Жизнь — это искусство извлекать значительные выгоды из незначительных обстоятельств.

Сэмюэль Батлер. «Пейзаж, Римелла, Валь Мастеллоне» (ок. 1885). Колледж св. Иоанна, Кембридж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пламя»
Рене Магритт, 1943
Музей Магритта, Брюссель

Если смотреть только на задник этой картины, то буйство мазков может напомнить Ван Гога или Вламинка, а то и вовсе кого-нибудь из импрессионистов. Но сюрреалистические деревья-листья на переднем плане сразу указывают на Магритта.

Этот образ художник использовал много раз. В письме Бретону в 1934-м он описывал поиски того, «что именно в дереве принадлежит ему, но будет противоречить нашему представлению о дереве». Ответом для него стал лист, чей черешок стал корнями и стволом, а листовая пластина — кроной.

Сегодняшнюю работу Магритт писал в оккупированной нацистами Бельгии. И усиленно старался привнести в мрачную реальность побольше светлых красок.

Светлые, почти пастельные тона всё равно передают ощущение тревоги. Да и какие ещё чувства может вызвать горящий лес? Но на фоне буйства пламени ещё ярче выделяется красота осенних деревьев-листьев. Кажется, они живее всего вокруг, когда мир горит.

@ArtGallery | #разбор

В моей жизни было много знаков «стоп»... Люди, которые говорили мне, что делать, когда это делать и так далее.

Фэйт Рингголд. «Кто-то украл моё разбитое сердце» (2004). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дочери Революции»
Грант Вуд, 1932
Художественный музей, Цинциннати

В 1925-м в Сидар Рэпидс, где жил и преподавал Вуд, начали строить мемориальное здание в честь ветеранов Первой мировой. В нём и сегодня размещается мэрия, офисы ветеранских организаций, а на вершине стоит Могила Неизвестного Солдата.

Витражи для новой достопримечательности заказали Вуду. Художник был недоволен качеством местного стекла и заказал сырьё в Германии. Но местное отделение патриотического общества «Дочери американской революции» было возмущено. Как так: покупать стекло у вчерашних врагов?!

В итоге витраж разместили в здании аж в 1955-м. А в 1932-м Вуд написал картину, которую называл своей «единственной сатирой».

Чопорных дам он нарядил в одежду своей матери. В том числе «надел» на одну из них кружевной воротник и янтарную брошь, которые он купил для миссис Вуд в Мюнхене. А на задний фон, усиливая троллинг, повесил знаменитую картину о Вашингтоне — написанную немецким художником в Германии.

@ArtGallery | #разбор

Музы никогда не спорят, они целый день работают в одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют.

Эдгар Дега. «Танцовщицы в розовом» (1885). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Картина, восхищавшая Гитлера

Это третья версия картины Бёклина «Остров мёртвых». Художник написал её в 1883-м. Здесь он впервые в серии подписался: инициалы «А. B.» можно увидеть на утёсе справа.

Полвека спустя её на торгах купил один из горячих поклонников Бёклина — Адольф Гитлер. С 1940-го она висела в берлинской рейхсканцелярии. Сейчас же картина находится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине.

@ArtGallery | #факт

Сделать картину так же трудно, как найти крупный или мелкий бриллиант. Правда, ценность золотого луидора или хорошей жемчужины признают все, в картинах же видят ценность лишь немногие. Тем не менее такие люди существуют.

Винсент Ван Гог. «Пшеничные снопы на поле» (1885). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Пейзажист должен ходить в поле со смирением. Ни одному высокомерному человеку не дозволено видеть природу во всей её красоте.

Джон Констебл. «Ферма Глебе» (1830). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Святой Себастьян»
Антонелло да Мессина, 1476
Галерея старых мастеров, Дрезден

Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии (отсюда и прозвище). Около 1450-го он перебрался в Неаполь. В те годы Неаполитанское королевство было частью державы Альфонсо Арагонского и переживало золотой век. В городе собирались живописцы из Франции, Каталонии и Нидерландов — Антонелло было у кого поучиться.

Сегодняшнюю работу он написал для венецианской церкви Сан-Джулиано. Этот сюжет уже знаком нашим читателям по работе Боттичелли. У обоих мастеров Себастьян не выглядит страдающим. Критики предполагают, что такая подача призвана не только настроить на возвышенный лад, но и передать мысль, что стрелы язычников не причинили святому вреда.

Но в отличие от Боттичелли, да Мессина помещает сцену в ренессансный дворик (который, если из него убрать всех людей, стал бы метафизической картиной де Кирико). Геометрический рисунок пола и низкий горизонт позволяют насладиться перспективой.

@ArtGallery | #разбор

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя» (1902). Художественный музей Фогга, Кембридж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос