Мне думается, что в наше время тот, кто хочет серьёзно заниматься искусством и отвоевать себе в нем хоть маленькое, но своё место, или, по крайней мере, сохранить свою индивидуальность, должен стремиться к уединению. Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения.
Эдгар Дега. «Портреты. Фондовая биржа» (1879). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Портреты. Фондовая биржа» (1879). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍496
👍300💔31
«Рождество Христово (эскиз)»
Михаил Нестеров, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Когда Адриан Прахов увидел «Видение отроку Варфоломею», он сразу заинтересовался автором. И всеми правдами и неправдами постарался ангажировать его на роспись Владимирского собора в Киеве.
Нестеров некоторое время колебался. Воспитанный в религиозной семье, он считал храмовое искусство слишком святым, возвышенным. Но в итоге поддался «ухаживаниям» Прахова. Только перед этим совершил поездку по южной Европе, чтобы насмотреться на византийское искусство.
Потому фреска о Рождестве с алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора больше похожа на икону. Нимбы так же материальны, как склонившиеся перед Младенцем Христом пастухи. А луч Вифлеемской звезды и сонм ангелов столь же вещественны, как парочка агнцев в левом нижнем углу.
Кажется, что даже цветы и травы тянутся к новорождённому Спасителю и славят его явление в мир.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Нестеров, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Когда Адриан Прахов увидел «Видение отроку Варфоломею», он сразу заинтересовался автором. И всеми правдами и неправдами постарался ангажировать его на роспись Владимирского собора в Киеве.
Нестеров некоторое время колебался. Воспитанный в религиозной семье, он считал храмовое искусство слишком святым, возвышенным. Но в итоге поддался «ухаживаниям» Прахова. Только перед этим совершил поездку по южной Европе, чтобы насмотреться на византийское искусство.
Потому фреска о Рождестве с алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора больше похожа на икону. Нимбы так же материальны, как склонившиеся перед Младенцем Христом пастухи. А луч Вифлеемской звезды и сонм ангелов столь же вещественны, как парочка агнцев в левом нижнем углу.
Кажется, что даже цветы и травы тянутся к новорождённому Спасителю и славят его явление в мир.
@ArtGallery | #разбор
👍444💔95
Самое ужасное, что чем больше работаешь над картиной, тем сложнее её закончить.
Альберто Джакометти. «Без названия (Пейзаж в Риме)» (1921). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Альберто Джакометти. «Без названия (Пейзаж в Риме)» (1921). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
2👍454💔93
👍266
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
✨ В Москве есть особенное пространство тишины и красоты ✨
Галерея авторской куклы «Адель» — это место тишины, света и внимательного взгляда.
Здесь куклы становятся образами и историями, а каждый зал — повод остановиться и почувствовать.
Фарфор, тонкая работа, детали и атмосфера личной встречи с искусством.
Настоящее впечатление рождается при живом посещении.
В галерее проходят:
* экскурсии
* культурные вечера и встречи
* мастер-классы в эстетичном пространстве
👉 Для записи и актуальной информации переходите по ссылке в наш Telegram-канал
Галерея авторской куклы «Адель» — это место тишины, света и внимательного взгляда.
Здесь куклы становятся образами и историями, а каждый зал — повод остановиться и почувствовать.
Фарфор, тонкая работа, детали и атмосфера личной встречи с искусством.
Настоящее впечатление рождается при живом посещении.
В галерее проходят:
* экскурсии
* культурные вечера и встречи
* мастер-классы в эстетичном пространстве
👉 Для записи и актуальной информации переходите по ссылке в наш Telegram-канал
👍157👎26
«Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Винсент Ван Гог, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гога после переезда в Париж увлекла яркая кабацкая жизнь и японская живопись. И сегодняшняя картина объединяет оба увлечения.
Здесь, в отличие от работы Тулуз-Лотрека, отлично виден фирменный столик в виде тамбурина. А на заднем плане видны силуэты работ художника в японском стиле.
Но главная на картине — Агостина Сегатори, хозяйка кафе, муза и натурщица для пары поколений художников. В 1860-х её писали Мане и Коро.
Для некоторых эта итальянка была и моделью, и любовницей. 11 лет она была в отношениях с художником Дантаном и родила от него сына — хотя замуж вышла за другого. Ван Гог был младше Агостины на 12 лет, что не помешало короткому, но яркому роману.
Больше всего о биографии художника мы узнаём из его писем брату Тео, но в эти годы они жили вместе, так что писем Винсент брату не писал. Об отношениях с Сегатори рассказал ещё один художник, Эмиль Бернар, в статье про Пьера Танги.
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гога после переезда в Париж увлекла яркая кабацкая жизнь и японская живопись. И сегодняшняя картина объединяет оба увлечения.
Здесь, в отличие от работы Тулуз-Лотрека, отлично виден фирменный столик в виде тамбурина. А на заднем плане видны силуэты работ художника в японском стиле.
Но главная на картине — Агостина Сегатори, хозяйка кафе, муза и натурщица для пары поколений художников. В 1860-х её писали Мане и Коро.
Для некоторых эта итальянка была и моделью, и любовницей. 11 лет она была в отношениях с художником Дантаном и родила от него сына — хотя замуж вышла за другого. Ван Гог был младше Агостины на 12 лет, что не помешало короткому, но яркому роману.
Больше всего о биографии художника мы узнаём из его писем брату Тео, но в эти годы они жили вместе, так что писем Винсент брату не писал. Об отношениях с Сегатори рассказал ещё один художник, Эмиль Бернар, в статье про Пьера Танги.
@ArtGallery | #разбор
👍461💔75😁15😢6
Прекрасно то, что отвечает внутренней душевной необходимости.
Василий Кандинский. «На отдыхе» (1942). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский. «На отдыхе» (1942). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍454😁63💔54
👍323
«Агарь и Измаил в пустыне»
Федерико Бенкович, 1715
Замок Вайсенштайн, Поммерсфельден
Хорватский художник эпохи барокко Федерико Бенкович родился в провинции Далмация. Потому у него (как и у знаменитой породы собак) было прозвище Далматинец.
Живопись он изучал в Венеции и Болонье. Но его стиль отличался от классического болонского академизма: тёмный фон (не очень заметный на этой репродукции) больше характерен для тенебризма.
Сегодняшнюю работу Бенкович написал по заказу Лотаря Шёнборна, архиепископа Майнца, для галереи его замка Вайсенштайн. Сюжет об Агари, служанке-наложнице Авраама, был популярен в живописи.
Агарь родила Аврааму сына Измаила. Она чувствовала себя хозяйкой в доме и ссорилась с женой Авраама Саррой. Но когда та тоже подарила ему наследника, Авраам по обычаю изгнал служанку с ребёнком.
Они скитались в пустыне, мальчик умирал от жажды. И тогда им явился ангел и показал источник с водой. От спасённого Измаила, согласно исламу, произошли арабы и сам пророк Мухаммед.
@ArtGallery | #разбор
Федерико Бенкович, 1715
Замок Вайсенштайн, Поммерсфельден
Хорватский художник эпохи барокко Федерико Бенкович родился в провинции Далмация. Потому у него (как и у знаменитой породы собак) было прозвище Далматинец.
Живопись он изучал в Венеции и Болонье. Но его стиль отличался от классического болонского академизма: тёмный фон (не очень заметный на этой репродукции) больше характерен для тенебризма.
Сегодняшнюю работу Бенкович написал по заказу Лотаря Шёнборна, архиепископа Майнца, для галереи его замка Вайсенштайн. Сюжет об Агари, служанке-наложнице Авраама, был популярен в живописи.
Агарь родила Аврааму сына Измаила. Она чувствовала себя хозяйкой в доме и ссорилась с женой Авраама Саррой. Но когда та тоже подарила ему наследника, Авраам по обычаю изгнал служанку с ребёнком.
Они скитались в пустыне, мальчик умирал от жажды. И тогда им явился ангел и показал источник с водой. От спасённого Измаила, согласно исламу, произошли арабы и сам пророк Мухаммед.
@ArtGallery | #разбор
👍352💔50😢14👎3
Что делает художник? Он устанавливает связи. Он прядёт невидимые нити между вещами. Он погружается в историю, будь то история человечества, геологическая история Земли или начало и конец проявленного космоса.
Ансельм Киффер. «Да цветут тысячи цветов» (2000). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Ансельм Киффер. «Да цветут тысячи цветов» (2000). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍325
👍316💔46
«Личные ценности»
Рене Магритт, 1952
Музей современного искусства, Сан-Франциско
Бокал. Расческа. Помазок. Спичка. Мыло. Простое перечисление предметов вроде бы описывает сюжет обычного натюрморта. Но перед нами работа Магритта — а значит, скучно не будет.
Натюрмортом это назвать язык не поворачивается. Объекты выписаны любовно и внимательно, словно сейчас заговорят и поведают свою историю. Наверное, правильнее всего определить этот жанр так: композиция.
Привычные повседневные предметы выросли до гигантских размеров. А кровать, на которой не помещается расчёска-великан, будто наоборот, съёжилась, вжалась в угол.
Стены же, примерив обои с облаками, будто превратились в кусок безмятежно синего неба (его Магритт чаще всего пишет именно таким). И мы теряемся: перед нами всё же комната или открытое пространство?
Художник любит показать, что тайна не обязательно скрыта в неизвестном. Привычные вещи таят такую же загадку — достаточно лишь посмотреть на них под непривычным углом.
@ArtGallery | #разбор
Рене Магритт, 1952
Музей современного искусства, Сан-Франциско
Бокал. Расческа. Помазок. Спичка. Мыло. Простое перечисление предметов вроде бы описывает сюжет обычного натюрморта. Но перед нами работа Магритта — а значит, скучно не будет.
Натюрмортом это назвать язык не поворачивается. Объекты выписаны любовно и внимательно, словно сейчас заговорят и поведают свою историю. Наверное, правильнее всего определить этот жанр так: композиция.
Привычные повседневные предметы выросли до гигантских размеров. А кровать, на которой не помещается расчёска-великан, будто наоборот, съёжилась, вжалась в угол.
Стены же, примерив обои с облаками, будто превратились в кусок безмятежно синего неба (его Магритт чаще всего пишет именно таким). И мы теряемся: перед нами всё же комната или открытое пространство?
Художник любит показать, что тайна не обязательно скрыта в неизвестном. Привычные вещи таят такую же загадку — достаточно лишь посмотреть на них под непривычным углом.
@ArtGallery | #разбор
👍544
Мне нельзя по утрам нежиться в постели, иначе — крышка!
Анри де Тулуз-Лотрек. «Две девушки в кровати» (1893). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Анри де Тулуз-Лотрек. «Две девушки в кровати» (1893). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍577😁148
Что мы спрятали чёрным квадратом на этой картине Сальвадора Дали?
Anonymous Quiz
13%
Кузнечика
13%
Усы
59%
Кожаный диван
15%
Третий глаз
1👍332
«Страшный суд»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Фрески Джотто в капелле Скровеньи собраны в циклы картин, каждая примерно 2×2 метра. Но на выходе (он же и вход) во всю стену написана огромная (10×8,4 метра) сцена Последнего Суда. Он же — Страшный
Самый крупный персонаж фрески — конечно, Иисус. Его Джотто поместил в центр и окружил ангелами. В том же ряду сидят 12 апостолов.
Над Христом — трёхстворчатое окно, по бокам которого художник расположил небесное воинство. Стена с фреской — западная, так что в окно, вероятно, больше всего попадают розоватые лучи закатного солнца.
Внизу слева — спасённые души праведников, возносящиеся в рай. А справа полыхает ад, где корчатся грешники. Там царит Сатана, по размеру равный фигурам святых.
Разделены рай и ад крестом. И слева от него, на «райской» стороне, коленопреклоненный Энрико Скровеньи преподносит Деве Марии макет капеллы. Это был его покаянный дар: так меценат вымаливал прощение за то, что его отец был ростовщиком.
@ArtGallery | #разбор
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Фрески Джотто в капелле Скровеньи собраны в циклы картин, каждая примерно 2×2 метра. Но на выходе (он же и вход) во всю стену написана огромная (10×8,4 метра) сцена Последнего Суда. Он же — Страшный
Самый крупный персонаж фрески — конечно, Иисус. Его Джотто поместил в центр и окружил ангелами. В том же ряду сидят 12 апостолов.
Над Христом — трёхстворчатое окно, по бокам которого художник расположил небесное воинство. Стена с фреской — западная, так что в окно, вероятно, больше всего попадают розоватые лучи закатного солнца.
Внизу слева — спасённые души праведников, возносящиеся в рай. А справа полыхает ад, где корчатся грешники. Там царит Сатана, по размеру равный фигурам святых.
Разделены рай и ад крестом. И слева от него, на «райской» стороне, коленопреклоненный Энрико Скровеньи преподносит Деве Марии макет капеллы. Это был его покаянный дар: так меценат вымаливал прощение за то, что его отец был ростовщиком.
@ArtGallery | #разбор
👍369💔76😁17😢11