году получил гражданство.
Вдохновлялся Моне, а нацисты причисляли его работы к дегенеративному искусству, как и полотна Пикассо и Марка Шагала.
В 2013 году фрагмент его абстракции находился на логотипе саммита G20.
Узнали художника?
👍19
Некоторые каналы прервали публикации, но мы продолжаем показывать картины в обычном режиме.
Потому что считаем, что живопись — это тот островок спокойствия, который сейчас так нужен.
Это так, на всякий случай, чтобы вы не думали, что нам безразлично.
Украинцам сил и мира! И спасибо, что читаете! ❤️
Обновлено. Забыл добавить, что рекламу новостных каналов размещать не будем.
Потому что считаем, что живопись — это тот островок спокойствия, который сейчас так нужен.
Это так, на всякий случай, чтобы вы не думали, что нам безразлично.
Украинцам сил и мира! И спасибо, что читаете! ❤️
Обновлено. Забыл добавить, что рекламу новостных каналов размещать не будем.
💔27👍18
«Поцелуй»
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
👍36