«Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)»
Казимир Малевич, 1914
Русский музей, Санкт-Петербург

К 1914-му году Малевич уже «переболел» импрессионизмом и заканчивал недолгие отношения с кубизмом.

Кубистский подход кажется абстрактным, но он всё же вырос из классической живописи. А революционный художник хотел покончить со всем старым. «Пусть Праксители, Фидии, Рафаэли, Рубенсы и всё их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время», — писал он.

Этот коллаж — прямое издевательство над классикой, сбрасывание с парохода современности. Шедевр да Винчи перечёркнут красным крестом и обыденно подписан «Передаётся квартира». Сначала, по словам автора, к губам Джоконды ещё и сигарета приклеена была, но потом куда-то девалась.

21-го августа 1914-го на западе империи действительно было видно затмение солнца. Но во втором названии, возможно, речь о прямоугольниках (белом и чёрном, предвестниках супрематизма), что затмевают прошлое в виде картины Леонардо.

@ArtGallery | #разбор

Тарелка, из которой крестьянин ест суп, для меня гораздо интереснее, чем невероятно обильные тарелки богачей.

Жоан Миро. «Натюрморт со старым ботинком» (1937). Музей современного искусства Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Франциск из Паолы благословляет сына Луизы Савойской»
Лавиния Фонтана, 1590
Национальная Пинакотека, Болонья

Имя и состояние Фонтана себе сделала на заказных портретах. Прежде всего женских: болонским аристократкам было комфортнее позировать художнику-женщине. Но заказы делали не только светские львицы, но и духовные лица.

Сегодняшнюю картину Фонтана написала по просьбе клира римской церкви Санта-Мария-делла-Морте. Сюжет взят из жизни святого Франциска, основателя нищенствующего монашеского ордена минимов.

В 1483-м его пригласил тяжело больной король Франции Людовик XI. Монах был с ним в последние минуты, а затем остался советником при двух следующих королях. По легенде, он предсказал графине Луизе Савойской рождение сына. Рождённого мальчика (будущего короля) в честь пророка назвали Франциском.

Несколько картинные позы и вытянутые формы характерны для маньеризма Фонтаны. Но помимо дорогих тканей и украшений художница скрупулёзно выписала деревянные сандалии Франциска.

@ArtGallery | #разбор

В большом доме у бабеньки в чистых горницах было очень чисто и богато… Только я не любил страшной картины, висевшей в черной раме на средней стене одной из горниц. Там был намалеван молодой курчавый панич, держащий за волосы громадную мертвую голову с пробитым лбом. Такое страшилище эта голова — синяя-пресиняя, и панич также синий и страшный! Маменька говорила, что это Давид с головой великана Голиафа. Я боялся даже проходить мимо этой картины.

Илья Репин. «Портрет Татьяны Степановны Репиной, матери художника» (1867). Национальная галерея, Прага.

Подозреваем, что маленького Репина впечатлила вот эта картина. Разумеется, репродукция: торговцы Репины в украинском Чугуеве слыли людьми зажиточными, но вряд ли у них в горнице висел оригинал Караваджо. Ну а синий цвет можно объяснить тем, что картина висела на солнце и краски выцвели, переврав оригинальные цвета. Впрочем, это домыслы, просто делимся мнением.

@аrtGаllеrу | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Саломея (?)»
Тициан, 1515
Галерея Дориа-Памфили, Рим

Тициан, как и многие художники, не подписывал свои работы. В Библии есть две истории о соблазнении и обезглавливании властных мужчин. Но одну из женщин, сотворивших такое, считают героиней, а вторую — злодейкой.

В списке картин Тициана 1510-х упоминается полотно «Иродиада». Мать Саломеи была вдохновительницей обезглавливания пророка — не зря она есть и у Сурикова, и у де Греббера. Но здесь девушка слишком молода для жены Ирода, а стоящая рядом — слишком невзрачна для Саломеи.

Есть версия, что это Юдифь с головой Олоферна, а рядом стоит служанка с преданным взглядом. Служанка встречается на картинах о Юдифи, но голову там обычно несут в корзине или просто тащат за волосы.

Золотое блюдо же возвращает нас к Саломее и пророку Иоанну. Тёмный фон слева напоминает скорее тюрьму, в которой томился Креститель, а не палатку Олоферна. Ну а тёмный купидон в арке справа намекает на чёрную, греховную страсть. Ирода к дочери? Саломеи к Иоанну?

@ArtGallery | #разбор

На волне популярности «Острова мёртвых» Бёклин сделал себе имя и неплохо заработал. И решил «ковать железо, не отходя от кассы».

Так в 1888-м появилась эта картина-антипод, которую автор закономерно назвал «Остров живых» (или «Остров жизни»). Сейчас она хранится в художественном музее Базеля вместе с первой версией «Острова мёртвых».

Насколько художнику получилось передать противоположные идеи, судите сами.

@ArtGallery | #факт

Школа и то, чему меня научили художники, скорее мешают мне рисовать так, как я хочу. Я решила, что я круглая дура, если не могу хотя бы рисовать так, как хочу, и не говорю, что хочу, когда рисую. Потому что это, казалось, единственное, что я могу делать и что никого, кроме меня, не касается.

Джорджия О'Кифф. «Водопад №1. Долина Иао, Мауи» (1939). Художественный музей Брукс, Мемфис.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вий»
Ральф Штейн, 1901
Частная коллекция

Жанры хоррора и мистики сейчас считаются второсортными в литературе и кино. Но гоголевская чертовщина в своё время стала откровением, открывшим читателям целый новый мир.

Рисунки к очередному изданию повести «Вий» выполнил петербургский художник Ральф Штейн. Об этом художнике известно немного: жил и работал в Петербурге, рисовал иллюстрации для нескольких журналов. Также иллюстрировал сказки и произведения классиков.

Первыми у штейновского Вия бросаются в глаза сочленённые веки, спускающиеся до земли. Там же, внизу, копошатся насекомые — известный со Средневековья символ тёмных сил. Пауки, ящерицы и летучие мыши у Гоголя в этой сцене не описаны буквально, но укладываются в атмосферу разгула нечисти.

Как мы знаем, для философа Хомы Брута встреча с Вием окончилась трагически. Но как ни страшен чёрт, его власть сиюминутна. И все чудища, как бы всесильны ни казались, не могут победить рассвет. Как сказал Тиберий Горобец, главное — не бояться.

@ArtGallery | #разбор

Я никогда не чувствую такого стимула к кропотливому труду, как после того, как вижу нечто красивое.

Никола Пуссен. «Пейзаж с Диогеном» (1648). Лувр, Париж.

Мы тоже, Никола. Именно для этого тут, например, ваша картина😉

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос