«Женщина в лесу»
Ион Андрееску, 1880
Национальный музей Брукенталя, Сибиу

Может показаться, что импрессионисты работали исключительно во Франции. Да, течение началось с барбизонской школы, но быстро захватило всю Европу. Иона Андрееску считают отцом румынского импрессионизма.

Сын лавочника, он сначала учился в бухарестской гимназии, а позже — в художественной школе. Закончив обучение, он выиграл конкурс на право преподавания в той же школе, но из-за бюрократической путаницы занять это место не смог.

Какое-то время он преподавал рисунок в торговом училище. Но позже румынская система художественного образования разочаровала его и он поехал в художественную Мекку — в Париж.

Сначала Ион учился в академии Жюлиана. Но позже познакомился с барбизонцами — Коро, Милле, Моне. Под их влиянием живопись Андрееску потеряла академическую холодность, в этом стиле он писал и когда вернулся в Румынию. Особо у него удавался лес — как на сегодняшней работе: живой, дышащий, яркий.

@ArtGallery | #разбор

Александр, Цезарь, Наполеон — у всех вас были великие моменты. Но вы никогда не вкусили высшего триумфа. Вы никогда не были деревенским парнем, въезжающим с полей верхом на повозке, набитой свежескошенным сеном.

Грант Вуд. «Клетчатый свитер» (1931). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жираф»
Нико Пиросмани, 1905
Национальная галерея Грузии, Тбилиси

Этим жирафом восторгался Паустовский. По мнению писателя, тот смотрел «тревожно, вопросительно, и явно страдая, но не в силах рассказать об этом страдании».

Другие зрители видели в лице жирафа автопортрет его автора, Нико Пиросмани. Большие печальные глаза зверя не позволяют назвать это лицо мордой.

Паустовский предположил, что художник написал картину в Тифлисском зверинце. Но нет данных, что в 1900-е там был хоть один жираф. Да и работу Пиросмани написал, судя по всему, не в Тифлисе, а в «Эльдорадо».

Заказчиком был хозяйский сын, Караман Титичев. Мальчик попросил нарисовать жирафа, которого и сам художник в глаза не видел. В лучшем случае ему попадалось фото или репродукция в какой-нибудь газете. Причём изображение явно было чёрно-белым, судя по окрасу жирафа у Пиросмани.

Но искажённые пропорции и неправильная форма пятен неважны. Пиросмани не иллюстрацию для зооэнциклопедии писал, а диковинного зверя для ребёнка.

@ArtGallery | #разбор

Люди, которые чересчур правильны и безупречны, в большинстве своём скучны; мелкие недостатки могут быть привлекательны.

Эмиль Нольде. «Тайная вечеря» (1909). Национальная галерея Дании, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Клятва Горациев»
Жак-Луи Давид, 1784
Лувр, Париж

К концу XVIII века абсолютная монархия уже изживала себя. Король Людовик XVI уже не мог сказать «Государство — это я» (как приписывают его прапрапрадеду). Отечество становилось важнее царя.

Волну этих настроений удачно оседлал Давид с картиной из римской истории. По Титу Ливию, война между Римом и Альба-Лонгой была решена поединком лучших воинов. Три брата-римлянина из рода Горациев должны были выйти против трёх братьев Куриациев.

Соперники были друзьями, и даже родственниками: сестра Горациев вышла замуж за Куриация, а сестра тех была женой одного из Горациев. Но долг перед отечеством был выше дружбы и родни. И когда отец протягивает им мечи, братья вскидывают руку в салюте, обещая победить или умереть.

Позже такой патриотический пафос очень понравится одному тоталитарному режиму, который тоже ставил государство выше личности. Этот режим ушёл в прошлое, как и Людовик XVI. А «римское приветствие» сейчас запрещено во многих странах.

@ArtGallery | #разбор

Важнее всего точно определить то, что ты можешь сделать, и чего нет; никогда не следует ударяться в амбицию.

Огюст Ренуар. «Мойка лодок на Сене близ Парижа» (1871). Музей Современного искусства Морохаси, Фукусима.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зима. Крещенское водосвятие»
Борис Кустодиев, 1921 (1915?)
Частная коллекция

Кустодиев знал толк в народных празднествах. Например, масленичные гуляния он писал и отдельно, и как фон для фигуры Шаляпина.

Крещение — тоже зимний праздник. И снег тут так же радостно искрится, как на других зимних работах Кустодиева.

Сцену художник показывает с высокой точки, будто с верхушки дерева. Так мы можем видеть весь масштаб: в самом низу иордань, которую как раз освящают, а к ней идут и идут люди. Длинная очередь тянется от храма и теряется за поворотом.

Праздничное настроение меняет краски. Даже обычные домики вдоль дороги будто стали пряничными. Пастельные оттенки розового и жёлтого вызывают ощущение сказки, светлого волшебства.

К моменту создания этой картины Кустодиев уже не мог выходить на пленэр, поэтому писал по памяти. Впрочем, скоро на долгие годы массовые празднования Крещения (как и Рождества, и других религиозных праздников) останутся лишь в памяти для нескольких поколений.

@ArtGallery | #разбор

Я не снимал рекламу, потому что мне не нравилась рекламная пресса, издаваемая торговцами. Вместо этого я удалился от мира, отправился на север Ливана и стал рисовать кедры.

Тивадар Чонтвари Костка. «Паломничество к кедрам Ливана» (1907). Венгерская национальная галерея, Будапешт.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Подсолнухи»
Аффанди Кусума, 1978
Частная коллекция

Яванский учётчик сахарной фабрики по фамилии Кусума хотел, чтобы его сын Аффанди стал доктором и прославил их семью. Но сын стал художником и прославил не фамилию, а имя.

В 30-е он был маляром, билетёром и рисовал афиши. Сэкономленную на основных работах краску он тратил на собственные эксперименты. Учился живописи он по репродукциям Гогена, Мунка и Босха в арт-журнале.

Стиль Аффанди ближе всего к экспрессионизму. В 50-х он выработал собственную технику: выдавливал краску на холст сразу из тюбика, без кисти, иногда помогая себе руками, как Ван Гог.

О сути своих картин художник рассказывал: «Однажды в Индии, во время посещения деревни с моей дочерью Картикой, я увидел труп, накрытый матрасом. Картика сказала: «Это хорошая тема для тебя». Я был очень тронут увиденным, но сказал ей, что не буду это рисовать. Моя следующая картина была посвящена цветку, в реальности очень свежему, но на моём холсте он был лишен всякой жизни».

@ArtGallery | #разбор

Искусство повсюду, куда ни посмотришь. Приветствуйте мерцающие звёзды, ибо они — небрежные мазки Божьи.

Эль Греко. «Благовещение» (до 1572). Музей Прадо, Мадрид.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос