Кто автор фрагмента?
Anonymous Quiz
39%
Микеланджело Караваджо
10%
Рембрандт
47%
Микеланджело Буонарроти
5%
Питер Рубенс
👍14
«Надежда» (1886). Джордж Фредерик Уоттс. Британская галерея Тейт, Лондон.
В 1959 году Мартин Лютер Кинг на основе этой картины провел известную проповедь «Разбитые мечты», а в 1990 году проповедь Иеремии Райта на основе этой картины услышал молодой Барак Обама и был сильно тронут. Позже он написал книгу «Дерзость надежды» и основал свою успешную президентскую кампанию на этой теме.
Так что в каком-то смысле благодаря этой картине Обама стал президентом.
@artsedu
В 1959 году Мартин Лютер Кинг на основе этой картины провел известную проповедь «Разбитые мечты», а в 1990 году проповедь Иеремии Райта на основе этой картины услышал молодой Барак Обама и был сильно тронут. Позже он написал книгу «Дерзость надежды» и основал свою успешную президентскую кампанию на этой теме.
Так что в каком-то смысле благодаря этой картине Обама стал президентом.
@artsedu
👍17😢3
«Водоём»
Виктор Борисов-Мусатов, 1902
Третьяковская галерея, Москва
В реальном училище в родном Саратове слабые успехи в математике Виктор Мусатов компенсировал сильным увлечением живописью. По совету его учителя рисования, родители направили юношу в Московскую академию живописи, ваяния и зодчества. Позже он уже сам перевёлся в Петербургскую академию художеств.
В училище он добавил к своей фамилии ещё одну, образованную от имени деда. И теперь на его картинах была подпись: Борисов-Мусатов. Также во время обучения смог съездить на Кавказ, в Крым и в Париж. Но в итоге он вернулся в Саратов, где ему было спокойнее и уютнее.
Именно здесь художник нашёл свой собственный стиль и тематику — живописание «дворянских гнёзд». На его «Водоёме» пейзаж, видный в отражении на зеркальной глади, безмятежен, а мягкие тона создают ощущение грёзы.
Борисова-Мусатова спрашивали, какое время он рисовал. «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха» — отвечал художник.
@artsedu | #разбор
Виктор Борисов-Мусатов, 1902
Третьяковская галерея, Москва
В реальном училище в родном Саратове слабые успехи в математике Виктор Мусатов компенсировал сильным увлечением живописью. По совету его учителя рисования, родители направили юношу в Московскую академию живописи, ваяния и зодчества. Позже он уже сам перевёлся в Петербургскую академию художеств.
В училище он добавил к своей фамилии ещё одну, образованную от имени деда. И теперь на его картинах была подпись: Борисов-Мусатов. Также во время обучения смог съездить на Кавказ, в Крым и в Париж. Но в итоге он вернулся в Саратов, где ему было спокойнее и уютнее.
Именно здесь художник нашёл свой собственный стиль и тематику — живописание «дворянских гнёзд». На его «Водоёме» пейзаж, видный в отражении на зеркальной глади, безмятежен, а мягкие тона создают ощущение грёзы.
Борисова-Мусатова спрашивали, какое время он рисовал. «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха» — отвечал художник.
@artsedu | #разбор
👍28
@artsedu | #факт
График Мауриц Эшер был популярен среди музыкантов — они просили его сделать обложки для своих альбомов, но он постоянно отказывал. Музыканты же частенько без спроса использовали изображения Эшера, что его ужасно бесило.
В 1960-е к Маурицу Эшеру пришел известный рокер и попросил разрешение использовать эту литографию «Вербум. Земля, небо и вода» (1942) как обложку к альбому.
А лидеру какой известной рок-группы отказал Мауриц Эшер?
График Мауриц Эшер был популярен среди музыкантов — они просили его сделать обложки для своих альбомов, но он постоянно отказывал. Музыканты же частенько без спроса использовали изображения Эшера, что его ужасно бесило.
В 1960-е к Маурицу Эшеру пришел известный рокер и попросил разрешение использовать эту литографию «Вербум. Земля, небо и вода» (1942) как обложку к альбому.
А лидеру какой известной рок-группы отказал Мауриц Эшер?
👍14💔2
👍10
«Свет Анны» (1968). Барнетт Ньюман. Частная коллекция.
Можно было бы подумать, что перед нами репродукция «Апоплексических кардиналов...» Алле, но нет.
Картину Ньюман посвятил памяти умершей матери. Согласно авторской инструкции, рассматривать картину следует в упор, как бы ныряя в эту бездну красного цвета.
@artsedu
Можно было бы подумать, что перед нами репродукция «Апоплексических кардиналов...» Алле, но нет.
Картину Ньюман посвятил памяти умершей матери. Согласно авторской инструкции, рассматривать картину следует в упор, как бы ныряя в эту бездну красного цвета.
@artsedu
👍8
«Зелёный паук» (афиша)
Владимир Егоров, 1916
Частная коллекция
Афиши к современным фильмам создают специальные дизайнеры. Но в начале кинематографа это часто делали художники-постановщики и декораторы самих фильмов. Художник Владимир Егоров оформлял декорации к фильму 1916-го года «Зелёный паук».
Название вызывает ассоциации с фантастикой или мистикой, но само кино — душераздирающая мелодрама о любви и мести. А зловещий образ паукоглавой женщины с афиши объясняется просто. Главная героиня — экзотическая танцовщица (как Мата Хари), а её коронный номер — танец паука.
Владимир Егоров учился живописи в Строгановском училище в Москве, с 1906-го работал театральным художником. А в 1915-м стал декоратором для кино. Его прославила работа над оформлением «Портрета Дориана Грея» (1915) Всеволода Мейерхольда. А для фильма «Царь Иван Грозный» с Шаляпиным в главной роли Егоров создавал и декорации, и костюмы, и реквизит.
@artsedu | #разбор
Владимир Егоров, 1916
Частная коллекция
Афиши к современным фильмам создают специальные дизайнеры. Но в начале кинематографа это часто делали художники-постановщики и декораторы самих фильмов. Художник Владимир Егоров оформлял декорации к фильму 1916-го года «Зелёный паук».
Название вызывает ассоциации с фантастикой или мистикой, но само кино — душераздирающая мелодрама о любви и мести. А зловещий образ паукоглавой женщины с афиши объясняется просто. Главная героиня — экзотическая танцовщица (как Мата Хари), а её коронный номер — танец паука.
Владимир Егоров учился живописи в Строгановском училище в Москве, с 1906-го работал театральным художником. А в 1915-м стал декоратором для кино. Его прославила работа над оформлением «Портрета Дориана Грея» (1915) Всеволода Мейерхольда. А для фильма «Царь Иван Грозный» с Шаляпиным в главной роли Егоров создавал и декорации, и костюмы, и реквизит.
@artsedu | #разбор
👍18
@artsedu | #факт
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) считается пиком золотого периода Густава Климта. Здесь изображена супруга австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, венская еврейка Адель.
Богатое золотое убранство (ткань платья, материал кресла со спиральными узорами, фон) навеяно византийскими росписями.
А чем картина прославилась уже в наше время?
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) считается пиком золотого периода Густава Климта. Здесь изображена супруга австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, венская еврейка Адель.
Богатое золотое убранство (ткань платья, материал кресла со спиральными узорами, фон) навеяно византийскими росписями.
А чем картина прославилась уже в наше время?
👍18
«Натюрморт с рыбой и котом» (XVII век). Клара Петерс.
Петерс была единственной фламандской художницей, которая писала только натюрморты. И чуть ли не первым живописцем в мире, соединившем натюрморт с автопортретом. Но нет, на этом полотне не она. :)
@artsedu
Петерс была единственной фламандской художницей, которая писала только натюрморты. И чуть ли не первым живописцем в мире, соединившем натюрморт с автопортретом. Но нет, на этом полотне не она. :)
@artsedu
😁14👍4
👍10
«Гаремная жизнь Константинополя»
Джон Фредерик Льюис, ок. 1857
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл
В семье Джона Фредерика Льюиса искусство не было чем-то непривычным. Отец был гравером и пейзажистом, а оба брата тоже стали художниками. Джон осваивал живопись в мастерской Томаса Лоуренса и в начале карьеры был анималистом.
Льюис очень много путешествовал. В 1827-м он отправился в Европу, и окончательно вернулся в Англию только через четверть века, в 1851-м. За это время он посетил Испанию, Марокко, Египет, Грецию, Италию, Османскую империю. Долгое время жил в Константинополе и Каире, а в Александрии нашёл жену.
В отличие от многих других ориенталистов, Льюиса экзотика Востока интересовала не в эротическом, а в чисто эстетическом ключе. Как мы видим в сегодняшней картине, его одалиски одеты, а гаремные сцены — по-викториански благочестивы. Неудивительно, ведь моделью в таких сценах часто выступала его супруга.
@artsedu | #разбор
Джон Фредерик Льюис, ок. 1857
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл
В семье Джона Фредерика Льюиса искусство не было чем-то непривычным. Отец был гравером и пейзажистом, а оба брата тоже стали художниками. Джон осваивал живопись в мастерской Томаса Лоуренса и в начале карьеры был анималистом.
Льюис очень много путешествовал. В 1827-м он отправился в Европу, и окончательно вернулся в Англию только через четверть века, в 1851-м. За это время он посетил Испанию, Марокко, Египет, Грецию, Италию, Османскую империю. Долгое время жил в Константинополе и Каире, а в Александрии нашёл жену.
В отличие от многих других ориенталистов, Льюиса экзотика Востока интересовала не в эротическом, а в чисто эстетическом ключе. Как мы видим в сегодняшней картине, его одалиски одеты, а гаремные сцены — по-викториански благочестивы. Неудивительно, ведь моделью в таких сценах часто выступала его супруга.
@artsedu | #разбор
👍21😢1💔1
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Тристрам и Фокс» (1780-е) Томас Гейнсборо любил прокрастинировать и был самокритичен. Когда в очередной раз он срывал срок, Гейнсборо так писал заказчику:
Даю вам право сварить из меня лак для картин и распилить мои кости на карандаши.
Под конец жизни живописец часто ссорился с женой Маргарет, но придумал оригинальный способ, чтобы мириться с ней.
А как художник мирился с супругой?
Автор этой картины «Тристрам и Фокс» (1780-е) Томас Гейнсборо любил прокрастинировать и был самокритичен. Когда в очередной раз он срывал срок, Гейнсборо так писал заказчику:
Даю вам право сварить из меня лак для картин и распилить мои кости на карандаши.
Под конец жизни живописец часто ссорился с женой Маргарет, но придумал оригинальный способ, чтобы мириться с ней.
А как художник мирился с супругой?
😁12👍6💔1
👍7😁1
Грустный факт: 83% россиян думают, что Мону Лизу зовут Мона
На самом деле Мона — сокращение от ma donna — «моя госпожа».
Разобраться в живописи и не сесть в лужу в культурной беседе поможет канал «Тут картины показываем».
Здесь так ярко пишут о мировых шедеврах, что завтра друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про Айвазовского и работы Репина.
Подпишитесь и будьте с искусством на ты: @artsedu
На самом деле Мона — сокращение от ma donna — «моя госпожа».
Разобраться в живописи и не сесть в лужу в культурной беседе поможет канал «Тут картины показываем».
Здесь так ярко пишут о мировых шедеврах, что завтра друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про Айвазовского и работы Репина.
Подпишитесь и будьте с искусством на ты: @artsedu
«Вид морского берега Схевенинген»
Хендрик ван Антониссен, 1630-е
Музей Фицуильяма, Кембридж
В английском музее Фицуильяма полтора десятка лет висел пейзаж Хендрика ван Антониссена из Золотого века голландской живописи. На зимнем берегу Гааги в районе Схевенингена люди прогуливаются вдоль моря.
Во второй половине XX века студентке-реставратору Шан Куанг поручили обновить картину — снять потемневший лак и восстановить цвета. Но когда она расчищала правую часть картины, на горизонте проявилась странная фигура. Продолжив работу, Шан расчистила фигуру кита, который выбросился на отмель.
Кита закрасил не автор, это было сделано где-то век спустя. Картины тогда воспринимались просто как декор, а потому их часто обрезали или перерисовывали что-то. Возможно, владельца картины расстраивал мёртвый кит. Или ему не нравились анатомические ошибки в нём.
Сейчас картина экспонируется в первозданном виде. И теперь ясно, почему зимой на пляж пришло столько людей!
@artsedu | #разбор
Хендрик ван Антониссен, 1630-е
Музей Фицуильяма, Кембридж
В английском музее Фицуильяма полтора десятка лет висел пейзаж Хендрика ван Антониссена из Золотого века голландской живописи. На зимнем берегу Гааги в районе Схевенингена люди прогуливаются вдоль моря.
Во второй половине XX века студентке-реставратору Шан Куанг поручили обновить картину — снять потемневший лак и восстановить цвета. Но когда она расчищала правую часть картины, на горизонте проявилась странная фигура. Продолжив работу, Шан расчистила фигуру кита, который выбросился на отмель.
Кита закрасил не автор, это было сделано где-то век спустя. Картины тогда воспринимались просто как декор, а потому их часто обрезали или перерисовывали что-то. Возможно, владельца картины расстраивал мёртвый кит. Или ему не нравились анатомические ошибки в нём.
Сейчас картина экспонируется в первозданном виде. И теперь ясно, почему зимой на пляж пришло столько людей!
@artsedu | #разбор
👍11