Когда мы видим достойных людей, мы должны стремиться сравняться с ними; когда же мы видим людей с противоположным характером, мы должны обратиться внутрь себя и исследовать самих себя.
Гюстав Курбе. «Дамы из деревни» (1852). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Гюстав Курбе. «Дамы из деревни» (1852). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍522💔65
👍318💔52
«Бульвар Сен-Мишель»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1890-е
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Из-за Рафаэлли, автора этой работы, Моне разругался с Дега, который организовывал пятую выставку импрессионистов в апреле 1880-го. Неудивительно: Дега отобрал для выставки аж 37 работ Рафаэлли. Моне заявил, что организаторы «открыли двери малярам-самоучкам» и не стал выставлять свои работы.
Заявление было не очень справедливым: всё-таки Рафаэлли учился в Школе изящных искусств. Да, всего три месяца — но и сам Моне формальное художественное образование не закончил.
Сегодняшняя картина вполне достойно смотрелась бы рядом с работами Ренуара, Сислея или того же Моне. Казалось бы, серый и грязно-жёлтый — идеальные цвета для тоскливой, депрессивной работы. Но здесь тёплые оттенки охры и серый с лиловым отливом создают уютный вид.
А подчёркивает это ощущение россыпь ярких жёлтых огоньков на фонарных столбах и в окнах домов. Кажется, этот «маляр» всё-таки учился у лучших😄.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1890-е
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Из-за Рафаэлли, автора этой работы, Моне разругался с Дега, который организовывал пятую выставку импрессионистов в апреле 1880-го. Неудивительно: Дега отобрал для выставки аж 37 работ Рафаэлли. Моне заявил, что организаторы «открыли двери малярам-самоучкам» и не стал выставлять свои работы.
Заявление было не очень справедливым: всё-таки Рафаэлли учился в Школе изящных искусств. Да, всего три месяца — но и сам Моне формальное художественное образование не закончил.
Сегодняшняя картина вполне достойно смотрелась бы рядом с работами Ренуара, Сислея или того же Моне. Казалось бы, серый и грязно-жёлтый — идеальные цвета для тоскливой, депрессивной работы. Но здесь тёплые оттенки охры и серый с лиловым отливом создают уютный вид.
А подчёркивает это ощущение россыпь ярких жёлтых огоньков на фонарных столбах и в окнах домов. Кажется, этот «маляр» всё-таки учился у лучших😄.
@ArtGallery | #разбор
2👍617💔85
Люди не смотрят на качество работы, они смотрят, сколько она приносит, как зарабатывает. Это печально. Деньги не являются критерием искусства. Искусство или любовь — это не вопрос денег. Эти вещи следует воспринимать на другом уровне.
Хайед Хайдер Раза. «Бахори Кадал (Кашмир)» (1949). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Хайед Хайдер Раза. «Бахори Кадал (Кашмир)» (1949). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍303💔165
👍304💔55
«Танец под музыку времени»
Никола Пуссен, 1636
Собрание Уоллеса, Лондон
Эту картину Пуссену заказал его покровитель, видный церковный деятель Джулио Роспильози (позже он станет папой Климентом IX). Он был не только богат, но и хорошо образован и увлекался искусством. Потому, по словам искусствоведа, он подробно описал художнику, что, как и в какой композиции должно быть изображено.
Четверо танцоров ассоциируются с временами года, периодами жизни человека… да и вообще с любыми этапами любого цикла. Например, дальний от нас танцор (единственный в этом кругу мужчина) может воплощать осень, Вакха, а может — бедность. Тогда дальше по кругу от него идут труд, богатство и роскошь.
Над ними вслед за златокудрой богиней рассвета Эос летит колесница Аполлона в сопровождении ор. Сам бог света держит в руках зодиакальный круг, по которому солнце движется в течение года.
А ритм всем этим циклам на земле и на небе задаёт старик с лирой, сидящий справа — Время.
@ArtGallery | #разбор
Никола Пуссен, 1636
Собрание Уоллеса, Лондон
Эту картину Пуссену заказал его покровитель, видный церковный деятель Джулио Роспильози (позже он станет папой Климентом IX). Он был не только богат, но и хорошо образован и увлекался искусством. Потому, по словам искусствоведа, он подробно описал художнику, что, как и в какой композиции должно быть изображено.
Четверо танцоров ассоциируются с временами года, периодами жизни человека… да и вообще с любыми этапами любого цикла. Например, дальний от нас танцор (единственный в этом кругу мужчина) может воплощать осень, Вакха, а может — бедность. Тогда дальше по кругу от него идут труд, богатство и роскошь.
Над ними вслед за златокудрой богиней рассвета Эос летит колесница Аполлона в сопровождении ор. Сам бог света держит в руках зодиакальный круг, по которому солнце движется в течение года.
А ритм всем этим циклам на земле и на небе задаёт старик с лирой, сидящий справа — Время.
@ArtGallery | #разбор
👍381💔39
Страшно подумать, сколько памятников и произведений искусства погубили революции.
Эжен Делакруа. «Христофор Колумб и его сын в Ла Рабида» (1838). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Христофор Колумб и его сын в Ла Рабида» (1838). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
💔319👍209😢66👎8
👍308💔52😁18😢14
«Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера»
Сальвадор Дали, 1940
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
Одна из самых известных картин-загадок Сальвадора Дали с «двойным образом». Сам художник считал эту иллюзию одной из самый удачных, потому позже повторил её на другой картине.
Для автора поста бюст Вольтера вовсе не незрим. Наоборот, приходится прилагать усилие, чтобы разглядеть в глазницах язвительного писателя головы купцов в чёрно-белых одеждах. Зато потом уже невозможно их развидеть.
Бюст тут — не единственная иллюзия. Груша в дальней вазе притворяется склоном холма вдали, а в сливе рядом с ней некоторые видят игривый намёк на филейную часть кого-то из парочки позади вазы (хотя стоят они неподходящим для этого образом).
Ну а на переднем плане — та, без кого Дали писать просто не мог. Гала, муза, опора и свидетельница его величия. Здесь она тоже свидетель происходящего волшебства — явления среди работорговцев памятника критику работорговли.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1940
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
Одна из самых известных картин-загадок Сальвадора Дали с «двойным образом». Сам художник считал эту иллюзию одной из самый удачных, потому позже повторил её на другой картине.
Для автора поста бюст Вольтера вовсе не незрим. Наоборот, приходится прилагать усилие, чтобы разглядеть в глазницах язвительного писателя головы купцов в чёрно-белых одеждах. Зато потом уже невозможно их развидеть.
Бюст тут — не единственная иллюзия. Груша в дальней вазе притворяется склоном холма вдали, а в сливе рядом с ней некоторые видят игривый намёк на филейную часть кого-то из парочки позади вазы (хотя стоят они неподходящим для этого образом).
Ну а на переднем плане — та, без кого Дали писать просто не мог. Гала, муза, опора и свидетельница его величия. Здесь она тоже свидетель происходящего волшебства — явления среди работорговцев памятника критику работорговли.
@ArtGallery | #разбор
1👍474💔46
Память и надежда – удивительные вещи. Одна обращена назад, другая – вперед; одна – к сегодняшнему дню, другая – к завтрашнему. Память – это история, записанная в нашем мозгу, память – это художник, она рисует картины прошлого и сегодняшнего дня.
Бабушка Мозес. «Бабушка Мозес отправляется в большой город» (1946). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Бабушка Мозес. «Бабушка Мозес отправляется в большой город» (1946). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍480💔74
👍308💔61
«Старуха, жарящая яйца»
Диего Веласкес, 1618
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Веласкес знаменит прежде всего своими работами как придворного художника, автора портретов королей и пап. Но наши читатели знают, что прежде чем дослужиться до такого положения он набивал руку на бодегонах.
Название этой картины спорное: искусствоведы не уверены, жарит старуха или варит. Возможно, перед нами приготовление яйца пашот.
Ранний Веласкес (а эту картину художник написал в 19 лет) отлично владел караваджистской светотенью. На тёмном фоне особо заметна игра света на коже и поверхности дыни.
Тёплые тона создают атмосферу домашнего уюта. Начищенная медь ступы и миски блестит как и бутыль в руке мальчика. А масло, нанесённое слоями друг на друга, добавляет изображению объём и текстуру. Недаром Дали боготворил Веласкеса!
@ArtGallery | #разбор
Диего Веласкес, 1618
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Веласкес знаменит прежде всего своими работами как придворного художника, автора портретов королей и пап. Но наши читатели знают, что прежде чем дослужиться до такого положения он набивал руку на бодегонах.
Название этой картины спорное: искусствоведы не уверены, жарит старуха или варит. Возможно, перед нами приготовление яйца пашот.
Ранний Веласкес (а эту картину художник написал в 19 лет) отлично владел караваджистской светотенью. На тёмном фоне особо заметна игра света на коже и поверхности дыни.
Тёплые тона создают атмосферу домашнего уюта. Начищенная медь ступы и миски блестит как и бутыль в руке мальчика. А масло, нанесённое слоями друг на друга, добавляет изображению объём и текстуру. Недаром Дали боготворил Веласкеса!
@ArtGallery | #разбор
3👍610💔90
Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.
Сальвадор Дали. «Тавромахия. Бой быков» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Тавромахия. Бой быков» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
3👍505💔157👎49😢27
👍301
«Женщина в лесу»
Ион Андрееску, 1880
Национальный музей Брукенталя, Сибиу
Может показаться, что импрессионисты работали исключительно во Франции. Да, течение началось с барбизонской школы, но быстро захватило всю Европу. Иона Андрееску считают отцом румынского импрессионизма.
Сын лавочника, он сначала учился в бухарестской гимназии, а позже — в художественной школе. Закончив обучение, он выиграл конкурс на право преподавания в той же школе, но из-за бюрократической путаницы занять это место не смог.
Какое-то время он преподавал рисунок в торговом училище. Но позже румынская система художественного образования разочаровала его и он поехал в художественную Мекку — в Париж.
Сначала Ион учился в академии Жюлиана. Но позже познакомился с барбизонцами — Коро, Милле, Моне. Под их влиянием живопись Андрееску потеряла академическую холодность, в этом стиле он писал и когда вернулся в Румынию. Особо у него удавался лес — как на сегодняшней работе: живой, дышащий, яркий.
@ArtGallery | #разбор
Ион Андрееску, 1880
Национальный музей Брукенталя, Сибиу
Может показаться, что импрессионисты работали исключительно во Франции. Да, течение началось с барбизонской школы, но быстро захватило всю Европу. Иона Андрееску считают отцом румынского импрессионизма.
Сын лавочника, он сначала учился в бухарестской гимназии, а позже — в художественной школе. Закончив обучение, он выиграл конкурс на право преподавания в той же школе, но из-за бюрократической путаницы занять это место не смог.
Какое-то время он преподавал рисунок в торговом училище. Но позже румынская система художественного образования разочаровала его и он поехал в художественную Мекку — в Париж.
Сначала Ион учился в академии Жюлиана. Но позже познакомился с барбизонцами — Коро, Милле, Моне. Под их влиянием живопись Андрееску потеряла академическую холодность, в этом стиле он писал и когда вернулся в Румынию. Особо у него удавался лес — как на сегодняшней работе: живой, дышащий, яркий.
@ArtGallery | #разбор
3👍387💔30
Александр, Цезарь, Наполеон — у всех вас были великие моменты. Но вы никогда не вкусили высшего триумфа. Вы никогда не были деревенским парнем, въезжающим с полей верхом на повозке, набитой свежескошенным сеном.
Грант Вуд. «Клетчатый свитер» (1931). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
@ArtGallery | #цитата
Грант Вуд. «Клетчатый свитер» (1931). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
@ArtGallery | #цитата
4👍690💔85😁26👎8