@ArtGallery | #опрос

«Солнце в пустой комнате»
Эдвард Хоппер, 1963
Частная коллекция

С 1905-го до середины 1920-х Хоппер зарабатывал на жизнь рекламными иллюстрациями. При этом, по его словам, мечтал рисовать солнечный свет на стене дома.

Это восхищение солнцем растёт ещё из ученических времён. Одним из первых учителей Хоппера был Чейз, а образцами — Мане, Дега и другие импрессионисты.

И получив возможность заниматься чистым искусством, Хоппер воплощал свою мечту всю жизнь. Сегодняшнюю работу он написал в 81 год. Здесь явно видно сходство с «Комнатами у моря»: пустое пространство, где в главной роли — свет.

Судя по эскизам, изначально художник планировал поместить у окна фигуру женщины (как в «Утреннем солнце»). Но потом отказался от этой идеи — как в «Раннем воскресном утре».

Критики пытались отнести эту работу к риджионализму, символизму, даже к абстракционизму. Но художник стойко отбивался от любых ярлыков и говорил, что смысл теряется, если о нём говорить. Может, он Тютчева читал?🤔

@ArtGallery | #разбор

Развитие, которое создает великое искусство, — это моральное, а не эстетическое развитие.

Патрик Свифт. «Вид сквозь деревья в Лондоне» (до 1983).Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Профессор Силпа Бхирасри»
Фыа Харипхитхак, 1962
Институт современного искусства Бхирасри, Бангкок

Фыа Харипхитхак родился в семье придворного художника короля Сиама. Позже учился живописи в Бангкоке. А когда после переворота страна стала называться Таиландом, Фыа отправился учиться в индийскую Западную Бенгалию.

Там он застал начало Второй мировой. Таиланд был союзником Японии и британские власти интернировали его вместе с японцами. На родину художник вернулся уже после войны.

Герой его сегодняшнего портрета — его учитель, итальянский скульптор Коррадо Ферочи. Он приехал преподавать в школе изящных искусств Бангкока из Флоренции в 1925-м. Там он и заметил талантливого Фыа.

Когда в 1943-м свергли Муссолини и Италия вышла из войны, Япония стала её врагом. Коррадо сменил имя на Силпа Бхирасри и взял тайское гражданство, чтобы его не интернировали японцы.

Учитель и ученик оказались втянуты в чужую войну в чужих странах. И сумели не только выжить, но и сохранить любовь к искусству.

@ArtGallery | #разбор

Я — не я сам, я — результат всех моих предков.

Сантьяго Мартинес Дельгадо. «Интерлюдия» (1941). Национальный музей, Богота.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Порт Кадакес. Ночь»
Сальвадор Дали, 1918
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг

Портовый городок Кадакес в 40 км от родного Фигераса Дали знал с детства. По некоторым источникам, у его отца-нотариуса там был дом почти на пляже, среди аккуратных белых домиков.

Одна из самых ранних картин Дали написана именно здесь. И хотя до его узнаваемого сюрреализма ещё далеко, 14-летний Сальвадор не ищет лёгких путей. Он выбрал ночной сюжет (что не самая лёгкая задача для начинающего художника) и подал его в технике импасто.

В этой технике густую, почти не разбавленную краску накладывают толстыми, заметными мазками. Изображение получается рельефным, объёмным. Часто вместо кисти используют мастихин или вовсе, как Ван Гог, размазывают пальцем.

Импасто у Дали передаёт дрожание света на водной глади. И хотя общий тон картины тёмный, цвета при этом почти психоделически яркие, насыщенные. Кадакес обнимает тёплой средиземноморской ночью с небом цвета индиго.

@ArtGallery | #разбор

Иногда я теряю мужество, видя равнодушие одних и чувствуя глухую неприязнь других.

Камиль Писсарро. «Пейзаж с затопленными полями» (1873). Уодсворт Атенеум, Хартфорд.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мост над прудом»
Поль Сезанн, 1898
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

С первого взгляда может показаться, что это абстрактное полотно. Хаотичные разнонаправленные мазки разных оттенков зелёного, какие-то пятна… Как тут узнать Сезанна, десятки раз писавшего одну и ту же вполне узнаваемую гору?

Пионер абстракционизма Кандинский высоко ценил эту работу. Он говорил, что Сезанну удалось написать «древесность» вместо деревьев как таковых.

Изумрудные и салатовые пятна отражаются в зеркальной глади пруда. Деревянные опоры и перила служат якорем, который позволяет нам не потеряться в этом буйстве. Диагональные мазки показывают не отдельные листья, а листву; движение массы зелени, которую колышет масса воздуха.

При этом внизу краски чуть ярче, насыщеннее. Деревья наверху будто чуть скрывает дымка, мельчайшая пыль, взвешенная в воздухе. А их отражения лишены этой излишней детализации. Они более реальны, чем реальность. Как само искусство.

@ArtGallery | #разбор

Я по-настоящему оценила Пикассо лишь несколько лет назад. Он мне совсем не нравился. Но теперь я вижу, что этот мир безумен.

Маргарет Кин. «Сложная леди» (1972). Галерея глаз Кин (Keane Eyes Gallery), Сан-Франциско.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)»
Казимир Малевич, 1914
Русский музей, Санкт-Петербург

К 1914-му году Малевич уже «переболел» импрессионизмом и заканчивал недолгие отношения с кубизмом.

Кубистский подход кажется абстрактным, но он всё же вырос из классической живописи. А революционный художник хотел покончить со всем старым. «Пусть Праксители, Фидии, Рафаэли, Рубенсы и всё их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время», — писал он.

Этот коллаж — прямое издевательство над классикой, сбрасывание с парохода современности. Шедевр да Винчи перечёркнут красным крестом и обыденно подписан «Передаётся квартира». Сначала, по словам автора, к губам Джоконды ещё и сигарета приклеена была, но потом куда-то девалась.

21-го августа 1914-го на западе империи действительно было видно затмение солнца. Но во втором названии, возможно, речь о прямоугольниках (белом и чёрном, предвестниках супрематизма), что затмевают прошлое в виде картины Леонардо.

@ArtGallery | #разбор