Тут картины показываем
«Иллюстрация к Библии. Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805), Уильям Блейк. Сюжет работы автор взял из книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), — именно там в 12-й главе упомянут красный дракон, пытающийся сожрать младенца, «которому…
«Битва архангела Михаила с драконом» (1498). Альбрехт Дюрер.
Гравюра по мотивам всё той же 12-й главы книги Апокалипсиса (стихи 7–9).
@artsedu
Гравюра по мотивам всё той же 12-й главы книги Апокалипсиса (стихи 7–9).
@artsedu
👍6😢1💔1
«Покинутая»
Сандро Боттичелли, 1495
Частная коллекция
Флорентиец Алессандро Филипепи вошёл в историю под сокращённым именем Сандро и прозвищем Боттичелли — «бочонок». Его учителем живописи был фра Филиппо Липпи, мастер раннего Возрождения.
Боттичелли известен светлыми и полными жизни «Весной» и «Рождением Венеры». Однако «Покинутая» — это Боттичелли эпохи Савонаролы. 7 лет проповедей мрачного доминиканца погрузили Флоренцию в страх. И Сандро изменился вместе со своим городом. В эти годы он пишет в основном религиозные сюжеты, палитра становится аскетичной, тона — тёмными.
В «Покинутой» узнаётся жуткая история Фамари, дочери царя Давида, которую единокровный брат Амнон изнасиловал и выгнал из дома. Женщина сидит у стены, в отчаянии закрыв лицо руками. Её богатые красные одежды валяются в пыли.
Безжизненная и однообразная охристая стена занимает почти всю картину. Клочок голубого неба даёт надежду, но ворота к нему закрыты наглухо. Свет в конце арки есть, но выхода нет.
@artsedu | #разбор
Сандро Боттичелли, 1495
Частная коллекция
Флорентиец Алессандро Филипепи вошёл в историю под сокращённым именем Сандро и прозвищем Боттичелли — «бочонок». Его учителем живописи был фра Филиппо Липпи, мастер раннего Возрождения.
Боттичелли известен светлыми и полными жизни «Весной» и «Рождением Венеры». Однако «Покинутая» — это Боттичелли эпохи Савонаролы. 7 лет проповедей мрачного доминиканца погрузили Флоренцию в страх. И Сандро изменился вместе со своим городом. В эти годы он пишет в основном религиозные сюжеты, палитра становится аскетичной, тона — тёмными.
В «Покинутой» узнаётся жуткая история Фамари, дочери царя Давида, которую единокровный брат Амнон изнасиловал и выгнал из дома. Женщина сидит у стены, в отчаянии закрыв лицо руками. Её богатые красные одежды валяются в пыли.
Безжизненная и однообразная охристая стена занимает почти всю картину. Клочок голубого неба даёт надежду, но ворота к нему закрыты наглухо. Свет в конце арки есть, но выхода нет.
@artsedu | #разбор
💔13👍5😢2
@artsedu | #факт
Под конец жизни Фрида Кало не ходила, а первая персональная выставка состоялась только за год до смерти в 1953 году — туда ее принесли на носилках.
Обычно творчество Фриды депрессивно, про ее тяжелую жизнь недавно писали, но эта картина выбивается из ряда. Кстати, она написана в год смерти.
Любопытно также, что последняя запись в дневнике Кало была такой: Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь.
А какое название у этой картины?
Под конец жизни Фрида Кало не ходила, а первая персональная выставка состоялась только за год до смерти в 1953 году — туда ее принесли на носилках.
Обычно творчество Фриды депрессивно, про ее тяжелую жизнь недавно писали, но эта картина выбивается из ряда. Кстати, она написана в год смерти.
Любопытно также, что последняя запись в дневнике Кало была такой: Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь.
А какое название у этой картины?
👍10💔3
Искусство вдохновляет кино
Тарковский и Триер болели Брейгелем, а футуристичный костюм Лилу из «Пятого элемента» навеян «Сломанной колонной» Фриды Кало.
Сформировать собственное творческое видение, стать частью креативного комьюнити и собрать актуальное портфолио для яркого старта сможете в киношколе «Индустрия».
На онлайн-программах для новичков и продвинутых специалистов действующие практики мирового уровня с помощью материалов из реальных кинопроектов учат режиссуре, сценаристике, монтажу, компьютерной графике и продвижению во всех жанрах: от художественного и документального кино до рекламы и клипов.
А какие отсылки к признанным шедеврам будут в вашем первом фильме?
Выбирайте курс и регистрируйтесь:
https://is.gd/xsAhUy
Тарковский и Триер болели Брейгелем, а футуристичный костюм Лилу из «Пятого элемента» навеян «Сломанной колонной» Фриды Кало.
Сформировать собственное творческое видение, стать частью креативного комьюнити и собрать актуальное портфолио для яркого старта сможете в киношколе «Индустрия».
На онлайн-программах для новичков и продвинутых специалистов действующие практики мирового уровня с помощью материалов из реальных кинопроектов учат режиссуре, сценаристике, монтажу, компьютерной графике и продвижению во всех жанрах: от художественного и документального кино до рекламы и клипов.
А какие отсылки к признанным шедеврам будут в вашем первом фильме?
Выбирайте курс и регистрируйтесь:
https://is.gd/xsAhUy
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор автопортрета?
Anonymous Quiz
16%
Василий Перов
12%
Иван Шишкин
30%
Василий Пукирев
42%
Архип Куинджи
«Раздача продовольствия»
Иван Айвазовский, 1892
Национальная галерея искусств, Вашингтон
В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную помощь и 5 судами отправили её в Россию.
Айвазовский всегда отзывался на страдания людей. Он писал картины о резне армян в Турции, подарил своей Феодосии водопровод и железную дорогу. И конечно, не мог пройти мимо такого сюжета: он создал 2 работы.
На одной мы видим сцену раздачи гуманитарки. На русской тройке, везущей продовольствие, стоит крестьянин, размахивая американским флагом. Сельчане встречают груз радостно и снимают шапки.
Обе картины Айвазовский привёз в США в 1893-м и подарил галерее Коркоран. Иногда пишут, что в России они были запрещены, но доказательств этому не нашли. В разгар Карибского кризиса они украшали зал Рузвельта в Белом доме как напоминание о былой дружбе между Россией и Америкой.
@artsedu | #разбор
Иван Айвазовский, 1892
Национальная галерея искусств, Вашингтон
В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную помощь и 5 судами отправили её в Россию.
Айвазовский всегда отзывался на страдания людей. Он писал картины о резне армян в Турции, подарил своей Феодосии водопровод и железную дорогу. И конечно, не мог пройти мимо такого сюжета: он создал 2 работы.
На одной мы видим сцену раздачи гуманитарки. На русской тройке, везущей продовольствие, стоит крестьянин, размахивая американским флагом. Сельчане встречают груз радостно и снимают шапки.
Обе картины Айвазовский привёз в США в 1893-м и подарил галерее Коркоран. Иногда пишут, что в России они были запрещены, но доказательств этому не нашли. В разгар Карибского кризиса они украшали зал Рузвельта в Белом доме как напоминание о былой дружбе между Россией и Америкой.
@artsedu | #разбор
👍22💔2
@artsedu | #факт
В 1892 Василий Поленов у себя в поместье создал первый в России художественный музей в деревне.
У него в гостях был Левитан, Репин, Коровин, а по соседству жил Чехов. А еще в поместье Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта».
В 1972 году в усадьбе Поленова Татьяна Александрова написала сказку «Кузька в новой квартире», по которой и сняли советский мультик про домовенка Кузю.
А какое знаменитое полотно родилось в усадьбе Поленова?
В 1892 Василий Поленов у себя в поместье создал первый в России художественный музей в деревне.
У него в гостях был Левитан, Репин, Коровин, а по соседству жил Чехов. А еще в поместье Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта».
В 1972 году в усадьбе Поленова Татьяна Александрова написала сказку «Кузька в новой квартире», по которой и сняли советский мультик про домовенка Кузю.
А какое знаменитое полотно родилось в усадьбе Поленова?
«Сомнамбула» (1871). Иван Крамской.
Сомнамбулизм от латинского somnus — «сон» и ambulo — «ходить». То же, что и лунатизм.
@artsedu
Сомнамбулизм от латинского somnus — «сон» и ambulo — «ходить». То же, что и лунатизм.
@artsedu
👍9😢3💔2
«Ненюфары»
Исаак Левитан, 1895
Галерея им. Догадина, Астрахань
Стоит увидеть на картине водяные лилии (ненюфары), сразу хочется закричать: «Это Моне!». Да, Моне посвятил рисованию кувшинок 30 лет жизни, но это Левитан.
Исаак Левитан известен как мастер пейзажа. Но эту картину искусствоведы не могут отнести к пейзажной живописи. С одной стороны, перед нами — природа. С другой, нет панорамы: линия горизонта «прячется» за верхним краем холста.
Впрочем, это и не натюрморт. Композиция не составлена автором специально, а взята из природы. Левитан писал лилии стоя в лодке, глядя на них сверху. И точно передал цветовые различия разных листьев и толщу воды, сквозь которую видны водоросли и корни растений.
Спокойный тихий пруд в погожий день навевает приятную расслабленность. Картина дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета. Это типичный подход Левитана к живописи. Он говорил: «Картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника».
@artsedu | #разбор
Исаак Левитан, 1895
Галерея им. Догадина, Астрахань
Стоит увидеть на картине водяные лилии (ненюфары), сразу хочется закричать: «Это Моне!». Да, Моне посвятил рисованию кувшинок 30 лет жизни, но это Левитан.
Исаак Левитан известен как мастер пейзажа. Но эту картину искусствоведы не могут отнести к пейзажной живописи. С одной стороны, перед нами — природа. С другой, нет панорамы: линия горизонта «прячется» за верхним краем холста.
Впрочем, это и не натюрморт. Композиция не составлена автором специально, а взята из природы. Левитан писал лилии стоя в лодке, глядя на них сверху. И точно передал цветовые различия разных листьев и толщу воды, сквозь которую видны водоросли и корни растений.
Спокойный тихий пруд в погожий день навевает приятную расслабленность. Картина дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета. Это типичный подход Левитана к живописи. Он говорил: «Картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника».
@artsedu | #разбор
👍26
@artsedu | #факт
Голубь как антивоенный символ закрепился благодаря известному художнику, который придумал его для Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году.
Любопытно, что в этот же день 19 апреля у живописца родилась дочь. Назвал он её Паломой (буквально — «голубка»).
Кто этот художник?
Голубь как антивоенный символ закрепился благодаря известному художнику, который придумал его для Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году.
Любопытно, что в этот же день 19 апреля у живописца родилась дочь. Назвал он её Паломой (буквально — «голубка»).
Кто этот художник?
👍13
«Урок фортепиано»
Генриетта Роннер-Книп, 1897
Музей Тейлора, Харлем
Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять её приходилось художникам.
В этой сфере специализировалась бельгийская анималистка Генриетта Роннер-Книп. Художница в 3-м поколении, рисовать она училась с самого детства, у родителей. Уже в 19 лет стала кормилицей семьи, поскольку её отец потерял зрение.
Ранние работы Генриетты — фермерские и лесные пейзажи. Позже она сосредоточилась на изображении животных. Муж художницы, Фейко Роннер, часто болел и не мог работать на полную ставку, поэтому взял на себя функцию её агента. И, видимо, преуспел: среди клиентов Роннер-Книп были королева Бельгии и немецкая принцесса.
Картины Генриетты были весьма популярны. И сейчас их можно увидеть в музеях Нидерландов, Бельгии, Великобритании и США.
@artsedu | #разбор
Генриетта Роннер-Книп, 1897
Музей Тейлора, Харлем
Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять её приходилось художникам.
В этой сфере специализировалась бельгийская анималистка Генриетта Роннер-Книп. Художница в 3-м поколении, рисовать она училась с самого детства, у родителей. Уже в 19 лет стала кормилицей семьи, поскольку её отец потерял зрение.
Ранние работы Генриетты — фермерские и лесные пейзажи. Позже она сосредоточилась на изображении животных. Муж художницы, Фейко Роннер, часто болел и не мог работать на полную ставку, поэтому взял на себя функцию её агента. И, видимо, преуспел: среди клиентов Роннер-Книп были королева Бельгии и немецкая принцесса.
Картины Генриетты были весьма популярны. И сейчас их можно увидеть в музеях Нидерландов, Бельгии, Великобритании и США.
@artsedu | #разбор
👍17💔3