Прекрасно то, что отвечает внутренней душевной необходимости.

Василий Кандинский. «На отдыхе» (1942). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Агарь и Измаил в пустыне»
Федерико Бенкович, 1715
Замок Вайсенштайн, Поммерсфельден

Хорватский художник эпохи барокко Федерико Бенкович родился в провинции Далмация. Потому у него (как и у знаменитой породы собак) было прозвище Далматинец.

Живопись он изучал в Венеции и Болонье. Но его стиль отличался от классического болонского академизма: тёмный фон (не очень заметный на этой репродукции) больше характерен для тенебризма.

Сегодняшнюю работу Бенкович написал по заказу Лотаря Шёнборна, архиепископа Майнца, для галереи его замка Вайсенштайн. Сюжет об Агари, служанке-наложнице Авраама, был популярен в живописи.

Агарь родила Аврааму сына Измаила. Она чувствовала себя хозяйкой в доме и ссорилась с женой Авраама Саррой. Но когда та тоже подарила ему наследника, Авраам по обычаю изгнал служанку с ребёнком.

Они скитались в пустыне, мальчик умирал от жажды. И тогда им явился ангел и показал источник с водой. От спасённого Измаила, согласно исламу, произошли арабы и сам пророк Мухаммед.

@ArtGallery | #разбор

Что делает художник? Он устанавливает связи. Он прядёт невидимые нити между вещами. Он погружается в историю, будь то история человечества, геологическая история Земли или начало и конец проявленного космоса.

Ансельм Киффер. «Да цветут тысячи цветов» (2000). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Личные ценности»
Рене Магритт, 1952
Музей современного искусства, Сан-Франциско

Бокал. Расческа. Помазок. Спичка. Мыло. Простое перечисление предметов вроде бы описывает сюжет обычного натюрморта. Но перед нами работа Магритта — а значит, скучно не будет.

Натюрмортом это назвать язык не поворачивается. Объекты выписаны любовно и внимательно, словно сейчас заговорят и поведают свою историю. Наверное, правильнее всего определить этот жанр так: композиция.

Привычные повседневные предметы выросли до гигантских размеров. А кровать, на которой не помещается расчёска-великан, будто наоборот, съёжилась, вжалась в угол.

Стены же, примерив обои с облаками, будто превратились в кусок безмятежно синего неба (его Магритт чаще всего пишет именно таким). И мы теряемся: перед нами всё же комната или открытое пространство?

Художник любит показать, что тайна не обязательно скрыта в неизвестном. Привычные вещи таят такую же загадку — достаточно лишь посмотреть на них под непривычным углом.

@ArtGallery | #разбор

Мне нельзя по утрам нежиться в постели, иначе — крышка!

Анри де Тулуз-Лотрек. «Две девушки в кровати» (1893). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Страшный суд»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя

Фрески Джотто в капелле Скровеньи собраны в циклы картин, каждая примерно 2×2 метра. Но на выходе (он же и вход) во всю стену написана огромная (10×8,4 метра) сцена Последнего Суда. Он же — Страшный

Самый крупный персонаж фрески — конечно, Иисус. Его Джотто поместил в центр и окружил ангелами. В том же ряду сидят 12 апостолов.

Над Христом — трёхстворчатое окно, по бокам которого художник расположил небесное воинство. Стена с фреской — западная, так что в окно, вероятно, больше всего попадают розоватые лучи закатного солнца.

Внизу слева — спасённые души праведников, возносящиеся в рай. А справа полыхает ад, где корчатся грешники. Там царит Сатана, по размеру равный фигурам святых.

Разделены рай и ад крестом. И слева от него, на «райской» стороне, коленопреклоненный Энрико Скровеньи преподносит Деве Марии макет капеллы. Это был его покаянный дар: так меценат вымаливал прощение за то, что его отец был ростовщиком.

@ArtGallery | #разбор

Когда мы видим достойных людей, мы должны стремиться сравняться с ними; когда же мы видим людей с противоположным характером, мы должны обратиться внутрь себя и исследовать самих себя.

Гюстав Курбе. «Дамы из деревни» (1852). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бульвар Сен-Мишель»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1890-е
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Из-за Рафаэлли, автора этой работы, Моне разругался с Дега, который организовывал пятую выставку импрессионистов в апреле 1880-го. Неудивительно: Дега отобрал для выставки аж 37 работ Рафаэлли. Моне заявил, что организаторы «открыли двери малярам-самоучкам» и не стал выставлять свои работы.

Заявление было не очень справедливым: всё-таки Рафаэлли учился в Школе изящных искусств. Да, всего три месяца — но и сам Моне формальное художественное образование не закончил.

Сегодняшняя картина вполне достойно смотрелась бы рядом с работами Ренуара, Сислея или того же Моне. Казалось бы, серый и грязно-жёлтый — идеальные цвета для тоскливой, депрессивной работы. Но здесь тёплые оттенки охры и серый с лиловым отливом создают уютный вид.

А подчёркивает это ощущение россыпь ярких жёлтых огоньков на фонарных столбах и в окнах домов. Кажется, этот «маляр» всё-таки учился у лучших😄.

@ArtGallery | #разбор

Люди не смотрят на качество работы, они смотрят, сколько она приносит, как зарабатывает. Это печально. Деньги не являются критерием искусства. Искусство или любовь — это не вопрос денег. Эти вещи следует воспринимать на другом уровне.

Хайед Хайдер Раза. «Бахори Кадал (Кашмир)» (1949). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Танец под музыку времени»
Никола Пуссен, 1636
Собрание Уоллеса, Лондон

Эту картину Пуссену заказал его покровитель, видный церковный деятель Джулио Роспильози (позже он станет папой Климентом IX). Он был не только богат, но и хорошо образован и увлекался искусством. Потому, по словам искусствоведа, он подробно описал художнику, что, как и в какой композиции должно быть изображено.

Четверо танцоров ассоциируются с временами года, периодами жизни человека… да и вообще с любыми этапами любого цикла. Например, дальний от нас танцор (единственный в этом кругу мужчина) может воплощать осень, Вакха, а может — бедность. Тогда дальше по кругу от него идут труд, богатство и роскошь.

Над ними вслед за златокудрой богиней рассвета Эос летит колесница Аполлона в сопровождении ор. Сам бог света держит в руках зодиакальный круг, по которому солнце движется в течение года.

А ритм всем этим циклам на земле и на небе задаёт старик с лирой, сидящий справа — Время.

@ArtGallery | #разбор

Страшно подумать, сколько памятников и произведений искусства погубили революции.

Эжен Делакруа. «Христофор Колумб и его сын в Ла Рабида» (1838). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата