«Римская стела»
Нора Борхес, 1959
Частная коллекция
Леонор Фанни Борхес получила прозвище Нора от своего старшего брата. Этим братом был аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес. Девушка сделала это прозвище своим псевдонимом и именно под ним стала известной на родине художницей.
Живописи девушка училась в Швейцарии: она переехала туда в детстве вместе с семьёй, чтобы лечить отцовскую слепоту. Пребывание пришлось продлить: в Европе вспыхнула Первая мировая.
Позже Нора несколько раз возвращалась в Аргентину и снова ездила в Европу — учиться и знакомиться с новыми направлениями в искусстве. В её творчестве видно влияние немецких экспрессионистов, кубистов и других авангардистов. Но в сегодняшней работе заметны метафизические мотивы де Кирико.
Внутренний дворик (возможно, какого-нибудь скульптора или гончара?) заставлен кувшинами и обломками колонн. Стела с женской фигурой равнодушно оглядывает пространство. Момент медитативного спокойствия, послеобеденная дрёма в сиесту.
@ArtGallery | #разбор
Нора Борхес, 1959
Частная коллекция
Леонор Фанни Борхес получила прозвище Нора от своего старшего брата. Этим братом был аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес. Девушка сделала это прозвище своим псевдонимом и именно под ним стала известной на родине художницей.
Живописи девушка училась в Швейцарии: она переехала туда в детстве вместе с семьёй, чтобы лечить отцовскую слепоту. Пребывание пришлось продлить: в Европе вспыхнула Первая мировая.
Позже Нора несколько раз возвращалась в Аргентину и снова ездила в Европу — учиться и знакомиться с новыми направлениями в искусстве. В её творчестве видно влияние немецких экспрессионистов, кубистов и других авангардистов. Но в сегодняшней работе заметны метафизические мотивы де Кирико.
Внутренний дворик (возможно, какого-нибудь скульптора или гончара?) заставлен кувшинами и обломками колонн. Стела с женской фигурой равнодушно оглядывает пространство. Момент медитативного спокойствия, послеобеденная дрёма в сиесту.
@ArtGallery | #разбор
👍283👎35💔29😢7
Лучше лишиться чего-нибудь, чем приспосабливаться. Можно не есть, но нельзя есть плохо.
Сальвадор Дали. «Корзинка с хлебом» (1945). Театр-музей Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Корзинка с хлебом» (1945). Театр-музей Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
👍803💔141👎42😁24
👍297💔32😁5
«Две короны»
Фрэнк Дикси, 1900
Галерея Тейт, Лондон
Перед вами картина, которую в викторианской Англии посчитали «вульгарной». Критик сказал, что она основана на «ложной идее искусства» — хоть и признал, что написана она (в техническом плане) достойно.
Автор работы, Фрэнк Дикси, на этот выпад критики не слишком остро отреагировал. К моменту написания картины он уже был признанным мастером, и бояться газетных острословов ему было не по статусу.
Дикси был членом Академии с 1891-го. Его стиль в чём-то схож с работами прерафаэлитов: романтические сюжеты из средневековой истории. Но если Россетти или Милле опирались на конкретные мифы или истории, то Дикси давал волю воображению.
Потому и король на сегодняшней картине — не Артур или Ричард Львиное Сердце, а некий архетип Монарха. Он скачет на белом коне в золотом доспехе, вокруг женщины кричат ура и в воздухчепчики цветы бросают.
Но сам он смотрит на фигуру в тени, распятую в терновой короне. И смотрит снизу вверх.
@ArtGallery | #разбор
Фрэнк Дикси, 1900
Галерея Тейт, Лондон
Перед вами картина, которую в викторианской Англии посчитали «вульгарной». Критик сказал, что она основана на «ложной идее искусства» — хоть и признал, что написана она (в техническом плане) достойно.
Автор работы, Фрэнк Дикси, на этот выпад критики не слишком остро отреагировал. К моменту написания картины он уже был признанным мастером, и бояться газетных острословов ему было не по статусу.
Дикси был членом Академии с 1891-го. Его стиль в чём-то схож с работами прерафаэлитов: романтические сюжеты из средневековой истории. Но если Россетти или Милле опирались на конкретные мифы или истории, то Дикси давал волю воображению.
Потому и король на сегодняшней картине — не Артур или Ричард Львиное Сердце, а некий архетип Монарха. Он скачет на белом коне в золотом доспехе, вокруг женщины кричат ура и в воздух
Но сам он смотрит на фигуру в тени, распятую в терновой короне. И смотрит снизу вверх.
@ArtGallery | #разбор
👍533💔74😢22😁8
Жизнь — это не теория. Это реальность, с её неотъемлемыми обязанностями по отношению ко всему и всем.
Тивадар Чонтвари Костка. «Стена плача в Иерусалиме» (1904). Музей Чонтвари, Печ.
@ArtGallery | #цитата
Тивадар Чонтвари Костка. «Стена плача в Иерусалиме» (1904). Музей Чонтвари, Печ.
@ArtGallery | #цитата
💔193👍190😢17👎11
👍326💔39😁7
«Возвращение на родину»
Джованни Сегантини, 1895
Старая национальная галерея, Берлин
Второй сын коммивояжёра Агостино Сегантини родился в Арко (тогда — часть Австрийской империи). В том же году первенец погиб в пожаре. Семь лет спустя умерла и мать Джованни. Тогда опекать мальчика стала его сводная сестра Ирэн. В 1865-м они перебрались в Милан.
Ирэн отказалась от австрийского гражданства, но на итальянское почему-то документы не подала. С семи лет и до конца жизни Джованни был апатридом. Но родиной своей всегда считал Итальянские Альпы.
Сегодняшнюю работу он написал в швейцарской долине Энгадин. Семья везёт тело сына, погибшего в чужих краях. Пронзительная сцена на переднем плане балансируется величественными горами с восходящей луной на заднем. Суета жизни пройдёт, а вечная красота останется.
Слева виден шпиль церкви деревни Малоя. В этой же деревне четыре года спустя похоронят и самого художника. Австрийский итальянец умер в Швейцарии — без паспорта, но на родной альпийской земле.
@ArtGallery | #разбор
Джованни Сегантини, 1895
Старая национальная галерея, Берлин
Второй сын коммивояжёра Агостино Сегантини родился в Арко (тогда — часть Австрийской империи). В том же году первенец погиб в пожаре. Семь лет спустя умерла и мать Джованни. Тогда опекать мальчика стала его сводная сестра Ирэн. В 1865-м они перебрались в Милан.
Ирэн отказалась от австрийского гражданства, но на итальянское почему-то документы не подала. С семи лет и до конца жизни Джованни был апатридом. Но родиной своей всегда считал Итальянские Альпы.
Сегодняшнюю работу он написал в швейцарской долине Энгадин. Семья везёт тело сына, погибшего в чужих краях. Пронзительная сцена на переднем плане балансируется величественными горами с восходящей луной на заднем. Суета жизни пройдёт, а вечная красота останется.
Слева виден шпиль церкви деревни Малоя. В этой же деревне четыре года спустя похоронят и самого художника. Австрийский итальянец умер в Швейцарии — без паспорта, но на родной альпийской земле.
@ArtGallery | #разбор
👍326💔122😢79😁1
Жизнь — это искусство извлекать значительные выгоды из незначительных обстоятельств.
Сэмюэль Батлер. «Пейзаж, Римелла, Валь Мастеллоне» (ок. 1885). Колледж св. Иоанна, Кембридж.
@ArtGallery | #цитата
Сэмюэль Батлер. «Пейзаж, Римелла, Валь Мастеллоне» (ок. 1885). Колледж св. Иоанна, Кембридж.
@ArtGallery | #цитата
👍464💔71😁15👎2
👍300💔66😁15
«Пламя»
Рене Магритт, 1943
Музей Магритта, Брюссель
Если смотреть только на задник этой картины, то буйство мазков может напомнить Ван Гога или Вламинка, а то и вовсе кого-нибудь из импрессионистов. Но сюрреалистические деревья-листья на переднем плане сразу указывают на Магритта.
Этот образ художник использовал много раз. В письме Бретону в 1934-м он описывал поиски того, «что именно в дереве принадлежит ему, но будет противоречить нашему представлению о дереве». Ответом для него стал лист, чей черешок стал корнями и стволом, а листовая пластина — кроной.
Сегодняшнюю работу Магритт писал в оккупированной нацистами Бельгии. И усиленно старался привнести в мрачную реальность побольше светлых красок.
Светлые, почти пастельные тона всё равно передают ощущение тревоги. Да и какие ещё чувства может вызвать горящий лес? Но на фоне буйства пламени ещё ярче выделяется красота осенних деревьев-листьев. Кажется, они живее всего вокруг, когда мир горит.
@ArtGallery | #разбор
Рене Магритт, 1943
Музей Магритта, Брюссель
Если смотреть только на задник этой картины, то буйство мазков может напомнить Ван Гога или Вламинка, а то и вовсе кого-нибудь из импрессионистов. Но сюрреалистические деревья-листья на переднем плане сразу указывают на Магритта.
Этот образ художник использовал много раз. В письме Бретону в 1934-м он описывал поиски того, «что именно в дереве принадлежит ему, но будет противоречить нашему представлению о дереве». Ответом для него стал лист, чей черешок стал корнями и стволом, а листовая пластина — кроной.
Сегодняшнюю работу Магритт писал в оккупированной нацистами Бельгии. И усиленно старался привнести в мрачную реальность побольше светлых красок.
Светлые, почти пастельные тона всё равно передают ощущение тревоги. Да и какие ещё чувства может вызвать горящий лес? Но на фоне буйства пламени ещё ярче выделяется красота осенних деревьев-листьев. Кажется, они живее всего вокруг, когда мир горит.
@ArtGallery | #разбор
👍631💔130👎10😁8
В моей жизни было много знаков «стоп»... Люди, которые говорили мне, что делать, когда это делать и так далее.
Фэйт Рингголд. «Кто-то украл моё разбитое сердце» (2004). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фэйт Рингголд. «Кто-то украл моё разбитое сердце» (2004). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍429💔80👎24😁23
👍350💔57😁24😢19
«Дочери Революции»
Грант Вуд, 1932
Художественный музей, Цинциннати
В 1925-м в Сидар Рэпидс, где жил и преподавал Вуд, начали строить мемориальное здание в честь ветеранов Первой мировой. В нём и сегодня размещается мэрия, офисы ветеранских организаций, а на вершине стоит Могила Неизвестного Солдата.
Витражи для новой достопримечательности заказали Вуду. Художник был недоволен качеством местного стекла и заказал сырьё в Германии. Но местное отделение патриотического общества «Дочери американской революции» было возмущено. Как так: покупать стекло у вчерашних врагов?!
В итоге витраж разместили в здании аж в 1955-м. А в 1932-м Вуд написал картину, которую называл своей «единственной сатирой».
Чопорных дам он нарядил в одежду своей матери. В том числе «надел» на одну из них кружевной воротник и янтарную брошь, которые он купил для миссис Вуд в Мюнхене. А на задний фон, усиливая троллинг, повесил знаменитую картину о Вашингтоне — написанную немецким художником в Германии.
@ArtGallery | #разбор
Грант Вуд, 1932
Художественный музей, Цинциннати
В 1925-м в Сидар Рэпидс, где жил и преподавал Вуд, начали строить мемориальное здание в честь ветеранов Первой мировой. В нём и сегодня размещается мэрия, офисы ветеранских организаций, а на вершине стоит Могила Неизвестного Солдата.
Витражи для новой достопримечательности заказали Вуду. Художник был недоволен качеством местного стекла и заказал сырьё в Германии. Но местное отделение патриотического общества «Дочери американской революции» было возмущено. Как так: покупать стекло у вчерашних врагов?!
В итоге витраж разместили в здании аж в 1955-м. А в 1932-м Вуд написал картину, которую называл своей «единственной сатирой».
Чопорных дам он нарядил в одежду своей матери. В том числе «надел» на одну из них кружевной воротник и янтарную брошь, которые он купил для миссис Вуд в Мюнхене. А на задний фон, усиливая троллинг, повесил знаменитую картину о Вашингтоне — написанную немецким художником в Германии.
@ArtGallery | #разбор
1👍413😁108💔23😢8
Музы никогда не спорят, они целый день работают в одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют.
Эдгар Дега. «Танцовщицы в розовом» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Танцовщицы в розовом» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍808💔207😁18😢5
👍253😁63💔43👎21
Картина, восхищавшая Гитлера
Это третья версия картины Бёклина «Остров мёртвых». Художник написал её в 1883-м. Здесь он впервые в серии подписался: инициалы «А. B.» можно увидеть на утёсе справа.
Полвека спустя её на торгах купил один из горячих поклонников Бёклина — Адольф Гитлер. С 1940-го она висела в берлинской рейхсканцелярии. Сейчас же картина находится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине.
@ArtGallery | #факт
Это третья версия картины Бёклина «Остров мёртвых». Художник написал её в 1883-м. Здесь он впервые в серии подписался: инициалы «А. B.» можно увидеть на утёсе справа.
Полвека спустя её на торгах купил один из горячих поклонников Бёклина — Адольф Гитлер. С 1940-го она висела в берлинской рейхсканцелярии. Сейчас же картина находится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине.
@ArtGallery | #факт
1👍431💔104👎34😁12