Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
27%
Николай Рерих
23%
Аполлинарий Васнецов
51%
Кузьма Петров-Водкин
👍14
«Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия»
Дмитрий Левицкий, 1783
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты императрицы Екатерины были помпезны и торжественны. И каждая деталь на них имела свой смысл и значение. Киевлянин Дмитрий Левицкий изобразил её в образе законодательницы, защищающей покой граждан.
Справа вверху видна статуя Фемиды. Классической повязки на глазах (символа беспристрастности) нет, но весы в руках однозначно обозначают богиню правосудия.
У ног статуи — жертвенник с надписью «Для общаго покоя». На этом жертвеннике Екатерина сжигает цветы мака, символ сна и отдыха. Она приносит в жертву свой покой ради покоя государства.
Имперский орёл охраняет свод законов. А военный щит с кадуцеем Меркурия на флотском флаге в левом углу обозначает защищённую торговлю.
Не сохранилось сведений о том, что императрица позировала Левицкому. Вероятнее всего, её лицо художник изображал на основе коронационного портрета авторства Рокотова.
@artsedu | #разбор
Дмитрий Левицкий, 1783
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты императрицы Екатерины были помпезны и торжественны. И каждая деталь на них имела свой смысл и значение. Киевлянин Дмитрий Левицкий изобразил её в образе законодательницы, защищающей покой граждан.
Справа вверху видна статуя Фемиды. Классической повязки на глазах (символа беспристрастности) нет, но весы в руках однозначно обозначают богиню правосудия.
У ног статуи — жертвенник с надписью «Для общаго покоя». На этом жертвеннике Екатерина сжигает цветы мака, символ сна и отдыха. Она приносит в жертву свой покой ради покоя государства.
Имперский орёл охраняет свод законов. А военный щит с кадуцеем Меркурия на флотском флаге в левом углу обозначает защищённую торговлю.
Не сохранилось сведений о том, что императрица позировала Левицкому. Вероятнее всего, её лицо художник изображал на основе коронационного портрета авторства Рокотова.
@artsedu | #разбор
👍8😁2💔1
Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство.
Рене Магритт. «Голконда» (1953)
Голконда — название индийской крепости вблизи города Хайдарабада. Эта местность прославилась своими алмазами: именно там добыли Кохинур, Регент и многие другие знаменитые драгоценные камни.
@artsedu | #цитата
Рене Магритт. «Голконда» (1953)
Голконда — название индийской крепости вблизи города Хайдарабада. Эта местность прославилась своими алмазами: именно там добыли Кохинур, Регент и многие другие знаменитые драгоценные камни.
@artsedu | #цитата
👍18👎1
👍7
Когда в 1887-м началось строительство Эйфелевой башни, 300 деятелей искусства (в их числе Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и Шарль Гуно) написали гневное письмо городским властям. Они требовали не допустить завершения «ненавистной колонны из железа и винтов».
По легенде, Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом этаже башни. Потому что это было единственным местом в Париже, откуда её не было видно.
Но эта же башня с первых дней существования вдохновляла многих художников. Пуантилист Сёра, примитивист Руссо, орфист Делоне, авангардист Шагал и мастер стиля йо-га Умехара — для каждого она хоть ненадолго стала музой.
1. «Эйфелева башня»
Жорж-Пьер Сёра, 1889
Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
2. «Сена и Эйфелева башня на вечернем солнце»
Анри Руссо, 1902
Частная коллекция
3. «Эйфелева башня»
Робер Делоне, 1911
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. «Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1934
Частная коллекция
5. «Эйфелева башня»
Умехара Рюдзабуро, 1965
Частная коллекция
@artsedu
По легенде, Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом этаже башни. Потому что это было единственным местом в Париже, откуда её не было видно.
Но эта же башня с первых дней существования вдохновляла многих художников. Пуантилист Сёра, примитивист Руссо, орфист Делоне, авангардист Шагал и мастер стиля йо-га Умехара — для каждого она хоть ненадолго стала музой.
1. «Эйфелева башня»
Жорж-Пьер Сёра, 1889
Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
2. «Сена и Эйфелева башня на вечернем солнце»
Анри Руссо, 1902
Частная коллекция
3. «Эйфелева башня»
Робер Делоне, 1911
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. «Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1934
Частная коллекция
5. «Эйфелева башня»
Умехара Рюдзабуро, 1965
Частная коллекция
@artsedu
👍17💔3😁1
«За завтраком»
Зинаида Серебрякова, 1914
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1914-го семья Серебряковых проводила в Санкт-Петербурге (уже ставшем Петроградом). Именно там художница написала картину «За обедом».
Скудный петербургский свет вызывает скорее ощущение рассвета, чем полноценного дня. Наверное, поэтому картину чаще называют «За завтраком».
Мечтательный Женя задумался, упираясь губами в стакан воды. Общительный Шура повернулся к нам и смотрит прямо «в кадр». А непоседливая Тата нетерпеливо ждёт обеда, положив руку в пустую тарелку. Характеры детей схвачены метко и с материнской любовью.
В 1940-х картина находилась в коллекции знаменитой певицы Лидии Руслановой. В 1949-м её арестовали за антисоветскую пропаганду и присвоение трофейного имущества. Картину Серебряковой конфисковали и передали в Третьяковку.
После смерти Сталина Русланову реабилитировали а картину вернули. Но через два года певица сама передала «За завтраком» обратно в Третьяковскую галерею.
@artsedu | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1914
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1914-го семья Серебряковых проводила в Санкт-Петербурге (уже ставшем Петроградом). Именно там художница написала картину «За обедом».
Скудный петербургский свет вызывает скорее ощущение рассвета, чем полноценного дня. Наверное, поэтому картину чаще называют «За завтраком».
Мечтательный Женя задумался, упираясь губами в стакан воды. Общительный Шура повернулся к нам и смотрит прямо «в кадр». А непоседливая Тата нетерпеливо ждёт обеда, положив руку в пустую тарелку. Характеры детей схвачены метко и с материнской любовью.
В 1940-х картина находилась в коллекции знаменитой певицы Лидии Руслановой. В 1949-м её арестовали за антисоветскую пропаганду и присвоение трофейного имущества. Картину Серебряковой конфисковали и передали в Третьяковку.
После смерти Сталина Русланову реабилитировали а картину вернули. Но через два года певица сама передала «За завтраком» обратно в Третьяковскую галерею.
@artsedu | #разбор
👍36💔5😢2
На этих средневековых изображениях — чудовище бонакон, стреляющее фекалиями
В летописях описывается как бык с лошадиной гривой и рогами, загнутыми внутрь. Такая форма рогов делает их непригодными для защиты. Но бонакон — зверь находчивый: он разработал собственный механизм обороны.
В случае опасности чудо-бык выпускает в противника струю жгучих экскрементов (в других источниках — газов). Рыцари, которые сошлись в бою с этим врагом, прикрываются щитом и сильно морщат носы.
1. «Бонакон», Нортумберлендский бестиарий (ок. 1260).
Музей Гетти, Лос-Анджелес
2. «Бонакон», Рочестерский бестиарий (XIII век).
Британская библиотека, Лондон
3. «Бонакон или комол», лист из списка «Христианской топографии» Козьмы Индикоплова (XV век).
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
А первое упоминание бонакона находится в «Естественной истории» Плиния Старшего (77 год нашей эры).
@artsedu
В летописях описывается как бык с лошадиной гривой и рогами, загнутыми внутрь. Такая форма рогов делает их непригодными для защиты. Но бонакон — зверь находчивый: он разработал собственный механизм обороны.
В случае опасности чудо-бык выпускает в противника струю жгучих экскрементов (в других источниках — газов). Рыцари, которые сошлись в бою с этим врагом, прикрываются щитом и сильно морщат носы.
1. «Бонакон», Нортумберлендский бестиарий (ок. 1260).
Музей Гетти, Лос-Анджелес
2. «Бонакон», Рочестерский бестиарий (XIII век).
Британская библиотека, Лондон
3. «Бонакон или комол», лист из списка «Христианской топографии» Козьмы Индикоплова (XV век).
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
А первое упоминание бонакона находится в «Естественной истории» Плиния Старшего (77 год нашей эры).
@artsedu
😁10👍5
«Обручённые и Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1913
Национальный музей Марка Шагала, Ницца
Марк Шагал обожал родной город. И потому когда он восклицал «Париж, ты мой Витебск!» — это был высший комплимент для столицы Франции.
На этой картине художник объединил два любимых города. Он водрузил узнаваемую Эйфелеву башню над уютными витебскими крышами. Шагал создал пространство счастья, в котором земное тяготение теряет силу.
Любовь, преодолевающая гравитацию — сквозная тема многих работ Шагала. Здесь — как и в «Над городом», и в «Прогулке» — он изобразил себя и свою любимую жену Беллу. Правда, на этот раз возлюбленные воспаряют не сами, им помогает огромный петух.
Рядом летают ангелы и коза с виолончелью, ещё один сквозной образ Шагала. А внутри петуха мы видим скрипача, символ творчества. Буйство городов и образов складывается в общую картину счастья, позволяющего оторваться от земли.
@artsedu | #разбор
Марк Шагал, 1913
Национальный музей Марка Шагала, Ницца
Марк Шагал обожал родной город. И потому когда он восклицал «Париж, ты мой Витебск!» — это был высший комплимент для столицы Франции.
На этой картине художник объединил два любимых города. Он водрузил узнаваемую Эйфелеву башню над уютными витебскими крышами. Шагал создал пространство счастья, в котором земное тяготение теряет силу.
Любовь, преодолевающая гравитацию — сквозная тема многих работ Шагала. Здесь — как и в «Над городом», и в «Прогулке» — он изобразил себя и свою любимую жену Беллу. Правда, на этот раз возлюбленные воспаряют не сами, им помогает огромный петух.
Рядом летают ангелы и коза с виолончелью, ещё один сквозной образ Шагала. А внутри петуха мы видим скрипача, символ творчества. Буйство городов и образов складывается в общую картину счастья, позволяющего оторваться от земли.
@artsedu | #разбор
👍27👎1😁1💔1