Тут картины показываем
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке. Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал…
Картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) продали за 195 млн долларов (≈13,5 млрд рублей), когда как предварительная оценка составляла 200 млн.
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
👍9👎3
«Всё суета сует и всяческая суета»
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
👍36💔2😢1
@artsedu | #факт
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
😢12👍3😁2
«Фламандские пословицы. Фрагмент» (1559). Питер Брейгель — старший.
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
👍16😢1
Forwarded from Тут картины показываем
«Негритянка»
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
👍21😢2
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Известно, что Ван Гог был миссионером, но так и не смог стать профессиональным проповедником: его выгнали из училища. Как пишет исследователь Джаред Бакстер, на картине «Ночное кафе в Арле» (1888) Ван Гог мог оставить отсылки к «Тайной…
@artsedu | #факт
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
👍6😢1💔1
«Святой Николай из Толентино спасает терпящих кораблекрушение»
Джованни ди Паоло, 1457
Филадельфийский музей искусств
Выдающийся мастер эпохи кватроченто (XV века) Джованни ди Паоло был мало известен до начала прошлого века. А всё потому что не менее выдающийся мастер Джорджо Вазари намеренно забыл упомянуть его в своих «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — первом труде по истории искусств.
Всё потому, что Джованни родился, творил и умер в Сиене, городе гибеллинов. А Вазари был патриотом Флоренции, города гвельфов — противников гибеллинов. И он не счёл Джованни достойным упоминания.
А зря. Ди Паоло отличался не только хорошей техникой, но и яркой фантазией. На сегодняшней картине тёмные морские волны напоминают горные пики. Сорванные бурей паруса носятся по мрачному небу над обречённым судном, добавляя драматизма моменту.
Но фигура святого благословляющим жестом освещает корабль и молящихся пассажиров. Свет чуда явно намекает на хеппи-энд.
@artsedu | #разбор
Джованни ди Паоло, 1457
Филадельфийский музей искусств
Выдающийся мастер эпохи кватроченто (XV века) Джованни ди Паоло был мало известен до начала прошлого века. А всё потому что не менее выдающийся мастер Джорджо Вазари намеренно забыл упомянуть его в своих «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — первом труде по истории искусств.
Всё потому, что Джованни родился, творил и умер в Сиене, городе гибеллинов. А Вазари был патриотом Флоренции, города гвельфов — противников гибеллинов. И он не счёл Джованни достойным упоминания.
А зря. Ди Паоло отличался не только хорошей техникой, но и яркой фантазией. На сегодняшней картине тёмные морские волны напоминают горные пики. Сорванные бурей паруса носятся по мрачному небу над обречённым судном, добавляя драматизма моменту.
Но фигура святого благословляющим жестом освещает корабль и молящихся пассажиров. Свет чуда явно намекает на хеппи-энд.
@artsedu | #разбор
👍21
Тут картины показываем
Иван Тургенев о Василии Верещагине во французской газете, 1879 Мне посчастливилось видеть в мастерской моего соотечественника несколько картин, недавно им написанных, предмет которых относится к последней войне [речь о русско-турецкой войне на Балканах 1878…
@artsedu | #факт
В балканском цикле Василия Верещагина много картин, но это полотно «Побежденные. Панихида» (1879) — самое личное. В том бою под Плевной погиб брат художника, его тело так и не нашли среди других.
В той же русско-турецкой войне Верещагин получил тяжелое ранение. Тем временем балканскую серию критиковали патриоты, мол, художник прославляет турецкую военную мощь.
Самого антивоенного живописца не любили и за границей: известны случаи, когда школьные экскурсии на персональные выставки Верещагина в Берлине и США отменялись. Также выставки иногда запрещалось посещать солдатам.
Вот что сам автор писал об этом:
На предложение моё водить на выставку по дешёвой цене детей я получил ответ, что картины мои способны отвратить молодёжь от войны, а это, по словам этих господ, нежелательно.
А в какой войне погиб художник?
В балканском цикле Василия Верещагина много картин, но это полотно «Побежденные. Панихида» (1879) — самое личное. В том бою под Плевной погиб брат художника, его тело так и не нашли среди других.
В той же русско-турецкой войне Верещагин получил тяжелое ранение. Тем временем балканскую серию критиковали патриоты, мол, художник прославляет турецкую военную мощь.
Самого антивоенного живописца не любили и за границей: известны случаи, когда школьные экскурсии на персональные выставки Верещагина в Берлине и США отменялись. Также выставки иногда запрещалось посещать солдатам.
Вот что сам автор писал об этом:
На предложение моё водить на выставку по дешёвой цене детей я получил ответ, что картины мои способны отвратить молодёжь от войны, а это, по словам этих господ, нежелательно.
А в какой войне погиб художник?
💔12👍9