«Дорога на Версаль в Лувесьене (эффект снега)»
Камиль Писсарро, 1869
Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Наш внезапный «уик-энд импрессионистской зимы» закончит Камиль Писсарро. В 1869-м он переехал в Лувесьен, пригород Парижа: жильё там снимать было гораздо дешевле, чем в столице.

Многие художники этого направления по много раз писали один и тот же сюжет в разное время дня и года. И как Моне многократно возвращался к Руанскому собору, так Писсарро раз за разом писал в Лувесьене дорогу, ведущую на Версаль.

Как часто бывает у импрессионистов, художник не ограничивается белилами, передавая снег. Лилово-серыми мазками он передаёт тени от домов, людей и снежных холмиков. А полоски грязи у обочины намечает коричневым.

Мягкие охристые оттенки домов и стен вдоль дороги создают ощущение уюта. И хотя небо тут, как и у вчерашнего Моне, белёсо-серое, но синеватые оттенки в нём создают ощущение в целом ясного зимнего дня.

@ArtGallery | #разбор

Я не думаю, что какой-либо художник воображает, что достиг совершенства. И, вопреки подобным предположениям о моей персоне, я никогда не была полностью удовлетворена ни одной из своих работ.

Элизабет Виже-Лебрён. «Праздник пастухов в Уншпуннене 17 августа 1808 года» (1809). Художественный музей, Берн.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Березовая роща»
Исаак Левитан, 1889
Третьяковская галерея, Москва

Над этой сравнительно небольшой картиной (28.5×50 см, чуть больше листа А3) Левитан работал 4 года. Начал этот пейзаж художник в подмосковном Бабкино, а закончил в волжском Плёсе.

Ученик Левитана Борис Липкин рассказывал, что для художника это была нормальная практика. «Окончить картину иногда очень трудно. Иногда боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, «дозревают», повёрнутые к стене... Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь», — говорил ему учитель.

Картину легко сравнить с одноимённой картиной Куинджи. В обеих работах импрессионистский подход к передаче света и воздуха, хотя авторов не относят к импрессионистам. Схожи и сюжет, и чуть вытянутый горизонтальный формат… но есть и различия.

Куинджи писал по памяти свет, величественно и торжественно льющийся с холста, разделённого ручьём ровно посередине. А Левитан писал саму рощу — с натуры, живую, несимметричную.

@ArtGallery | #разбор

Можно смотреть на картину неделю и больше никогда о ней не вспоминать. А можно посмотреть на картину всего секунду — и думать о ней всю жизнь.

Хоан (Жоан) Миро. «Монт-роч-дель-Камп, церковь и деревня» (1919). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жан Вальжан и Козетта»
Анри Жоффруа, до 1882
Дом-музей Виктора Гюго, Париж

Анри-Жюль-Жан Жоффруа (имена в разных источниках записываются в разном порядке) закончил школу изящных искусств, выставлялся в Салоне и исполнял муралы. Но прославился как иллюстратор под псевдонимом Гео.

В начале карьеры Анри снимал жильё у пары учителей, Луи и Жюли Жираров, над их частной школой. С тех пор дети часто становились героями его картин.

Сегодняшняя работа — иллюстрация к «Отверженным» Гюго. Козетта живёт при трактире четы Тенардье. Они — её опекуны, но относятся к ней как к прислуге. В канун Рождества девочку отправили в страшный лес на родник за водой.

По дороге обратно её встретил герой романа, Жан Вальжан. Он помог девочке донести ведро, узнал её историю и решил изменить её судьбу. А для начала подарил Козетте куклу, о которой она мечтала.

Трогательная рождественская история начинается со страданий и несправедливости, но кончается счастливо. Верить в сказки иногда хочется не только детям.

@ArtGallery | #разбор

Мне думается, что в наше время тот, кто хочет серьёзно заниматься искусством и отвоевать себе в нем хоть маленькое, но своё место, или, по крайней мере, сохранить свою индивидуальность, должен стремиться к уединению. Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения.

Эдгар Дега. «Портреты. Фондовая биржа» (1879). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Рождество Христово (эскиз)»
Михаил Нестеров, 1891
Третьяковская галерея, Москва

Когда Адриан Прахов увидел «Видение отроку Варфоломею», он сразу заинтересовался автором. И всеми правдами и неправдами постарался ангажировать его на роспись Владимирского собора в Киеве.

Нестеров некоторое время колебался. Воспитанный в религиозной семье, он считал храмовое искусство слишком святым, возвышенным. Но в итоге поддался «ухаживаниям» Прахова. Только перед этим совершил поездку по южной Европе, чтобы насмотреться на византийское искусство.

Потому фреска о Рождестве с алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора больше похожа на икону. Нимбы так же материальны, как склонившиеся перед Младенцем Христом пастухи. А луч Вифлеемской звезды и сонм ангелов столь же вещественны, как парочка агнцев в левом нижнем углу.

Кажется, что даже цветы и травы тянутся к новорождённому Спасителю и славят его явление в мир.

@ArtGallery | #разбор

Самое ужасное, что чем больше работаешь над картиной, тем сложнее её закончить.

Альберто Джакометти. «Без названия (Пейзаж в Риме)» (1921). Собрание Филлипса, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

✨ В Москве есть особенное пространство тишины и красоты ✨

Галерея авторской куклы «Адель» — это место тишины, света и внимательного взгляда.
Здесь куклы становятся образами и историями, а каждый зал — повод остановиться и почувствовать.

Фарфор, тонкая работа, детали и атмосфера личной встречи с искусством.
Настоящее впечатление рождается при живом посещении.

В галерее проходят:
* экскурсии
* культурные вечера и встречи
* мастер-классы в эстетичном пространстве

👉 Для записи и актуальной информации переходите по ссылке в наш Telegram-канал

«Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Винсент Ван Гог, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам

Ван Гога после переезда в Париж увлекла яркая кабацкая жизнь и японская живопись. И сегодняшняя картина объединяет оба увлечения.

Здесь, в отличие от работы Тулуз-Лотрека, отлично виден фирменный столик в виде тамбурина. А на заднем плане видны силуэты работ художника в японском стиле.

Но главная на картине — Агостина Сегатори, хозяйка кафе, муза и натурщица для пары поколений художников. В 1860-х её писали Мане и Коро.

Для некоторых эта итальянка была и моделью, и любовницей. 11 лет она была в отношениях с художником Дантаном и родила от него сына — хотя замуж вышла за другого. Ван Гог был младше Агостины на 12 лет, что не помешало короткому, но яркому роману.

Больше всего о биографии художника мы узнаём из его писем брату Тео, но в эти годы они жили вместе, так что писем Винсент брату не писал. Об отношениях с Сегатори рассказал ещё один художник, Эмиль Бернар, в статье про Пьера Танги.

@ArtGallery | #разбор

Прекрасно то, что отвечает внутренней душевной необходимости.

Василий Кандинский. «На отдыхе» (1942). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос