«День Победы в Париже, 8 мая 1945»
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
👍5
«После победы»
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
👍16💔4
@artsedu | #факт
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
👍12
Тут картины показываем
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке. Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал…
Картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) продали за 195 млн долларов (≈13,5 млрд рублей), когда как предварительная оценка составляла 200 млн.
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
👍9👎3
«Всё суета сует и всяческая суета»
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
👍36💔2😢1
@artsedu | #факт
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
😢12👍3😁2
«Фламандские пословицы. Фрагмент» (1559). Питер Брейгель — старший.
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
Иллюстрирует выражение «привязать дьявола к подушке» — быть очень упрямым.
@artsedu
👍16😢1
Forwarded from Тут картины показываем
«Негритянка»
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург
Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.
А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.
Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.
@artsedu | #разбор
👍21😢2
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Известно, что Ван Гог был миссионером, но так и не смог стать профессиональным проповедником: его выгнали из училища. Как пишет исследователь Джаред Бакстер, на картине «Ночное кафе в Арле» (1888) Ван Гог мог оставить отсылки к «Тайной…
@artsedu | #факт
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.
А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?
👍6😢1💔1
«Святой Николай из Толентино спасает терпящих кораблекрушение»
Джованни ди Паоло, 1457
Филадельфийский музей искусств
Выдающийся мастер эпохи кватроченто (XV века) Джованни ди Паоло был мало известен до начала прошлого века. А всё потому что не менее выдающийся мастер Джорджо Вазари намеренно забыл упомянуть его в своих «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — первом труде по истории искусств.
Всё потому, что Джованни родился, творил и умер в Сиене, городе гибеллинов. А Вазари был патриотом Флоренции, города гвельфов — противников гибеллинов. И он не счёл Джованни достойным упоминания.
А зря. Ди Паоло отличался не только хорошей техникой, но и яркой фантазией. На сегодняшней картине тёмные морские волны напоминают горные пики. Сорванные бурей паруса носятся по мрачному небу над обречённым судном, добавляя драматизма моменту.
Но фигура святого благословляющим жестом освещает корабль и молящихся пассажиров. Свет чуда явно намекает на хеппи-энд.
@artsedu | #разбор
Джованни ди Паоло, 1457
Филадельфийский музей искусств
Выдающийся мастер эпохи кватроченто (XV века) Джованни ди Паоло был мало известен до начала прошлого века. А всё потому что не менее выдающийся мастер Джорджо Вазари намеренно забыл упомянуть его в своих «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — первом труде по истории искусств.
Всё потому, что Джованни родился, творил и умер в Сиене, городе гибеллинов. А Вазари был патриотом Флоренции, города гвельфов — противников гибеллинов. И он не счёл Джованни достойным упоминания.
А зря. Ди Паоло отличался не только хорошей техникой, но и яркой фантазией. На сегодняшней картине тёмные морские волны напоминают горные пики. Сорванные бурей паруса носятся по мрачному небу над обречённым судном, добавляя драматизма моменту.
Но фигура святого благословляющим жестом освещает корабль и молящихся пассажиров. Свет чуда явно намекает на хеппи-энд.
@artsedu | #разбор
👍21