«Дерево с воронами»
Каспар Давид Фридрих, 1822
Лувр, Париж
Дуб стереотипно считается символом мощи, живой силы природы. Но у Фридриха это дерево часто выступало как более мрачный образ.
На сегодняшней картине дуб тянет к небу узловатые руки-ветки словно в немой мольбе или в последней попытке ухватить ускользающую жизнь. Листва почти облетела, оставшиеся листочки пожелтели. Вместо них на дерево слетаются вороны. Подпись на обороте холста говорит, что холм на картине — гуннский погребальный курган.
Гробница давно мёртвого человека. Мёртвый народ, от которого остались только воспоминания. Сухое полумёртвое дерево, обсиженное падальщиками. Передний план посвящён смерти.
Но вдали видны светлые меловые утёсы мыса Аркона на любимом Фридрихом острове Рюген. А над скрюченными пальцами дуба горит рассветное небо. Даже если что-то заканчивается, жизнь всё равно продолжается. И приходит новый день.
@ArtGallery | #разбор
Каспар Давид Фридрих, 1822
Лувр, Париж
Дуб стереотипно считается символом мощи, живой силы природы. Но у Фридриха это дерево часто выступало как более мрачный образ.
На сегодняшней картине дуб тянет к небу узловатые руки-ветки словно в немой мольбе или в последней попытке ухватить ускользающую жизнь. Листва почти облетела, оставшиеся листочки пожелтели. Вместо них на дерево слетаются вороны. Подпись на обороте холста говорит, что холм на картине — гуннский погребальный курган.
Гробница давно мёртвого человека. Мёртвый народ, от которого остались только воспоминания. Сухое полумёртвое дерево, обсиженное падальщиками. Передний план посвящён смерти.
Но вдали видны светлые меловые утёсы мыса Аркона на любимом Фридрихом острове Рюген. А над скрюченными пальцами дуба горит рассветное небо. Даже если что-то заканчивается, жизнь всё равно продолжается. И приходит новый день.
@ArtGallery | #разбор
👍394💔49
Постоянно хочу творить добро, но не знаю, что есть добро. Хочу идти, но не знаю куда. Я слаб, потому что чувствую, что ошибаюсь. Только покажи мне, в какой стране есть эта жизнь, и ты увидишь, сколько во мне найдется энергии.
Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905). Национальный художественный музей им. Чюрлёниса, Каунас.
@ArtGallery | #цитата
Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905). Национальный художественный музей им. Чюрлёниса, Каунас.
@ArtGallery | #цитата
👍381💔113
👍276💔27😁15
«Крещение Христа»
Иоахим Патинир, 1510-е
Музей истории искусств, Вена
В XV веке Антверпен был для Северной Европы примерно тем же, чем Флоренция или Милан были для южной. В столицу культуры и искусств съезжались художники, и в 1515-м в тамошнюю гильдию Св. Луки вступил Иоахим Патинир.
Он родился в Динане, потому и свои картины подписывал «Йоахим Динанец». Где именно он изучал живопись, неизвестно, но он явно был знаком с Дюрером. А его подход к рисованию пейзажей выглядит новаторским для своего времени.
В сегодняшней работе (одной из 5, подписанных художником) этот подход хорошо виден. Передний план выписан в тёмно-коричневых тонах, более дальний второй отливает зеленью, а самые дальние объекты уходят через голубой в белизну. Так достигается эффект объёма.
Здесь над Христом (Богом-Сыном) парит голубь, воплощающий Святой Дух. А над ним Бог-Отец открыл в небе окно — Богоявление. Троица у Патинира расположена в центре холста, она становится осью, на которую нанизан весь мир.
@ArtGallery | #разбор
Иоахим Патинир, 1510-е
Музей истории искусств, Вена
В XV веке Антверпен был для Северной Европы примерно тем же, чем Флоренция или Милан были для южной. В столицу культуры и искусств съезжались художники, и в 1515-м в тамошнюю гильдию Св. Луки вступил Иоахим Патинир.
Он родился в Динане, потому и свои картины подписывал «Йоахим Динанец». Где именно он изучал живопись, неизвестно, но он явно был знаком с Дюрером. А его подход к рисованию пейзажей выглядит новаторским для своего времени.
В сегодняшней работе (одной из 5, подписанных художником) этот подход хорошо виден. Передний план выписан в тёмно-коричневых тонах, более дальний второй отливает зеленью, а самые дальние объекты уходят через голубой в белизну. Так достигается эффект объёма.
Здесь над Христом (Богом-Сыном) парит голубь, воплощающий Святой Дух. А над ним Бог-Отец открыл в небе окно — Богоявление. Троица у Патинира расположена в центре холста, она становится осью, на которую нанизан весь мир.
@ArtGallery | #разбор
👍320💔39
Все законы заключаются лишь в нашем сознании, и с расширением сознания расширяются и законы. Отсюда должна вытекать великая подвижность законов, но что видим мы в действительности? Преступную косность мысли.
Николай Рерих. «Цветы Тимура (Огни победы)» (1931). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Цветы Тимура (Огни победы)» (1931). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
2👍377💔51
Кто автор?
Anonymous Quiz
41%
Исаак Левитан
15%
Аполлинарий Васнецов
12%
Клод Моне
31%
Алексей Саврасов
1👍248
«Мадонна Ручеллаи»
Дуччо ди Буонисенья, 1285
Галерея Уффици, Флоренция
Эту картину Вазари приписывал кисти Чимабуэ. Потому именно её изобразил Лейтон в своей «Мадонне Чимабуэ». Но в самом конце XIX века австрийский историк Франц Викхофф нашёл связь работы с учеником Чимабуэ — Дуччо ди Буонисенья.
Дуччо родился и умер в Сиене. О его биографии известно не очень много, а из документов о нём сохранились в основном штрафы. Штрафовали его за отказ идти на войну, за неуплату налогов, за занятия магией (да, никакого костра, а всего лишь денежный штраф — вот вам и Средневековье!). Судя по всему, характер Дуччо можно по скандальности сравнить с обоими Микеланджело — Буонарроти и Караваджо.
Вслед за учителем Дуччо следовал традиции византийских икон. Но золотая кайма на мафории Богородицы и насыщенный колорит — уже наследие западноевропейской готики.
Как и Джотто, художник соединял греческие каноны с новыми веяниями. И из этих сочетаний позже вырастет Ренессанс — и вся классическая живопись.
@ArtGallery | #разбор
Дуччо ди Буонисенья, 1285
Галерея Уффици, Флоренция
Эту картину Вазари приписывал кисти Чимабуэ. Потому именно её изобразил Лейтон в своей «Мадонне Чимабуэ». Но в самом конце XIX века австрийский историк Франц Викхофф нашёл связь работы с учеником Чимабуэ — Дуччо ди Буонисенья.
Дуччо родился и умер в Сиене. О его биографии известно не очень много, а из документов о нём сохранились в основном штрафы. Штрафовали его за отказ идти на войну, за неуплату налогов, за занятия магией (да, никакого костра, а всего лишь денежный штраф — вот вам и Средневековье!). Судя по всему, характер Дуччо можно по скандальности сравнить с обоими Микеланджело — Буонарроти и Караваджо.
Вслед за учителем Дуччо следовал традиции византийских икон. Но золотая кайма на мафории Богородицы и насыщенный колорит — уже наследие западноевропейской готики.
Как и Джотто, художник соединял греческие каноны с новыми веяниями. И из этих сочетаний позже вырастет Ренессанс — и вся классическая живопись.
@ArtGallery | #разбор
1👍283💔59
Я признаю потребность основываться на наблюдаемой действительности. Но истина искусства лежит в действительности, которая почувствована.
Одилон Редон. «Священное Сердце» (1910). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Одилон Редон. «Священное Сердце» (1910). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍269💔68👎13
Открылась 3D-выставка о современной жилой архитектуре
У сервиса Яндекс Недвижимость закончился проект «Идеальные формы и живая реальность». Закрытие последней офлайн-экспозиции завершили полноценной 3D-выставкой — сбором всего опыта проекта. Она объединила все три его этапа: московский, петербургский и последний — екатеринбургский.
В виртуальном пространстве собрали работы фотохудожников, исследующих эстетику новых жилых кварталов и современную архитектуру мегаполисов. Среди авторов Владислав Ефимов, Юрий Пальмин, Оля Пегова, Федор Телков, Сергей Гончар, Александр Веревкин, Аня Марченкова и другие.
Если не успели сходить на экспозиции в офлайне, изучите выставку в 3D. Что интересно: технология 3D-туров здесь стала художественным медиумом. Вы будто видите концепты вживую, а проект превращает фотографию в объемное концептуальное искусство.
У сервиса Яндекс Недвижимость закончился проект «Идеальные формы и живая реальность». Закрытие последней офлайн-экспозиции завершили полноценной 3D-выставкой — сбором всего опыта проекта. Она объединила все три его этапа: московский, петербургский и последний — екатеринбургский.
В виртуальном пространстве собрали работы фотохудожников, исследующих эстетику новых жилых кварталов и современную архитектуру мегаполисов. Среди авторов Владислав Ефимов, Юрий Пальмин, Оля Пегова, Федор Телков, Сергей Гончар, Александр Веревкин, Аня Марченкова и другие.
Если не успели сходить на экспозиции в офлайне, изучите выставку в 3D. Что интересно: технология 3D-туров здесь стала художественным медиумом. Вы будто видите концепты вживую, а проект превращает фотографию в объемное концептуальное искусство.
👍43
👍246💔26
«Новый рыбный рынок в Амстердаме»
Эманюэл де Витте, 1663
Рейксмюсеум, Амстердам
Характер Эманюэля де Витте сравним с итальянским темпераментом бретёра Караваджо или склочника Микеланджело. Родился он в Алкмаре, там же был принят в гильдию св. Луки. Учился и работал в Роттердаме и Делфте, в последнем жил до 1651-го.
Картин этого периода сохранилось немного. Зато сохранились сведения о ссорах, драках и карточных долгах. Де Витте часто не хватало денег, он вынужден был менять жильё. Что не помешало ему жениться и завести двоих детей.
В 1651-м де Витте перебрались в Амстердам. Здесь у художника стало больше заказов. Как в сегодняшней работе, он часто совмещал жанры. Перед нами и портрет заказчицы с дочерью, и бытовая жанровая сцена, и натюрморт на переднем плане, и пейзаж на заднем. Всё вместе создаёт атмосферу рыночной суеты — именно атмосфера интересовала автора больше всего.
Казалось, жизнь Эманюэла наладилась, появились доходы и какая-никакая стабильность. Но играть он не перестал.
@ArtGallery | #разбор
Эманюэл де Витте, 1663
Рейксмюсеум, Амстердам
Характер Эманюэля де Витте сравним с итальянским темпераментом бретёра Караваджо или склочника Микеланджело. Родился он в Алкмаре, там же был принят в гильдию св. Луки. Учился и работал в Роттердаме и Делфте, в последнем жил до 1651-го.
Картин этого периода сохранилось немного. Зато сохранились сведения о ссорах, драках и карточных долгах. Де Витте часто не хватало денег, он вынужден был менять жильё. Что не помешало ему жениться и завести двоих детей.
В 1651-м де Витте перебрались в Амстердам. Здесь у художника стало больше заказов. Как в сегодняшней работе, он часто совмещал жанры. Перед нами и портрет заказчицы с дочерью, и бытовая жанровая сцена, и натюрморт на переднем плане, и пейзаж на заднем. Всё вместе создаёт атмосферу рыночной суеты — именно атмосфера интересовала автора больше всего.
Казалось, жизнь Эманюэла наладилась, появились доходы и какая-никакая стабильность. Но играть он не перестал.
@ArtGallery | #разбор
👍226💔32
Я терпеть не могла находиться в монастыре. Это ещё одна форма власти. Манипуляции. Потому что кто может сказать — есть один Бог на всю вселенную? Я думаю, богов миллионы! И не все они хорошие.
Леонора Каррингтон. «Элоим» (1941). Галерея Тейт, Лондон.
В детстве Каррингтон какое-то время училась в монастырской школе для девочек. Недолго: её исключили за бунтарское поведение.
@ArtGallery | #цитата
Леонора Каррингтон. «Элоим» (1941). Галерея Тейт, Лондон.
В детстве Каррингтон какое-то время училась в монастырской школе для девочек. Недолго: её исключили за бунтарское поведение.
@ArtGallery | #цитата
👍302👎36😢17
👍147
«Конькобежец»
Гилберт Стюарт, 1782
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Прежде чем начать писать президентов, Гилберт Стюарт прошёл долгий путь. Из родного Род-Айленда он во время американской революции уехал в Британию.
Первое время подрабатывал церковным органистом, но в 1777-м стал подмастерьем у соотечественника Уэста. Специализацией его стал портрет. Вначале — только погрудный. О Стюарте говорили, что он не может написать фигуру «ниже пятой пуговицы».
Тем не менее, после успешной для художника выставки 1781-го к нему обратился шотландский барристер (адвокат) Уильям Грант. И заказал именно портрет в полный рост.
Когда Стюарт прибыл на первую сессию позирования, заказчик позвал его покататься на коньках (любимая шотландская забава) на озере Серпентайн. Там и родилась идея картины.
Фалда пальто Гранта размыта движением. Вдалеке видны башни Вестминстерского аббатства. На фоне пасмурного дня чёрно-белая фигура с раскрасневшимися от мороза щеками выделяется особо ярко.
@ArtGallery | #разбор
Гилберт Стюарт, 1782
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Прежде чем начать писать президентов, Гилберт Стюарт прошёл долгий путь. Из родного Род-Айленда он во время американской революции уехал в Британию.
Первое время подрабатывал церковным органистом, но в 1777-м стал подмастерьем у соотечественника Уэста. Специализацией его стал портрет. Вначале — только погрудный. О Стюарте говорили, что он не может написать фигуру «ниже пятой пуговицы».
Тем не менее, после успешной для художника выставки 1781-го к нему обратился шотландский барристер (адвокат) Уильям Грант. И заказал именно портрет в полный рост.
Когда Стюарт прибыл на первую сессию позирования, заказчик позвал его покататься на коньках (любимая шотландская забава) на озере Серпентайн. Там и родилась идея картины.
Фалда пальто Гранта размыта движением. Вдалеке видны башни Вестминстерского аббатства. На фоне пасмурного дня чёрно-белая фигура с раскрасневшимися от мороза щеками выделяется особо ярко.
@ArtGallery | #разбор
👍200💔17😁8