👍317💔50😁19😢3
«Телега с урожаем»
Томас Гейнсборо, 1784
Художественная галерея Онтарио, Торонто
У Гейнсборо охотно заказывали портреты, чему он был не слишком рад. Сам же художник предпочитал пейзажи и жанровые сцены на природе.
Место действия сегодняшней картины — дорога возле Бата, в котором художник с женой и дочерьми жил 15 лет. На переднем плане сельская сцена с телегой. Но художник явно уделил куда больше внимания тонким переходам света и цвета на светлом летнем небе. Мягкими мазками он наметил кружева облаков и подсветил листья деревьев солнцем.
Первый вариант картины Гейнсборо написал около 1767-го. Покупателя для этой работы не нашлось, так что он подарил её другу Уолтеру Уилтширу. Кстати, именно лошади Уилтшира стали моделями для этой картины.
Вторую же работу Гейнсборо написал уже на пике славы. И её купил принц Уэльский, будущий король Георг IV. Позже её купил канадский коллекционер и передал галерее Онтарио. В 1959-м воры пытались вырезать картину из рамы, но попытка провалилась.
@ArtGallery | #разбор
Томас Гейнсборо, 1784
Художественная галерея Онтарио, Торонто
У Гейнсборо охотно заказывали портреты, чему он был не слишком рад. Сам же художник предпочитал пейзажи и жанровые сцены на природе.
Место действия сегодняшней картины — дорога возле Бата, в котором художник с женой и дочерьми жил 15 лет. На переднем плане сельская сцена с телегой. Но художник явно уделил куда больше внимания тонким переходам света и цвета на светлом летнем небе. Мягкими мазками он наметил кружева облаков и подсветил листья деревьев солнцем.
Первый вариант картины Гейнсборо написал около 1767-го. Покупателя для этой работы не нашлось, так что он подарил её другу Уолтеру Уилтширу. Кстати, именно лошади Уилтшира стали моделями для этой картины.
Вторую же работу Гейнсборо написал уже на пике славы. И её купил принц Уэльский, будущий король Георг IV. Позже её купил канадский коллекционер и передал галерее Онтарио. В 1959-м воры пытались вырезать картину из рамы, но попытка провалилась.
@ArtGallery | #разбор
3👍399💔21👎2😢2
Я думаю, что мелочи имеют большую силу, потому что они более честны, и поэтому люди чувствуют их сильнее.
Элизабет Пейтон. «Портрет в опере (Элизабет)» (2016). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Элизабет Пейтон. «Портрет в опере (Элизабет)» (2016). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍376💔64👎16
1👍324💔41😁23👎7
«Когда жизнь даёт тебе лимоны 2»
Муниба Мазари, 2010-е
Частная коллекция
Художница Муниба Мазари родилась в белуджском племени Мазари в пакистанском Пенджабе. Она закончила государственную армейскую школу, поступила в колледж и в 18 лет вышла замуж за военного пилота.
В живопись пришла через трагедию: в 2008-м они с мужем разбились в ДТП. У девушки были множественные переломы рук, грудной клетки, а ноги были полностью парализованы. На больничной койке она и начала рисовать.
Работает художница в основном акрилом. Яркие, жизнеутверждающие краски, простые линии, растительные и цветочные орнаменты — её картины просто кричат о любви к жизни. Этот настрой перекликается с её мотивационными речами и выступлениями.
Муниба вела несколько шоу на пакистанском ТВ, преподавала язык урду в школе своего приёмного сына и была первой в Азии моделью на инвалидной коляске для известного парикмахерского бренда. В 2015-м художница стала первым национальным послом Пакистана в структуре «ООН-женщины».
@ArtGallery | #разбор
Муниба Мазари, 2010-е
Частная коллекция
Художница Муниба Мазари родилась в белуджском племени Мазари в пакистанском Пенджабе. Она закончила государственную армейскую школу, поступила в колледж и в 18 лет вышла замуж за военного пилота.
В живопись пришла через трагедию: в 2008-м они с мужем разбились в ДТП. У девушки были множественные переломы рук, грудной клетки, а ноги были полностью парализованы. На больничной койке она и начала рисовать.
Работает художница в основном акрилом. Яркие, жизнеутверждающие краски, простые линии, растительные и цветочные орнаменты — её картины просто кричат о любви к жизни. Этот настрой перекликается с её мотивационными речами и выступлениями.
Муниба вела несколько шоу на пакистанском ТВ, преподавала язык урду в школе своего приёмного сына и была первой в Азии моделью на инвалидной коляске для известного парикмахерского бренда. В 2015-м художница стала первым национальным послом Пакистана в структуре «ООН-женщины».
@ArtGallery | #разбор
👍602💔144😁12👎10
Напрягай мозг больше, чем глаза. Копировать можно до определённого предела. Дальше нужно использовать интеллект.
Томас Икинс. «Играющий ребёнок» (1876). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Томас Икинс. «Играющий ребёнок» (1876). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍693💔87😁10👎2
👍281😁31💔20👎2
«Зоннебеке»
Гарольд Пауэр, 1917
Частная коллекция
Коммуна Зоннебеке — пять деревушек к востоку от Ипра — стала ареной для одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой: битвы при Пассендале (Пашендейле) или Третьей битвы за Ипр. Австралиец Пауэр видел эту мясорубку собственными глазами. И запечатлел её для нас.
Равнина, болотистая не только по цвету, но и по состоянию. У горизонта виднеется какая-то хибарка. Ей стоять недолго: к концу года от Зоннебеке не осталось ничего. Жители стали возвращаться сюда лишь в 1920-х. Многие окопы в коммуне были засыпаны в ходе боёв. Даже сейчас, спустя век, продолжают находить новые и новые ходы.
Пауэр был анималистом и обожал рисовать лошадей. Потому и здесь у него на первом плане боевой конь. У него куда больше индивидуальности, чем у всадника на нём.
К концу октября Пассендале был взят, за что армия Антанты заплатила полумиллионом убитых, раненых и пленных. Немцы отступили, потеряв 250 тысяч человек. Продвижение составило до 8 км.
@ArtGallery | #разбор
Гарольд Пауэр, 1917
Частная коллекция
Коммуна Зоннебеке — пять деревушек к востоку от Ипра — стала ареной для одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой: битвы при Пассендале (Пашендейле) или Третьей битвы за Ипр. Австралиец Пауэр видел эту мясорубку собственными глазами. И запечатлел её для нас.
Равнина, болотистая не только по цвету, но и по состоянию. У горизонта виднеется какая-то хибарка. Ей стоять недолго: к концу года от Зоннебеке не осталось ничего. Жители стали возвращаться сюда лишь в 1920-х. Многие окопы в коммуне были засыпаны в ходе боёв. Даже сейчас, спустя век, продолжают находить новые и новые ходы.
Пауэр был анималистом и обожал рисовать лошадей. Потому и здесь у него на первом плане боевой конь. У него куда больше индивидуальности, чем у всадника на нём.
К концу октября Пассендале был взят, за что армия Антанты заплатила полумиллионом убитых, раненых и пленных. Немцы отступили, потеряв 250 тысяч человек. Продвижение составило до 8 км.
@ArtGallery | #разбор
😢260👍119💔31👎5
Заниматься живописью — значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир. Это врождённый дар чувственности, его нельзя приобрести.
Одилон Редон. «Офелия» (до 1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Одилон Редон. «Офелия» (до 1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
1👍434💔108👎24😢14
👍237💔48😢16👎2
«Святой Себастьян»
Сандро Боттичелли, 1474
Берлинская картинная галерея
Флорентийская церковь Санта-Мария-Маджоре снаружи выглядит скромно. Минималистичный романский фасад украшает только готическая входная группа с окулюсом, вся красота скрывается внутри.
В этой церкви 20-го января 1474-го, в католический день памяти св. Себастьяна, Боттичелли представил работу, посвящённую этому святому. Картина была вывешена на одном из внутренних столбов — отсюда и вытянутая форма как самой картины, так и пропорций тела юноши.
Себастьян был командиром преторианцев, личной гвардии римских императоров. Он был христианином во времена, когда это не было мэйнстримом: Диоклетиан славился гонениями на эту молодую религию. Когда Себастьян заявил о своей вере, император велел вывести его за город и расстрелять.
У Боттичелли святой выглядит не страдающим от ран, а скорее удивлённо-задумчивым и отстранённым. Смерть его тела, пусть и прекрасного, — лишь рябь на пути духа к бесконечности.
@ArtGallery | #разбор
Сандро Боттичелли, 1474
Берлинская картинная галерея
Флорентийская церковь Санта-Мария-Маджоре снаружи выглядит скромно. Минималистичный романский фасад украшает только готическая входная группа с окулюсом, вся красота скрывается внутри.
В этой церкви 20-го января 1474-го, в католический день памяти св. Себастьяна, Боттичелли представил работу, посвящённую этому святому. Картина была вывешена на одном из внутренних столбов — отсюда и вытянутая форма как самой картины, так и пропорций тела юноши.
Себастьян был командиром преторианцев, личной гвардии римских императоров. Он был христианином во времена, когда это не было мэйнстримом: Диоклетиан славился гонениями на эту молодую религию. Когда Себастьян заявил о своей вере, император велел вывести его за город и расстрелять.
У Боттичелли святой выглядит не страдающим от ран, а скорее удивлённо-задумчивым и отстранённым. Смерть его тела, пусть и прекрасного, — лишь рябь на пути духа к бесконечности.
@ArtGallery | #разбор
😢257👍240💔103😁5
Когда всё вокруг становится странным, непривычным и раздражающим — я думаю, самое время, чтобы начать рисовать.
Джеймс Розенквист. «Добро пожаловать на планету воды» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Розенквист. «Добро пожаловать на планету воды» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍416💔70👎25😁11
👍286😁50💔34👎8
Божественное присутствует везде, даже в песчинке.
Каспар Давид Фридрих. «Лебеди в камышах» (1832). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Это цитата художника именно об этой картине. Заканчивается она словами «здесь я показал его в камышах».
@ArtGallery | #цитата
Каспар Давид Фридрих. «Лебеди в камышах» (1832). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Это цитата художника именно об этой картине. Заканчивается она словами «здесь я показал его в камышах».
@ArtGallery | #цитата
👍667💔122😢14👎2
Кто изображён на этом портрете?
Anonymous Quiz
10%
Марлен Дитрих
31%
Ингрид Бергман
59%
Любовь Орлова
👍330😁95👎26💔21