«Юный дегустатор» (1730). Филипп Мерсье. Лувр, Париж.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Спящая кошка» (1862). Огюст Ренуар. Частная коллекция.
@artsedu

«Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются»
Уолтер Лэнгли, 1894
Музей и художественная галерея, Бирмингем

Британец Уолтер Лэнгли родился без серебряной ложки во рту. С детства наблюдая будни бедняков, он посвятил этой теме своё искусство.

Из-за этого его картины долгое время не пользовались популярностью. Высшее общество предпочитало идиллические античные сюжеты или сцены из жизни богатых сословий. А Лэнгли живописал быт рыбаков и моряков городка Пензанса на юго-восточной окраине Британии.

Жена рыбака не дождалась мужа: море забрало его. Она рыдает в отчаянии, а старушка с вязанием на руках (мать? свекровь?) успокаивает её. И на контрасте с трагическим передним планом — ровная гладь воды. Буря закончилась, но её последствия будут напоминать о себе ещё долго.

Название сегодняшней картины взято из стихотворения Теннисона «В память». Время лечит, но есть потери, которые не восполнить.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Рембрандт писал множество разных сюжетов. Но морской пейзаж среди его картин только один: «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633).

Это работа из раннего периода художника, поэтому особенно ценна.

А где можно увидеть оригинал этой картины?

«Школьный учитель» (1663). Ян Стен. Национальная галерея, Дублин.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Благовещение со святым Эмидием» (1486). Карло Кривелли. Национальная галерея, Лондон.

Конспирологи-уфологи видят здесь изображение НЛО. Мол, именно инопланетный корабль посылает в голову Девы Марии луч энергии, сообщающий ей Благую Весть.
@artsedu

«Война (всадница раздора)»
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж

Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?

Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».

Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.

В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.

Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.

А чем художнику не угодил этот поэт?

«Бар» (1879). Эдуард Мане. Музей им. Пушкина, Москва.

Мане явно знал особенности зрения по пятницам.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Ехал к Фоме, а приехал к куме» (нач. XX века). Елизавета Бём.
@artsedu

«Девушка в мальвах»
Вильгельм Котарбинский, 1900
Частная коллекция

По прошлой картине Котарбинского можно предположить, что он был поклонником исключительно мрачной декадентской романтики, красоты увядания. Но ведь духи могут быть и добрыми.

Да и живая, телесная красота тоже может пленять неземной эстетикой. Пока художник жил в Риме, красотки на его картинах явно были уроженками Вечного города. Но «Девушка в мальвах» написана уже после переезда в Киев — и лицо героини здесь вполне славянское.

Интересно, как оценивали творчество Котарбинского участники «Мира искусства», модернистского течения в русской живописи конца XIX века. Сергей Дягилев писал, что от одной из работ поляка «веет какой-то чужеземной скукой». А другой автор и вовсе называл картины Котарбинского «трактирными плафонами».

Но уже пару лет спустя «мирискусники» увидели «Могилу самоубийцы», «Поцелуй Медузы» и другие драматичные работы. И сразу разглядели «глубокую мистику и сокровенный символизм» Котарбинского.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

В 2014-м Национальная физическая лаборатория Великобритании представила «самый чёрный материал» — Vantablack. За счёт нанотрубок этот материал поглощает 99,965% видимого света. И поэтому объекты из него наш глаз воспринимает как портал в безду.

Британский скульптор и художник Аниш Капур (на фото) заключил эксклюзивное соглашение. По нему Капур — единственный художник в мире, который имеет право использовать этот материал в сфере искусства.

Это вызвало закономерное возмущение многих художников. Особенно негодовал другой британец, Стюарт Сэмпл.

Как же он отомстил монополисту?

«Португалка» (1916). Робер Делоне. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид.

Тот момент, когда абстракция ещё не до конца поглотила фигуративную живопись. Яркие краски (насыщенность цвета усилена добавлением в масло воска) будто состоят из самой солнечной Португалии.
@artsedu

@artsedu | #опрос