«Последний Суд» (триптих)
Джон Мартин, 1851–1853
Галерея Тейт, Лондон
Триптих «Последний Суд» англичанина Джона Мартина стал его «лебединой песней», финальным масштабным творением. Здесь художник показывает конец света, как его представлял Иоанн Богослов в своей «Книге Откровения».
1. «Равнины рая»
Левая часть триптиха показывает пасторальный райский ландшафт. Мартин, вероятно, вдохновлялся идиллическими итальянскими пейзажами Уильяма Тёрнера.
2. «Последний Суд»
Центральная часть иллюстрирует сам процесс Страшного Суда. По правую руку от Бога праведники собираются на горе Сион. По левую остаются проклятые; их ужасная судьба — вечные муки в аду.
3. «Великий день Его гнева»
На завершающей части триптиха видно воплощение гнева Божия. Горы рушатся и сходят со своих мест, целые города проваливаются в пропасть.
@artsedu
Джон Мартин, 1851–1853
Галерея Тейт, Лондон
Триптих «Последний Суд» англичанина Джона Мартина стал его «лебединой песней», финальным масштабным творением. Здесь художник показывает конец света, как его представлял Иоанн Богослов в своей «Книге Откровения».
1. «Равнины рая»
Левая часть триптиха показывает пасторальный райский ландшафт. Мартин, вероятно, вдохновлялся идиллическими итальянскими пейзажами Уильяма Тёрнера.
2. «Последний Суд»
Центральная часть иллюстрирует сам процесс Страшного Суда. По правую руку от Бога праведники собираются на горе Сион. По левую остаются проклятые; их ужасная судьба — вечные муки в аду.
3. «Великий день Его гнева»
На завершающей части триптиха видно воплощение гнева Божия. Горы рушатся и сходят со своих мест, целые города проваливаются в пропасть.
@artsedu
👍15
Кого написал на этом портрете Иван Крамской?
Anonymous Quiz
33%
Фёдора Достоевского
13%
Владимира Даля
54%
Михаила Салтыкова-Щедрина
👎1😢1
«Синий всадник» (1903). Василий Кандинский. Частная коллекция.
Это ранний Кандинский, когда художник ещё не ушёл от предметной живописи. Впрочем, мы видим, что его интересуют не столько всадник или даже пейзаж, сколько движение и настроение, передаваемое цветом.
@artsedu
Это ранний Кандинский, когда художник ещё не ушёл от предметной живописи. Впрочем, мы видим, что его интересуют не столько всадник или даже пейзаж, сколько движение и настроение, передаваемое цветом.
@artsedu
👍22👎1
@artsedu | #факт
Юного испанского дворянина Диего де Вильямайора на этом портрете 1605-го года из коллекции Эрмитажа узнали не сразу. Подпись на картине «зашифрована»: автор портрета Хуан Пантоха де ла Крус использовал сокращения. Разобрать имя модели оказалось довольно сложно.
Дополнительную путаницу внесла датировка. В правом верхнем и нижнем углу чётко видно число 1609. Но оказалось, что последняя цифра — не девятка, а пятёрка.
Почему она выглядит именно так?
Юного испанского дворянина Диего де Вильямайора на этом портрете 1605-го года из коллекции Эрмитажа узнали не сразу. Подпись на картине «зашифрована»: автор портрета Хуан Пантоха де ла Крус использовал сокращения. Разобрать имя модели оказалось довольно сложно.
Дополнительную путаницу внесла датировка. В правом верхнем и нижнем углу чётко видно число 1609. Но оказалось, что последняя цифра — не девятка, а пятёрка.
Почему она выглядит именно так?
👍3
«Зубодёр» (ок. 1750). Пьетро Лонги. Пинакотека Брера, Милан.
Кстати, давно у стоматолога были? 😉
@artsedu
Кстати, давно у стоматолога были? 😉
@artsedu
👍5💔1
«Без муки нет и науки»/«Школьная сцена» (до 1785). Франсиско Гойя. Музей Сарагосы.
Дословно название переводится как «Письмо [умение писать] входит с кровью».
И да, телесные наказания в современной школе абсолютно недопустимы. Но вы видели, какой почерк был у школяров XVIII века?
@artsedu
Дословно название переводится как «Письмо [умение писать] входит с кровью».
И да, телесные наказания в современной школе абсолютно недопустимы. Но вы видели, какой почерк был у школяров XVIII века?
@artsedu
👍4😁3
«Философ, объясняющий модель Солнечной системы»
Джозеф Райт, 1766
Музей и художественная галерея Дерби
Британец Джозеф Райт родился в городе Дерби. Живописи учился в Лондоне, писал картины в Ливерпуле, Бате, Риме, Неаполе… Но в итоге вернулся в родной Дерби, и именно там сейчас хранится львиная доля его творчества.
В Дерби художник познакомился с химиком Джозефом Пристли. Он присутствовал при различных экспериментах и писал их. Райта наука восхищала не меньше, чем религиозные чудеса.
Райт стал успешным портретистом. Портреты приносили ему стабильную и хорошую прибыль. Но славу на века ему принесли совсем другие работы —такие, как сегодняшняя. Караваджистская техника светотени придаёт сцене вид мистерии, священнодействия.
Вокруг стола с моделью солнечной системы стоят учёный и зрители. Их лица освещены лампой-солнцем в центре модели. И эти лица демонстрируют одну из фаз луны — новолуние, первая четверть, полнолуние и последняя четверть.
@artsedu | #разбор
Джозеф Райт, 1766
Музей и художественная галерея Дерби
Британец Джозеф Райт родился в городе Дерби. Живописи учился в Лондоне, писал картины в Ливерпуле, Бате, Риме, Неаполе… Но в итоге вернулся в родной Дерби, и именно там сейчас хранится львиная доля его творчества.
В Дерби художник познакомился с химиком Джозефом Пристли. Он присутствовал при различных экспериментах и писал их. Райта наука восхищала не меньше, чем религиозные чудеса.
Райт стал успешным портретистом. Портреты приносили ему стабильную и хорошую прибыль. Но славу на века ему принесли совсем другие работы —такие, как сегодняшняя. Караваджистская техника светотени придаёт сцене вид мистерии, священнодействия.
Вокруг стола с моделью солнечной системы стоят учёный и зрители. Их лица освещены лампой-солнцем в центре модели. И эти лица демонстрируют одну из фаз луны — новолуние, первая четверть, полнолуние и последняя четверть.
@artsedu | #разбор
👍17
«Ваза с цветами» (1716). Маргарета Хаверман. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
На этом натюрморте художница написала 9 видов цветов, а также персик и виноград. А помимо этого здесь ещё есть бабочка-адмирал, муха, муравьи и улитка.
Сможете найти их всех?
@artsedu
На этом натюрморте художница написала 9 видов цветов, а также персик и виноград. А помимо этого здесь ещё есть бабочка-адмирал, муха, муравьи и улитка.
Сможете найти их всех?
@artsedu
👍26
«Скелеты, дерущиеся за маринованную селёдку» (1891). Джеймс Энсор. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@artsedu
@artsedu
👍8
«Портрет Джона Ванбру»
Готфрид Кнеллер, 1710
Национальная портретная галерея, Лондон
В начале XVIII века в таверне у Кристофера Кэтлинга собирался клуб вигов — британских либералов. Основным их занятием было провозглашение изящных тостов в честь придворных красоток. Ну а между делом члены клуба обсуждали актуальную ситуацию и строили политические планы.
Имя «Кристофер» англичане сокращают как «Кит». В честь Кита Кэтлинга виги назвали свой клуб «Кит-Кэт». Название сохранилось даже когда собрания «переехали» в специально построенную комнату в доме секретаря клуба.
Для этой комнаты художники писали портреты членов клуба. Причём формат картин (36 дюймов в длину и 28 в ширину) определялся размерами комнаты. Модели изображались по пояс. Этот формат портрета стал называться «кит-кэт».
Сегодняшний «кит-кэт-портрет» изображает сэра Джона Ванбру, английского драматурга и архитектора. Его написал немец Готфрид Кнеллер. Он же создал не менее 40 других портретов для клуба «Кит-Кэт».
@artsedu | #разбор
Готфрид Кнеллер, 1710
Национальная портретная галерея, Лондон
В начале XVIII века в таверне у Кристофера Кэтлинга собирался клуб вигов — британских либералов. Основным их занятием было провозглашение изящных тостов в честь придворных красоток. Ну а между делом члены клуба обсуждали актуальную ситуацию и строили политические планы.
Имя «Кристофер» англичане сокращают как «Кит». В честь Кита Кэтлинга виги назвали свой клуб «Кит-Кэт». Название сохранилось даже когда собрания «переехали» в специально построенную комнату в доме секретаря клуба.
Для этой комнаты художники писали портреты членов клуба. Причём формат картин (36 дюймов в длину и 28 в ширину) определялся размерами комнаты. Модели изображались по пояс. Этот формат портрета стал называться «кит-кэт».
Сегодняшний «кит-кэт-портрет» изображает сэра Джона Ванбру, английского драматурга и архитектора. Его написал немец Готфрид Кнеллер. Он же создал не менее 40 других портретов для клуба «Кит-Кэт».
@artsedu | #разбор
👍11😢1
«Отрочество Богоматери» (1660). Франсиско де Сурбаран. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Согласно апокрифическому (неканоническому) Евангелию Псевдо-Матфея, Дева Мария отличалась от других женщин с самых ранних лет. В три года она уже показывала пример благочестивого поведения.
И да, разумеется, подобающее поведение для женщины состояло из двух компонентов. Мария с утра до трёх часов дня молилась, а с трёх до девяти вечера — занималась ручной работой.
До третьего «К» из знаменитой триады Kinder, Küche, Kirche («дети, кухня, церковь») оставалось лишь вырасти и дождаться рождения Христа.
@artsedu
Согласно апокрифическому (неканоническому) Евангелию Псевдо-Матфея, Дева Мария отличалась от других женщин с самых ранних лет. В три года она уже показывала пример благочестивого поведения.
И да, разумеется, подобающее поведение для женщины состояло из двух компонентов. Мария с утра до трёх часов дня молилась, а с трёх до девяти вечера — занималась ручной работой.
До третьего «К» из знаменитой триады Kinder, Küche, Kirche («дети, кухня, церковь») оставалось лишь вырасти и дождаться рождения Христа.
@artsedu
👍27😁7